美术馆不仅是容纳艺术的物理容器，更是光、空间与人性共鸣的精神场域，其存在本身即是对建筑内在意志的倾听与显现。
于2019年诞生了“仧美术馆”。其名“仧”取自艺术家常玉的姓氏“常”，仧发音「chang」,旨在以空间致敬这位大师的艺术灵魂。
仧美术馆所在的民主大厦始建于1935年，曾见证抗战胜利受降仪式，承载着厦门深厚的民族记忆。在厦门诞生的这栋仧美术馆，以传递常玉美学为核心，致力于成为民众感知艺术的乌托邦。
在了解到仧美术的命名由来及历史渊源后，被委托仧美术馆这栋建筑的灯光设计时，当从建筑独特的魅力出发，隐去设计与灯具，捕捉和展现光线的变化，促使建筑成为物质与精神、可度量与不可度量的媒介。
赋予这栋建筑“时光”主题，让岁月与光线相拥，使艺术与灵魂在交融中获得温度与深度。不拒时光之照，自有内敛之韵，在光与影的对话中重塑老建筑的精神气质。
通过保留建筑原始结构，裸露墙面痕迹与原始构造，让一半空间纯粹讲述时间的沉淀。另一半空间则借由楼梯从曙红、琥珀色、琉璃黄、豆绿、群青、靛蓝的六色渐变，以光的色彩递进演绎从历史到当下的故事。
建筑外立面红紫流光轻启百年老楼的“新身份”，顶部红色光晕更将烽火年代的沉郁脉搏与当代艺术的轻软呼吸温柔相连。
门厅以冷暖光影构建轻盈“虚拟光门”，让光成为可感知的实体。光门既指引方向，更邀人驻足穿越，让光线穿透身体，在静谧中完成心灵净化。
光影、色彩与人物的互动，探讨人、空间、时间与记忆的关联。这场光线与心灵对话，在静谧中寻得属于自己的故事。
展厅以素净灯光营造“历史的留白”，让艺术对话老空间，用光影治愈当代人的情绪。顶面收拢灯具，并采用上下分光设计，以灵活布局适配多变展览，呼应常玉“超越地域界限”的艺术坚持。
以群青为底色的空间如夜空深海般深邃，拉长光线与思绪，模糊现实与虚幻的边界。
琉璃黄如穿透云层的希望微光，照亮前行的路，在豁然开朗的空间里以斑驳光影引诱探索，去触碰未知的光源。
艺术策展与高效办公的复合型枢纽，既敞开怀抱促进不同领域艺术家的创意碰撞，也承载着团队的日常协作与深耕细作。
曙红是建筑苏醒的序章，以初见悸动唤醒感官。在此告别喧嚣，心绪升温，准备迎接一场光影与空间的对话。
多功能展厅不设空间形态与内容边界，让活动需求落地生长，让创意表达找到契合载体。
灯光设计落地后，老建筑便拥有了“呼吸”的力量，入口处冷调光线抚平浮躁，以敬畏之心引人们走进历史。
最好的美术馆不收藏光，美术馆本身应该成为静谧与光明的作品。当观众离开时，他们记得的不只是某幅画，更是那幅画光触摸过的样子。
我们离开时影子被留在那里成为美术馆收藏的第1001件展品，在闭馆后的黑暗里继续与光进行我们未完成的对话。
项目名称：仧美术馆
Project Name: CHANG Museum
项目面积：1350m²
Project area: 1350 square meters
项目地址：福建厦门
Project address: Xiamen, Fujian
业主名称：仧美术馆
Owner's name: CHANG Museum
灯光设计：厦门光纸灯光设计有限公司（GLAB）
Design: Xiamen Guangzhi Lighting Design Co., Ltd. (GLAB) Light
灯光主案设计师：管潇浩、何明星、管潇洋、陈汉泽、张钊平
Principal lighting designers: Guan Xiaohao, He Mingxing, Guan Xiaoyang, Zhangzhaoping
项目摄影：SFAP建筑摄影
Project Photography: SFAP
完工日期：2024年1月
Date: January.2024
管潇浩
中国当代照明设计师
长期从事商业空间与艺术场馆的照明设计实践
厦门光纸灯光设计有限公司（GLAB）
我们相信，灯光设计的终点从来不是“照亮”，而是“感知”。在GLAB，科技与艺术不是两个独立的维度，而是以技术承载灵感，以审美驯化光线；让每束光都有表情，每个空间都有属于自己的光影语言。
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