最近,电影市场传来了一个好消息和一个坏消息。
好消息是,截至2026年7月31日,暑期档以66.64亿远超去年同期,《功夫女足》《八仙!》《蜘蛛侠:崭新之日》《后室》等众多国内外优质电影找到了自己的观众群,汇成电影市场的持续向好态势。
坏消息是,《三国第一部:争洛阳》《群星闪耀时》《悟空大圣》相继撤档。这其中,既有片方的主动选择,也有被动受到负面舆论风向的引导。但档期供给异动终究对市场秩序、观众期待、产业效益带来伤害。
“临阵退场”从来不是能得分的答案,各部电影不尽相同的撤档逻辑背后,反映出行业面临的三重困境,推高了电影上映的风险。
01
匆匆离场
非爆款题材宣发能见度不足,生存空间受挤压。
《三国第一部:争洛阳》(以下简称《争洛阳》)上映16天,发文撤档:“此时的市场空间,已经远远不足以让想看这部作品的观众从容地走进影院。”票房定格在8826.7万元,与该片豆瓣8.1分形成鲜明对比。
票房与口碑断层,说明影片本身并没有明显硬伤。
据山东齐纳影城负责人李斌介绍,7月10日上映首日,《争洛阳》在齐纳26家连锁影城中排片占比17.5%,票房占比14.3%,表现尚可。第二天形势急转直下——7月11日《功夫女足》上映,“《争洛阳》在15%排片占比的情况下,票房占比下滑到4%”。7月13日起,随着同为动画影片的《八仙!》全面点映,《争洛阳》的排片占比一路下滑:7月12日10.2%、7月13日8.5%、7月14日6.3%、7月15日4%,票房占比也一路跌至1.6%。
沈阳光陆电影院经理马平也印证了这一趋势:“次周《功夫女足》上映,该片排片比例压缩,每天仅三两场,每场观众仅四五人。”他认为“故事不是大众熟知的三国,‘路人’观众较少。前期宣传物料播放量仅为《长安三万里》的五分之一”,都指向前期触达受限,导致观众注意力转移和市场反馈不佳。
“头部虹吸”效应下,《争洛阳》上映仅一周便几乎失去了黄金场次,多数场次被挤入早场或深夜。据猫眼专业版数据,《争洛阳》上映首日,排片占比15.6%,但场均人次3.2,低于多部上映多日的影片;次日,影片排场效益(B值)降至0.3,较小于0.8需减少排片的预警线更低。这说明口碑尚需时间发酵的问题在上映初期便已暴露。
皮之不存,毛将焉附。由于初始观众基数小,缺少了观影后正向舆论的二次发酵,负面评价反而成了网友更愿意接受的“客观”。观影兴趣减弱与市场排片占比持续下降形成恶性循环,影片被动陷入“没人看,排片少,更没人看”的边缘化局面。
这一困境也折射出,片方在档期选择与前期营销策略上未能有效破解题材壁垒,仅依靠“《长安三万里》原班人马制作”并不能带来爆款声浪。
02
悄悄散场
还有一批影片在正式上映前遭非议,上映后被恶评,部分失序舆论激化情绪、裹挟公众判断。
这并非孤例。《四渡》宣发物料混入AI伪造的演员于适的海报,《无名》上映首日大量账号集中打出低分,《我本是高山》的评价中夹杂极端言论,《雄狮少年》被编造失实信息引发创作动机质疑……《731》《蛟龙行动》等影片亦都曾受到舆论阻力。这些遭遇价值审判的影片,在题材表达上往往包含不畏牺牲、不惧艰险、不怕苦难等伟大品格,社会关注度高,却也成为别有用心者趋之若鹜的靶标。
中国电影艺术研究中心研究员左衡认为:“重大历史题材很敏感,需要一个主流的正面的表达。尽管一些影片在内容上不比历史书多,但置身超越影片的大舆论环境中,即便一部海战动作片,也肯定会被过度解读,没办法。”
这种“没办法”,让《东极岛》未正式上映时,就被贴上“魔改历史”“丑化渔民”的标签,观众观影后的正向舆论被集中攻讦,片方不得不启动全国百场“1元观影”特别活动,以牺牲票房换取真相被看见;《阳光女子合唱团》作为中国台湾地区华语片影史票房冠军之作,大陆上映、主创路演本是一次文化交流与破冰之旅,却遭遇“绿色恐怖”煽动对立,捧在手心的金钵钵,转眼成了口中的箭靶子。
