张抗抗
千年的苏东坡，近日，在北京、天津的舞台上做了11场连环梦：
惊梦、噩梦、寒梦、如梦、幽梦、幻梦、愕梦、魂梦、凌云梦、别梦、梦醒。
——梦寐以求、浮生若梦、梦笔生花、大梦初醒……
苏东坡在《念奴娇·赤壁怀古》最后一句写道：
“人生如梦，一尊还酹江月。”
人生如梦，这是大彻大悟的苏东坡，对自己的人生发出的感慨。编剧何冀平把这部原创的越剧苏东坡，基调定在释梦上。
7月，茅威涛率领浙江小百花越剧院(浙百团)晋京演出《苏东坡》。场面火爆，落幕时观众掌声经久不息，谢幕返场5次，观众仍不愿离去。笔者注意到，观众大部分都是年轻人。越剧征服了大都市的青年观众，这是最可喜的现象。尤其在北京，小百花口碑甚佳，《苏东坡》一票难求。
《苏东坡》是茅威涛继28年前的创新越剧《孔乙己》以后，又一部引人关注的原创越剧剧目。她所塑造的苏东坡，是一身正气、两袖清风、才华横溢的一代诗圣，跳出传统越剧才子佳人的审美定势。演好这个角色难度很大，是对茅威涛的一次新挑战，考量一位艺术家的功力。茅威涛以她多年的艺术积累与创新精神，迈出了这一大步，超越了自己以往的角色。
这是茅威涛饰演的苏东坡。这是茅威涛演绎的苏东坡。这是茅威涛的苏东坡。
茅威涛的苏东坡，与以往戏剧、影视舞台上的苏东坡，有哪些不一样呢？
茅威涛的苏东坡，扮相俊朗，一甩袖、一转身，风流倜傥，洒脱自如，让我们有理由相信，苏东坡活着的时候，是个美男子。
茅威涛的苏东坡，一袭灰袍，布衣素食，为官清廉、不唯上、不攀附，“一肚子不合时宜”，面对朝廷的佞臣追杀，依旧谈笑风生，心里只有社稷与诗词。可叹此生如逆旅，半生风雨半生客。
茅威涛的苏东坡，激情饱满，正气凛然。她唱腔清澈，洪亮爽气，开口宛如清风明月，高天星辰，感人至深，一曲唱罢，寂当寒僧五更钟。
茅威涛的苏东坡，为官敢于为民请命，为文敢于推陈出新，恰如茅威涛在越剧领域里多年的改革，让更多的年轻观众走进越剧剧院。她与苏东坡心曲相通，都是勇敢的先行者。
茅威涛的苏东坡，内心是沉重的、痛苦的，也是快乐的、大胆的。她的表演豪放而又沉稳，与苏东坡的气质如此默契。
茅威涛的苏东坡，在杭州任知府期间，疏浚西湖，为民造福，留下了一条绿荫葱茏的苏堤，那一刻，舞台绿树绿草熠熠生辉，苏东坡款款走过苏堤，穿越千年与茅威涛携手同游。
茅威涛的苏东坡，与苏辙兄弟情深，苏辙是最理解苏东坡的人，是苏东坡的知音，危难来临，苏辙欲救东坡于水火，被婉拒。得失有命，聚散有缘。
茅威涛塑造的苏东坡，饶有生活情趣，贫寒中自得其乐。微薄的俸禄，分成三十份，每天限量版三十文生活费，还乐在其中。他被贬谪黄州，自己制墨写字；好友陈季常前来探望，他还黑衣蒙面，假扮鬼神与好友开玩笑，表现出他对生死的豁达，对权贵的蔑视。
茅威涛的苏东坡，调动了许多现代戏剧的表现手段，比如：古代戏曲中男子的长须(即髯口)。他将不同年龄的髯口，黑须白须花白须，或长或短，拿在手里欣赏感叹，借此倾诉自己大半生的坎坷。这一细节很有创意。髯口为笔，写尽沧桑。
观众在剧院里，体验了两个半小时与苏东坡共处的悲欢离合。
苏东坡先后三任妻子，由于剧情所限，无法充分展开。那是悲伤的故事。编剧与导演将其巧妙地压缩成三人同台出现，跨越时间的羁绊，以简约的台词、优美的身体语言，点到为止，展现了三位夫人与苏东坡缠绵悱恻的生死情缘——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉……料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”大文豪苏东坡是一个有血有肉的有情人。
茅威涛的苏东坡，更是一个复杂多面的文学家、书画家、政治家，编导给予茅威涛大开大阖、大起大落、汪洋恣意、收放自如的大段吟诵。大江东去，浪淘尽千古风流。
编剧与导演运用了许多现代舞台剧的方法，舞美调动了众多群众演员，人物也是道具，舞台场景不断变换。肢体语言以及借用的歌剧、话剧程式，试图使观众与戏共情。整场戏气氛拉满，非常精彩。
世事一场大梦，人生几度秋凉。生离死别天涯路，阴晴圆缺古难全。
苏东坡无疑是有梦有理想的大儒。他做的是凌云梦。每逢开场，苏东坡都在舞台深处的躺椅上“做梦”，躺椅是苏东坡的“梦巢”，孵化着他的幻梦与魂梦。看似静止的“盗梦空间”，胸中却是“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”“明月几时有，把酒问青天”的浩然气度。
结尾处茅威涛吟诵的几句诗词，倒是把苏东坡的“魂梦”，准确地体现出来了：
问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。也无风雨也无晴，一蓑烟雨任平生。
在我看来，茅威涛的苏东坡，是半个苏东坡、半个茅威涛。
(本文配图为茅威涛演出的《苏东坡》剧照)
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