“之外——杨大伟个展” | 自然的远阔和空间延续，统一在他独特的美学表达中|刘佳|李海波|杨大伟|策展人|美学|自然的

6月27日，我在上海鸿美术馆开幕的“之外——杨大伟绘画展”上，与老朋友们见见面。在上海看展览跟北京不大一样，在北京，大都是熟悉的人办展恐怕想去才去。在上海，展览天天都有，你也不会闲着，尤其许多新鲜的画展都是免费，即使收费，在上海也是观众爆棚。所以那天下午，安排好时间，约了两位从北方来的周绍龙和曲衍志一起赶到杨大伟的展览现场。到展厅时，开幕式已在进行中，嘉宾满堂，正好听到主持人念我的名字，我前面的人是李海波，他是我老乡，从杭州来的大能人，跟杨大伟也是老铁。杨大伟在业界人脉甚广，开幕式名单就念了二十几分钟，可谓人气旺啊！

借开幕时间，我没落坐，正好可以在未开放的展厅里细细读画。离开幕厅近的二楼展厅，只有四幅画作，很意外，这里挂的不是绘画作品，好像是装置，以材料一点一点的积点成线，有堆砌感，我认为是装置，小而精，但有观念在。

另一个主厅里共有48件作品，各具特色。从展览角度讲，鸿美术馆（上海），展小作品效果好，这次杨大伟的画作中既有手稿，也有不同年代的创作画，材料很是丰富，水彩、水粉、油画、铅笔、丙稀，形色都雅致，品味高洁，息好，有趣味，画作让人浮想联翩。

平常时，杨大伟经常在各类展览活动上露面，往往是今日杭州，明日就去了上海或者南京，包括杭州周边各地城市的艺术空间，他经常是巡游式主持各地机构的展事项目，周末他是个忙人，很活跃，在绘画上也是一样。这里展厅中最深处也是最抢眼地方，展出了一组六幅的作品，其形式感非常好，黑色、赭色、红色、灰色、白黄相间，每幅在形式上都如同水珠或者石头，在白色画面上相互映衬，成为一种抽象形式的美感，用笔简括而松脱，好玩，这样的画作代表着杨大伟玩味艺术的某种状态，这种简括既表明了杨大伟对于艺术的思考，方法直接又深刻，以简致胜，妙理神机般的造化空间，得到了一种形式多样的作品呈现。

另见有几幅素描和简笔的静物写生，包括风景写生，属于早年的习作，白框装裱，只有黑白灰极具观念性，其中这两幅作品有调性，让人想到莫兰迪画作的那种冷艳之美，孤傲的感觉也是杨大伟艺术创作常呈现出的气质，这份气质或许就是其作品的灵魂。

记得在展厅内有几段可读的文字：

观看大伟的新绘画，不要去命名，不要去辨认，而是缓慢地跟随笔触的痕迹，线条的方向，色彩的细薄，彼此的呼应，它们可能就是花花草草，或者都是日常琐细之物，但在色彩与笔触的摇曳与晃动中，一切都被改变了，物在色彩中呼吸，在线条里呢喃，它们一直处于隐约的状态，处于乳化状态，这是事物的睡眠或萌芽状态。

（文/夏可君）

大伟对事物的关注总是轻巧、轻盈的，那种对待生命的“轻”的态度使他的绘画极为明亮炫目，这是积极的生命力的象征。同时，这种“轻”又不可思议地浸润着某种文化与现实的双重诗意，引申出他自身的浪漫与温暖。

（文/孙磊）

在杨大伟的艺术世界里，充满了跨文化语境中从智识到感觉的通达，这里的气息有水墨的质感，有笔法的凝固，有颜料的物性，亦有自然的远阔和空间延续，都统一在艺术家独特品格的美学表达中。

（文/王萌）

报道中也有一段关于对杨大伟作品的评述，说：“杨大伟的作品，注重‘写’与‘痕迹’的美学营造，水性、油性材料结合，在控制与偶然之间试探，以线和块面架构呼吸节奏，隐喻社会文化经验、东方哲学，融合文人笔意和中西文化。随性洒脱，不拘一格，方寸尺幅而气度不凡，化繁就简却不失传统、民族、视野和时代，由内心浮沉、精神淬炼到物象之外，直觉本体，直笔真诚。”我感觉，杨大伟是很全面的艺术家，包括他在绘画上的探索与实践，视野开阔，手法多样，讲求形式审美，有个人独到的呈现方式，无论他笔下的万物，还是他心里蕴藏的精神气质，给人一种品位甚高，大道至简的美感，他从学术上融合了中西文化的优长，具有时代赋予的新鲜感。

这一场画展的聚会，也成为非常值得记忆的往事，出席开幕式的和聚餐的老师们都很尽兴。我熟悉的老师和友君有张培成、张晓凌、刘旭光、蔡广斌、刘佳、刘西洁、李海波、刘春杰、梅法钗、杨勇、吕国刚、陈雷、黄江波、施立刚、汪东东、白璎、贺兰山、顾村言、管怀宾、郭健濂、倪巍等等，还有上海的文化艺术界的领导金江波、丁设等，也证明了杨大伟画展亲友如云。