“民乐的美毋庸置疑，音乐是人人可赏的神迹。”“现场嗨爆了，这是上海乃至中国的文化明信片。”社交媒体上，有人这样评价《海上生民乐》。
8月1日在上海音乐厅，国风音乐现场《海上生民乐》完成第七轮驻演，至此已在此累计演出162场。
现场
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第七轮驻演恰逢暑期，14场国风演出点亮了夏天上海的夜经济。
这把国风“燃”进了年轻人心里。越来越多年轻人走进现场，还有不少年轻人带着父母或祖辈进场。
网友“全能蒋同学”带着80岁的外婆来到现场，一段轻松治愈的Vlog 发出后，在视频号收获近2000个赞。“可爱的外婆，孝顺的外孙。”有人将其评价为最暖观演搭子。
当蒋同学问外婆是否听得懂时，和他们一同来到现场的“05后”小哥抢答，“我从两面琵琶之中，听到了人的对话，我被他们那种激昂的情绪渲染。”这位小哥提到的曲子，正是讲述霸王别姬故事的双琵琶作品《离歌》。
观众席里，海外友人的面孔也很常见。意大利观众Luca形容“仿佛走了一趟丝绸之路”；美国爵士音乐家Alec Haavik被非洲乐器、拉美乐器与传统民乐的融合震撼；复旦大学芬兰留学生Vellu原以为是传统民乐演出，没想到是十分新潮的当代表达，“超出预期。”
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驻演期间，上海民族乐团有多位演奏家远赴巴西参加《中国色》的六城巡演。驻演团队面临人员调配的压力，进而完成了一次舞台内功的精进、人员梯队的锤炼。
《离歌》取材于霸王别姬的精神内核，从最初的独奏版本演进到重奏编制，历经多轮打磨。开演前，琵琶声部全员投入密集排练，逐句抠细节，乐手互相倾听、互相切磋，声部演奏水准集体跃升。
打击乐声部同样经历新老交替。新演员为团队注入新鲜能量，资深演奏家在合奏中完成技艺与舞台经验的传递。打击乐声部首席王音睿说，打击乐撑起多首乐曲的节奏框架，牵动着整台作品的情绪起伏，新老同台既是灵感的交汇碰撞，更是传承的真实发生。
竹笛声部首席金锴、笙声部首席赵臻均表示，即便已参与上百场演出，每轮驻演前依然会从头打磨音准、乐器调试、舞台走位，不因经验累积而简化流程。“舞台经验不是省事的资本，而是更不放过自己的理由。”赵臻说。
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