记陈持平教授诗书画艺术创作之路|九城艺术|书法|李白|油画|绘画|草书|陈持平

笔绘山河寄雅怀，翰墨丹青抒心曲——记陈持平教授诗书画艺术创作之路

笔墨为舟，色彩作境，陈持平教授以诗书涵养底色，以油画舒展胸襟，一手奔放草书贯通古今诗词，一手斑斓画布描摹天地万象，诗、书、画三位一体，构筑起独属于自身的艺术美学天地，每一幅作品皆是心境与文脉的交融碰撞。

翰墨驰纵，草书藏千年诗魂

书法是陈持平教授艺术表达的核心载体之一，他深耕狂草，运笔洒脱不羁，线条流转盘旋，如龙蛇游走纸间，兼具雄浑气势与灵动气韵。

其一帧草书作品书《快乐颂》文辞，笔势连绵缠绕，大开大合，墨色浓淡层次丰富，通篇一气呵成，落款钤印规整，法度藏于肆意挥洒之间。另一幅李白《行路难》名句草书，白底白字衬于深色底纸，字句错落排布，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边” 的千古豪情，依托跌宕起伏的草书写意尽数释放，字句不再局限于文字表意，化作流动的线条旋律，将李白前路困顿却心怀壮志的复杂心绪淋漓展现。

除此之外，辛弃疾《青玉案・元夕》名句 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处” 亦落于其彩铅画作之中，书法与绘画相融，以小字题跋点睛，文字成为画面叙事的延伸，让古典词意浸润画面肌理。长短诗词、经典文赋皆是他笔下常客，于狂草笔墨间溯源中华文脉，借古典诗文抒发自身情志，字里行间可见深厚古典文学积淀。

油彩抒怀，万象入画见赤诚

陈持平教授深耕丙烯油画创作，以多元物象承载情思，画面题材横跨山河旷野、灵鸟生灵、人间烟火，风格兼具写意张力与细腻共情，每一幅画作皆标注创作时日，记录创作瞬间的心绪感悟。

山川系列画作里，巍峨雪峰刺破澄澈蓝天，荒原之上一人一马独行，硬朗黑白笔触勾勒山峦嶙峋肌理，淡彩铺展苍茫荒原，辽阔孤寂的西北山河图景跃然画布，藏着踏遍山河、求索前行的开阔心境；灵禽题材灵动鲜活，2020 年所作蓝羽仙鸟油画，翠色层叠的背景衬得飞鸟羽翼流光，蓝白羽翼层次分明，展翅扶摇而上，寄寓自在高远的精神追求；2018 年落日双鹳之作，炽橙熔金般的落日铺满整幅画面，双鹳依偎栖于苇丛，漫天飞鸟环绕暖阳，浓烈暖色调勾勒人间温情，画布底部草书 “送” 字堆叠，以文字与画面互文，道尽珍重不舍的细腻心绪。

市井人文小品同样独具韵味，红粉旗袍女子凭栏远眺，明黄灯笼缀于绿树夜空，亭台廊栏错落，搭配辛弃疾词句题字，彩铅柔和笔触勾勒古典女子婉约身姿，将灯火阑珊处的怅惘与期许凝于方寸画幅，兼具生活诗意与婉约词境。另有 “还我河山” 主题书法，笔墨沉厚有力，字字铿锵，饱含家国情怀，是其胸中赤诚的直接流露。

诗书画合一，自成一格的艺术格局

观陈持平教授全套作品，可清晰窥见其创作内核：诗书为骨，绘画为肤，笔墨色彩为血肉，三者从未割裂分离。他读千古诗词，悟文人风骨，落笔草书时自有诗意流淌；铺展画布时，又常以经典诗文入画、以书法题跋点睛，让文字意境赋予油画更深层的精神厚度。

狂草奔放，是胸中意气的宣泄；油画斑斓，是世间风物的共情；古典诗词，是贯穿所有创作的精神根脉。无论是登高望川的壮志、孤鸟凌云的自在，落日归禽的温柔，亦或是灯火凭栏的婉约，家国山河的慷慨，陈持平教授都能寻得适配的艺术载体，以书法传文，以绘画造境，在传统笔墨与现代油画的跨界融合中，走出独树一帜的创作道路。

以笔墨守文脉，以油彩绘山河，陈持平教授持续以创作沉淀心境，于诗书画共生的艺术世界里，持续书写兼具传统底蕴与个人生命力的艺术篇章。