从《日落下的彩虹》看ViuTV宣传：离开拉踩TVB，新剧就不火了？|tvb|viutv|唐诗咏|日落下的彩虹|李佳芯|演员|老戏骨

最近ViuTV新剧《日落下的彩虹》开播，潘灿良跟唐诗咏搭档挑大梁，本来是挺有话题度的一部港产剧，结果上网翻一圈讨论，满眼都是拉踩TVB的内容。好好一部剧，硬生生变成了圈层情绪的宣泄工具，连演员本身的表演和剧本内容，反倒没多少人认真聊。这事说起来挺耐人寻味的，咱们慢慢聊。

前TVB视后唐诗咏这次在剧里挑战人母角色，演人气女团COLLAR成员Day的妈妈，这本来是她一直想要的突破性角色，是演员打破固有标签的正常尝试。结果到了ViuTV核心粉丝和亲台博主嘴里，这事直接变了味。他们先把唐诗咏夸得天花乱坠，说人家清醒通透不肯硬演少女，转头话锋就拐去嘲讽TVB，说TVB总让中年女演员演少女谈恋爱，话里话外都在说唐诗咏离巢是弃暗投明。

这套双标操作玩得太顺溜，只要稍微关注港圈的人，随便一扒就能找出打脸的例子。之前另一位前TVB视后李佳芯，在TVB的时候被安排演中年母亲，这帮人当时跳出来打抱不平，义正辞严痛骂TVB故意羞辱视后，糟蹋演员黄金年龄强行老龄化。等李佳芯离巢去ViuTV演港版《悠长假期》，和比自己小十多岁的MIRROR顶流吕爵安演姐弟恋，这帮人直接集体失忆，转头就把这部剧吹成大胆突破、保养得宜的浪漫典范。

这套逻辑说穿了一点都不复杂，哪里是客观评价演员的艺术转型。本质就是借着TVB出走艺人的身份碰瓷，制造对立情绪，养出了一套独有的“亲Viu赢学”，只要站对了队，怎么说都对。说白了，唐诗咏ViuTV刚开播的时候，打出的口号是打破电视霸权，主打青春创新，确实吸引了一大批看腻流水线港剧的年轻观众。不少人那时候还挺开心，觉得香港电视市场终于能有良性竞争，能出更多不一样的好作品。结果这么多年过去，当初的“弱者情结”在同温层集体自嗨里，早就彻底变味了。

李佳芯都只是这套叙事里的工具人，演技现在不管去哪一个讨论区，只要ViuTV出新剧，不管剧集本身质量好坏，舆论默认的宣传打开方式，就是先把TVB拉出来对比批判一顿。仿佛只要把TVB踩得一文不值，自家新剧的质感就能自动升好几个档次。之前《日落下的彩虹》刚首播，就有理性观众出来聊剧，说这部单元剧剪辑太碎，叙事节奏松散，部分年轻演员演技还有明显短板。

好不好，角色合适不合适，根本没人在

。这些客观说问题的评论刚发出去，分分钟就被“比TVB好多了”“都是TVB过来的演员演得烂”这类情绪化言论给淹没。没人愿意好好聊作品本身，所有的好坏都要绑上TVB才能说。这种营销怪圈绕了这么多年，说白了就是骨子里缺文化自信，不敢让作品单独站出来接受市场检验，非得踩着别人才能抬高自己。

不管舆论怎么自嗨，泡沫总有戳破的一天，市场检验从来不会陪着玩情绪游戏。这几年ViuTV出了这么多剧，一个特别尴更有意思的是，这种靠贩卖情绪拉踩对家的宣发模式，已经把同温层养出了“闭眼吹”的毛病。只要剧集符合圈层偏好，哪怕剧本漏洞百出，逻辑不通顺，也能被圈内博主和粉丝直接扣上“神剧”的帽子。短短几年时间，这个小圈子里硬生生吹出了一二十部所谓神剧，水分大到一眼就能看出来。

尬的困境已经摆到台面上了。要是新剧不搞情怀擦边，不碰瓷TVB炒对立，根本就掀不起什么像样的讨论热度，连圈外都《日落下的彩虹》其实就是这个怪圈里的新例子。这部剧本身质量合格，就是一部带点小问题的屋邨温情小品，结果也沦为了小圈子自嗨的工具，硬生生被抬到了神剧的位置。前两集播出反响平平，拥趸们不找剧本和制作的问题，反而把口碑不好的锅甩给夏雨、郭锋两个TVB老牌演员。

走不出去。一部本来有诚意的作品，非得依附戏外的拉踩和特定情怀换点击率，最后只会变成精神胜利的炮灰，说白了就是急功近利的捧杀。香港影视圈本来就不大，从来不是非此即彼的零和博弈。真想要破圈突围，靠踩对手没用，只有把自己作品质量拔高才是硬道理。