林顺文：感性与理性的交响丨和鸣南粤第五回展|九城艺术|写生|南粤|和鸣|林顺文|画派|重彩画|颜料

林顺文，1965年生于广东普宁。广州美术学院硕士研究生，中央美术学院中国重彩画研修生，从事当代艺术与中国重彩画相结合的创作研究。现为一级美术师，广东岭南美术院副院长，广州大学硕士生导师、教授，山西壁画研究所研究员。曾任清华大学美术学院中国重彩画高研班导师、讲座教授。

感性与理性的交响（节选）

文 / 吴洪亮

对林顺文的作品进行解读，我个人比较关注几个点，第一，观察：对景写生维度的推进。在林顺文的写生中这是很重要的一方面。首先，林顺文现场的再创造变形已经远远超过一般对景写生，是从观察到完成对写生的快速推进，是记录他面对景观的真实艺术感知状态。其次，他的色彩是在写生基础上的再生发和推进，使我们看到他的作品在笔墨结构上又推进到一个完全不同的面貌；第二，研古：传统的回溯与再创。我们从林顺文的几幅大型作品上可以了解到，其艺术创作触及的不仅仅是当代山河的描绘问题，也有中国的传统问题。他作品中所表现的壁画岩彩，不仅仅有其写生得来的生动感悟以及变形和重构，更是建立在中国深厚壁画传统基础之上的再创造。第三，实验：抽象化的探索和表现。在林顺文写生作品那里，可以看到作品中的抽象化、变形、实验，他对于造化有着直接的形象再处理，所以这种探索和表现具有其独特的风貌。

林顺文在很大程度上是一个艺术的管理者。在艺术管理的概念下，占用大量时间思考该怎么样去创作？林顺文有着自己的一套方法，在其理性的控制创作时间与创作逻辑的时候，他生成了特别有意思的作品。

通观林顺文的作品，总体上具有一种理性和感性糅合的交响感。他画面中自由涌动的节奏下是巧妙的对位，构图、赋色、用笔，不同感受在同一个画面中叠置生成的图式，如各种旋律组成的和声，协调之外又各自有着清晰的韵致。

林顺文作为生长在广东的画家，岭南画派的传统影响了他的创作。就像岭南画派的前辈关山月所说，“不动我就没有画”，林顺文的作品中也能看到对实景写生的重视。但与大多数进行山水创作的艺术家不同的是，林顺文曾经有十数年园林设计工程师的工作经历，这无疑对他理解写生的风景和写生的结果有直接影响。他的很多作品中，色与墨层层挤压的空间仿佛各种视角时空错位地叠加在一起，但又并不显得违和或繁乱，这种从容处理画面结构的能力，除了大量的尝试，我相信一定也来自他对平面、立面、剖面精细结构了然于胸自如切换之后的从心所欲。

当然，南方明亮的色彩也映射在林顺文的作品中，比之岭南画派色彩的鲜明丰富，他的赋色更多了几分古雅。林顺文重视传统工笔重彩的研究，也曾跋山涉水，汲取洞窟壁画的养分。他灵活运用水墨和岩彩，以色当墨，将笔墨韵味和谐地融入矿物颜料的朴厚沉雅之中。

我期待林顺文为大家奉献出更多充满感性想象力与理性掌控力，体现传统积淀与时代气象，富有笔墨与色彩交响的精彩画作。