一部部被恶语相向的影片,虽然倔强地站在台前,却再也听不到更响亮的喝彩。
一些声音强了,一些声音也就弱了。它们执行有组织的攻击行为,通过营造“主流反感”的假象并持续施压,引发影片上映后将面临不可控的口碑反噬的担忧,最终逼迫片方作出规避风险的决策。
对此,左衡给出了自己的判断:“健康的电影舆论生态不排斥批评,但一部电影到底成色如何,是否真的在艺术观、价值观、历史观、观众适配等有问题,应该是等到影片公映之后得到更多人的观看,再做理性讨论。”而不论短视频为追逐流量断章取义,还是“众人皆醉我独醒”般强行扭转他人观点,都偏离了“全貌”与“理性”,给恶意留下可乘之机。
03
不得已退场
“环顾当下,我们意识到,这个故事需要在一个更合适的时机,与观众相逢。”
这种撤档最为复杂——影片口碑并不差,但市场表现远低于预期,片方选择紧急止损。
从提档上映,到上映不到48小时宣布撤档,《群星闪耀时》对市场的预期几经起落。事实上,该片上映后的市场热度、口碑评价、票房表现都可圈可点,上映首日排片占比17.9%,豆瓣7.4分也好于82%的剧情片,87%的科幻片。但前有其他电影受舆论影响而离场的客观现实,后有更大量级的商业IP紧随入场,加之预期与实际表现不符,保守的避险心态放大了片方对负面观点的关注,最终导致内部上映信心缺失。
同类案例《悟空大圣》,该片7月24日上映,截至27日票房仅14.2万元,排片占比、票房占比双双不足0.1%。7月28日,该片宣布撤档,片方直言“当前暑期档影片扎堆、市场竞争激烈,现阶段全国排片资源有限,影片优质口碑无法充分释放”。
但历史数据表明,撤档重映的影片中,“改命”是极少数,“折戟”是常态。2024年春节档撤档的4部影片中,《黄貔:天降财神猫》至今没有重映;《八戒之天蓬下界》重映票房仅100万元出头;《红毯先生》重映票房增量仅1000万元。
并非没有突围者。2024年《我们一起摇太阳》改档再映收获2.74亿元,成功在于找到了更适配的档期,匹配了更准确的观众,实施了更有效的宣发。
同样,李斌认为像《争洛阳》这类具有历史厚度的影片,“放在淡季更容易发酵口碑”;而《群星闪耀时》这般展现家国情怀的作品,左衡觉得“国庆档观影氛围可能更加契合”。
无奈和遗憾之外,撤档虽然减少了影片低效益消耗,但是观影计划被打乱,影院排片空档需要重新填补,也在损害观众、影院的信任。而不论是匆匆离场、悄悄散场,还是不得已退场,负面舆论操控情绪“劝退”,是关键的牵引力。
蠹啄剖梁柱,蚁蚀溃千堤。短期来看,舆情左右市场,若干被淹没的国产电影似乎很快会被新的观影选择替代;但长此以往,消解的是观众的观影热情,危害的是整个中国电影市场的产业经济。种种困境,既有失序舆论的倒逼,也暴露了行业内部在档期规划、风险评估和危机应对上的短板。
对于市场而言,数十亿票房的影片,一年不过寥寥。左衡建议,在头部商业大片外,开辟更多赛道,让不同取向的影片遇见各自观众。分线发行、全国艺联专线都提供了行之有效的范式。
对于影片而言,广东省电影行业协会驻会副会长祁海把影片产销比作餐馆经营,既要菜可口,也要会吆喝。商业大片的通衢路可能拥挤,《给阿嬷的情书》依靠精准的市场定位,让观众自发推着它走向全国,正可谓徐行风自来。
对于观众而言,舆论可以给电影套上情绪的气泡,却不能替代完整的观影体验。让电影回到影院,因为这里才是评价的主场。
文 /俞璐铭 李佳蕾
数据收集 /董卫曼
编辑 /李朝欣
责编 /李佳蕾
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