近日，由潘灿良、唐诗咏等主演的ViuTV剧集《日落下的彩虹》正式开播，成为许多该台观众、娱乐博主及媒体的关注话题。但令人遗憾的是，不少观众、娱乐博主与媒体在讨论、宣传该剧的过程中，演变成一场针对TVB的“拉踩狂欢”。
一、TVB旧将变“工具人”：量身定制的“亲Viu赢学”
在这场狂欢中，前TVB视后唐诗咏无疑被推到了舆论的最前线。剧中45岁的她挑战人母角色，与潘灿良搭档，并饰演人气女团COLLAR成员Day的母亲。这本是演员打破框架的正常艺术尝试（她梦寐以求的突破性角色），但在该台支持者帖子、亲ViuTV博主专栏及媒体报道下，却成了讽刺TVB的绝佳武器。
这些内容大都遵循一个套路：先是大赞唐诗咏拒绝“硬演少女”、愿意出演母亲角色，称其 “清醒通透、情商出众”；随即话锋一转，嘲讽TVB剧集里的中年演员还要靠着滤镜出演少女、上演恋爱戏份，强调唐诗咏离巢是“弃暗投明”。
这种“双重标准”，显得滑稽可笑。如果大家记性够好，应该还记得另一位前TVB视后李佳芯，她在TVB后期曾被安排在《有种好男人》中饰演中年母亲，当时亲ViuTV博主和媒体纷纷跳出来打抱不平，义愤填膺地痛斥TVB是在“故意羞辱视后”“糟蹋演员的黄金年龄、强行老龄化”。
更让人讽刺的是，当离巢后的李佳芯几个月前宣布出演ViuTV港版《悠长假期》，与年龄相差十多岁的MIRROR顶流吕爵安（Edan）搭档演绎“姐弟恋”时，这群媒体和粉丝却集体失忆，转头将其吹捧为“大胆突破、保养得宜、无惧年龄差”的浪漫典范。
恕我直言，这套荒谬逻辑——“在TVB演中年母亲就是羞辱艺人，在ViuTV演母亲便是清醒通透；在TVB尝试中年转型被苛待，在ViuTV与年轻演员合作谈姐弟恋就是突破框架”，本质并非客观评判演员的艺术转型，而是借着这些“TVB出走艺人”的身份进行精神碰瓷，宣泄圈层情绪，形成一套独有的“亲Viu赢学”叙事。
二、“赢学”背后的核心算法：离不开TVB的营销怪圈与畸形心理
然而几年过去，这种“弱者情结”在同温层的集体自嗨中已经严重变味。
如今在各大讨论区和亲该台的娱乐群组中，出现了一个奇特的现象：只要ViuTV推出新剧，无论剧集本身质量高低，圈层舆论惯用的宣传方式，便是先将TVB拿来对比、批判一番。
三、脱离“情怀擦边”便无话可说：被情绪溢价过度吹捧的剧集质量
不过，无论网络舆论如何喧嚣，“赢学”的泡沫终究要面对市场的检验。纵观ViuTV这几年的剧集表现，一个极其尴尬的生态困境已然浮出水面：倘若剧集不依靠情怀擦边、缺少能够触动圈层受众的情感共鸣点，或是不去碰瓷TVB，剧集很难掀起市场讨论热度。
更荒诞的是，这种靠贩卖特定情绪和拉踩对家来续命的宣发模式，在同温层内部制造了一种“闭眼吹”的狂热。
只要剧集契合圈层偏好，即便剧本漏洞明显，也会被圈内博主与粉丝直接冠以“神剧”称号。短短几年下来，在这个特定的小圈子里，竟然硬生生被吹捧出了十几二十部所谓的“神剧”。
《日落下的彩虹》无疑正在重蹈这一覆辙。它本是一部存在问题但质量合格的屋邨温情小品，却沦为了小圈子自嗨的工具，硬生生“晋升”到所谓的神剧行列。即便剧集前两集播出反响平平，部分拥趸还将口碑不佳的责任归咎于夏雨、郭锋这两位TVB老牌演员。
在我看来，一部诚意作品若必须依附戏外的拉踩与特定情怀来换取点击率，只会彻底沦为精神胜利的炮灰，甚至沦为一种急功近利的捧杀。影视行业从不是非此即彼的零和博弈，真正的突围从不是踩低对手，而是拔高作品本身。
正视对手，才是超越对手的开始。ViuTV若想真正坐稳“新一代电视台”的宝座，或许第一步，得先让这群粉丝和博主学会放开TVB这根拐杖，让作品在更广阔的市场中独立行走、凭质量说话。
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