《这一秒过火》开播前,张凌赫在《环球时报》的专访里说了一句话,挺有意思。 他说中国剧集能火到海外,靠的是一样东西,真善美。

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这话听着像套话,但你仔细琢磨,还真不是。

去年《逐玉》在海外播出,张凌赫的Instagram涨粉200万,西语评论占比超过35%。 这个数字啥概念? 就是说,每三个给他留言的海外粉丝里,就有一个是西班牙语使用者。 他根本看不懂西语,但粉丝的热情挡不住。 有人追着他问“什么是一拜天地”,有人学写毛笔字,有人开始研究中国戏曲。

一部剧,硬生生撬开了一个文化死角。

张凌赫自己也有点懵。 他说最开始没想那么多,就觉得《逐玉》剧本好,演了不会后悔。 结果呢? 剧播完,他收到了世界各地粉丝的私信,有人用翻译软件写小作文,有人画了幅他古装造型的油画,有人开始学中文。

他这才意识到,自己拍的不仅仅是一部剧。

7月下旬,《这一秒过火》在爱奇艺和腾讯视频开播。 张凌赫演了个民国豪门二少,慕容清峄。 这是他第一次尝试民国题材,接戏的时候没想太多,就觉得新鲜。 他把剧本看完,发现每一集结尾都有个钩子,拽着你往下一集走。

“我特别喜欢这种节奏。 ”他在采访里说,“不会让你觉得累。

拍民国戏跟拍古装、现代戏不一样。 张凌赫说,古装戏感情大开大合,现代戏要生活化,民国戏卡在中间,得找平衡。 不能演得太戏剧化,又不能太生活化。 他每拍一条,都在心里掂量这个度。

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有一场戏,慕容清峄站在雨里,身上湿透了,眼神里全是戏。 张凌赫没做太多表情,就那么站着。 导演喊卡,他抖了抖身上的水,说再来一条。 他觉得这个角色应该“收着演”,不能太满。

《这一秒过火》播出后,海外反响不错。 张凌赫在采访里说了句实话:“这个剧能让大家看到不一样的我,也能看到不一样的中华文化。 ”

他没说大话。 确实有海外观众看了这部剧,开始搜民国历史,搜军阀混战,搜那个年代的中国人在想什么、在做什么。

张凌赫把这叫作“入口”。

中国剧集是入口,也是桥梁。 这是他在采访里反复强调的点。 他说,古装剧可以融入戏曲等传统艺术,民国戏能让人感受到家国情怀,现代戏则反映了当代中国的发展变化。 不同类型的剧集,都能成为海外观众了解中华文化的窗口。

他还举了个例子。 他说你去四川旅游,第一个想到的就是吃火锅。 火锅是美食,也是文化。 吃到嘴里,你就能感受到四川人性格里的火辣和热情。 美食是获取文化最快的途径,剧集也是。

“从美食中去了解当地的风俗、生活习惯,你就会慢慢喜欢上中国,慢慢喜欢上多元的中华文化。 ”

这话说得挺实在。 没有拔高,没有煽情,就是一个演员在工作中的真实感受。

现在中国剧集出海,早已不是简单的版权买卖。 爱奇艺国际版发布了多语种内容,还搞了个“星舰计划”,让主演直接去东南亚跟粉丝互动。 这招挺管用。 粉丝见着真人,剧集热度直线上升。

张凌赫也感受到了压力。 随着关注度越来越高,观众对他的要求也越来越高。 他没觉得这是坏事,反而说“有压力才会更有动力”。

他希望利用这份关注度,让大家了解到一个更加正向的自己。 除了影视剧和中华文化出海,他还想让大家关注新能源、环境保护、公益行动这些领域。

“希望大家通过我所做的事情,以更多元的视角看待世界。 ”

这话说得一点也不鸡汤。 他确实在这么做。 去年他参与了一个环保公益项目,跟着团队去了偏远山区,种树、修路,跟当地孩子一起吃饭聊天。 没人拍他,他就那么干着。

《这一秒过火》的拍摄过程,张凌赫也做了不少功课。 他看了很多民国时期的资料,研究那个年代的人怎么走路、怎么说话、怎么跟人相处。 他说,民国时期的人跟现在不一样,受时代影响,他们骨子里有一种“劲”。

“那种劲儿是压抑的,也是爆发的。 ”他说,“每个人都在等一个出口。 ”

慕容清峄这个角色,就是那个时代的缩影。 他出身豪门,但身不由己。 他爱一个人,但爱得痛苦。 他想要复仇,但复仇的路上全是荆棘。 张凌赫演出了那种挣扎,不刻意,不煽情,就那么自然流露出来。

采访里,记者问他,如果向海外年轻人推荐一种中国传统文化体验活动,最想推荐什么。 他想都没想,说“美食”。

他说,中国人在漫长的历史发展过程中,发明了多种多样的烹饪方式,不同地区发展出了各具特色的菜系。 川菜、杭帮菜、上海菜,每一种菜系都承载着当地的文化特色,成为一种文化标志。

“美食文化是获取速度最快,也是最能够直接了解中国传统文化的途径。

他这话说得在理。 你让一个老外去背《论语》,他肯定头疼。 但你要是请他去吃一顿火锅,一边涮毛肚一边聊四川,他可能就记住了什么叫“麻辣鲜香”。

这就是张凌赫说的“入口”。

剧集也是这个道理。 你让一个海外观众去读中国历史,他可能没兴趣。 但你让他看一部民国剧,跟着主角一起哭一起笑,他可能就记住了那个年代,开始好奇那个年代的中国人在想什么、在做什么。

这就是“桥梁”。

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张凌赫在《环球时报》的专访最后说了一句话,挺让人深思的。 他说:“真善美是始终不会变的,人类对于真善美的追求是一致的。 不管是在哪个国家、在什么文化背景之下,对这三个字的追求是一模一样的。 大家能够通过中国剧集,在语言不通的情况下感受到中国剧集传递出的真善美。 ”

这话说得平淡,但仔细想想,里面藏着中国剧集出海的核心密码。

不是靠特效,不是靠流量,也不是靠什么宏大叙事。 就是靠真善美这三个字,跨越了语言和文化的鸿沟,让一个西班牙语的粉丝,在凌晨三点看完《逐玉》后,哭着用翻译软件写下一段话:谢谢你,让我看到了一个不一样的世界。

张凌赫说,他看到了这段话。

他没回,但他记住了。

争议性问题:

张凌赫说中国剧集靠“真善美”征服海外观众,但你觉得在当下短剧爆炸、爽点当道的市场里,“真善美”这三个字真的还能打动年轻人吗?