生活是多姿多彩的，生活是各式各样的，悲欢离合俱是生活，喜怒哀乐也一并度过。对于每一个人来说，生活中都有属于自己的欢笑和痛苦，这本是不同的，也是多样的，但不论多样与否，不论同与不同，更多的时候，我们在面对生活的时候，所看到的是生活的外在展现，但生活的本质是什么？生活的本质是活着，只有活着，你才会拥有生活，否则，丢掉了这个基础，生活也就不会再成为生活。
今天给大家推荐的影片讲述的就是这样一个基本问题，活着。《你还活着》是今天给大家推荐的影片，在瑞典的一个小城，这里生活着形形色色的人们，有的人一直生活在抱怨当中，有的人喜欢破坏别人的宁静，有的人麻木的过着自己的生活，而有的人则是在行医的过程中已经逐渐的变得麻木不仁。在所有的人的生活中，共同构成了一种既定的印象，那就是生活的多样性，多样性的生活本质上带给这个小城一种活生生的生活，但这种活生生的生活究竟应该让人心怀感恩，还是无限制挥霍，每一个人都有每一个人的理解。
《你还活着》就如同将一幅幅的油画转化为一个个看似独立，其实有所关联的故事一样。这些故事共同组成了油画，但与此同时，油画本身也通过故事有了外在延展性。本片中的生活很缓慢，这种缓慢不仅仅是创作者罗伊安德森的创作理念是平缓的，但也是延续的，而且这种缓慢的另一个表现在于将原本的非常据有冲突的创作理念进行了转换。
人们都习惯了在电影中找到主旨，寓意，核心理念，但当这种创作惯性形成之后，对于电影创作者来说，遵从一个理念，长久之后，就会让这个理念变得枯燥乏味。而罗伊安德森的创作理念并不等同于一般的创作者对于电影的理解，而是将电影中的需要约定俗成的“惊喜”慢慢的钝化。本片的高光时刻自然是结尾处的让人们停下，让时间停滞的场景，而这一场景也极具风格化的展现了本片的主题。除此之外，本片再没有任何的对于主题的一种诠释。
长久以来，创作者们习惯了一种创作形式来进行电影创作，甚至于将其写成为了教科书来不断地教育一代又一代电影人。但当这种创作形式慢慢的固定化之后，慢慢的程序化之后，创作者就会有了创作瓶颈，在这样的创作瓶颈中，没有优秀作品，或者说没有让观众们眼前一亮的优秀作品也在情理之中。而对于本片的创作者在来说，之所以本片能让人眼前一亮，靠的是什么？自然是本片的创作理念，什么样的创作理念，那就是极大限度的进行视听语言的展示，而不用过多的台词来解构。
开放性质的作品本身存在多种多样的解读，靠着台词进行解读是一种，而台词的解读有助于观众们借助台词本身来进行理解，这种事对既有内容进行解读，也是很多创作者惯用的展示工具。但对于本片来说，台词极少，甚至于很多时候都没有台词，更多的时候，创作者采用的是传统的视听语言进行阐述，至于说你从中理解到了多少，见仁见智而已。
这就给本片给出来了一个与众不同的点，在主旨上有所侧重，但是不多，在展示工具上创作者选择了更加开源的展示方式。而在形式上，创作者更是用油画与电影结合的方式进行展示，多样性的展示方式使得创作者在进行创作的时候，自然是无法快节奏，高效率的，因此，才有了本片这样的看似非常缓慢的节奏感，而纵观罗伊安德森的生活三部曲，本片可谓是在逐渐成熟中继续展示创作者的主题。
当观众们习惯了快节奏，高效率的呈现方式的时候，自然会对于这样的作品有一种不耐烦的感觉，但真正当观众们沉浸在作者的创作理念中之后，这种不耐烦就不会出现了，反倒是观众们会逐渐的喜欢上这种节奏。影视作品本该是多种多样的，就跟生活是一样的，多样的生活以及多样的作品本身就会带来不一样的观感，但当我们将所有的东西都固定为一个程式之后，这种观感就不复存在了。
克制有时候是一种表达方式，而并非是对于一种形式的约束，当我们意识到这个创作形式上还有本片这样的异类的时候，对于作品来说，它的属性就多了一条。
至少你还在活着，至少你还在创作，创作无论好坏，活着也是如此，我们太习惯将活着定为多种标杆之下的既定规则了，仿佛不这样活着，不那样活着就不配活着等等，这些被定义的生活就如同被定义的创作一样，好坏的区分组织了我们感受不一样的生活的路径，而多重的刺激更多的让观众们习惯了一种创作理念但却无法真正的投入到创作者的情绪当中，钝感力也是一种情感，当我们真正有了迟缓的能力之后，再去看高速快节奏的作品，就会有不一样的感触，在活着的前提上，保持多样，这才是生活的真相。
你好，再见
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