借框取景锁氛围感
逛园子的时候别只顾着往前冲，抬头看看身边的拱门、漏窗、洞门。这些本身就是古代造园师傅留下来的天然画框啊。
把框里的景色框起来拍，层次感一下子就出来了，就像把一幅活的山水画镶进了古画框里。
我之前去苏州留园，在冠云峰旁边就看到一扇漏窗，透过窗格拍出去，窗外的竹子和远处的亭子刚好卡在框里，那种半遮半掩的朦胧感，比直接拍全景要雅致太多了。
别把框完全撑满，给画面留一点空，才符合古典审美里留白的韵味。
捕捉水面倒影增层次
园林里最不缺的就是池沼湖水，别只拍水面上的亭子假山，低头看看水里。 倒过来的世界，比实景更多了一份柔化的美感，风吹过泛起涟漪的时候，建筑都跟着晃起来，活起来了。
拍倒影最好选在早上或者傍晚，阳光不强烈，水面平静，倒影也清晰。要是遇到点小雨，水面的波纹把影子揉碎，那股烟雨江南的味儿直接就出来了。
我上次在怡园拍，刚好下了点小雨，我蹲在水边拍亭子的倒影，连岸边柳树的影子都映在里面，整张画面都是灰调的柔，发朋友圈好多人问我这是在哪，说看着就心静。
找准线条拍古建韵律
园林里的古建，不管是飞檐还是廊柱，都藏着特别舒服的线条。飞檐翘角的弧度，长廊梁柱的直线，院墙起伏的轮廓，这些线条串起来，就是古人审美里的节奏。 别把整个房子都怼进镜头，试着凑近一点，只拍飞檐的一角，配上后面的天空或者树，干净又有意境。 走在长廊里的时候，顺着廊架的方向拍，透视线条会把视线一直引到远处，纵深感一下子就出来了。 我个人觉得，拍这种线条的时候，用低角度仰拍会特别出片，飞檐的翘角会显得特别有张力，配着浅蓝色的天空，清爽又古典。
用植物做前景柔化画面
很多人拍园林，总想着把所有建筑都拍全，结果画面乱得不行。不如随手拉点植物当前景，不管是芭蕉叶、竹子还是伸出院墙的花枝，挡一点点在镜头前面，整个画面的氛围感就活了。 这种隐约的遮挡，刚好对应了古典园林“曲径通幽”的造园思路，看不真切的感觉，才更有味道。 春天拍可以挑垂下来的海棠花枝，夏天就选宽大的芭蕉叶，秋天找红透的枫叶，冬天拍傲雪的梅枝，每个季节都有不一样的前景能用。 我有个朋友特别会拍，上次逛艺圃，她就用斜着的竹枝当前景，拍后面的亭子，树枝的影子落在墙面上，整张照片透着一股子文人画的感觉，太绝了。
捕捉细节找人文韵味
别总拍大场景，逛的时候多低头多留心，那些不起眼的小细节，才最能体现古典园林的雅致。 青石板路上的青苔，院墙上斑驳的砖纹，门上铜环磨出来的包浆，窗棂上雕刻的花纹，甚至是落在地上的一片银杏叶，这些小细节藏着园子的岁月感，拍出来比大场景更有故事。 比如铺地的鹅卵石，古人拼出来的五福纹样，顺着纹路拍，细节里全是巧思。还有墙上爬出来的凌霄花，红花开在灰墙上，颜色对比特别舒服，随手拍都好看。 我记得之前看到过一个摄影老师拍的一组园林细节，就是一扇院门的门环，光影落在上面，配着旁边长出的小草，那种沉静的味道，比任何大场景都打动人。
捕捉光影塑造氛围感
古典园林的美，一半在建筑，一半在光影。早上的阳光斜斜照进院子，树影落在白墙上，斑驳的影子就是流动的画啊。 黄昏的时候，阳光把飞檐的影子拉得很长，投在空地上，明暗交错的感觉，一下子就把氛围感拉满了。 下雨天也别躲，阴天的散射光最适合拍园林，没有强烈的阴影，整个画面都是柔柔和和的，那种烟雨朦胧的古典感，晴天根本拍不出来。 我之前特意选了一个雪后的早上去逛拙政园，阳光照在雪上，树影落在白墙黑瓦上，黑白分明的，那种干净雅致的感觉，我到现在都记得，那张照片至今都是我的朋友圈封面。
加入人气增添生活气
很多人拍园林，总想着把人都避开，拍空无一人的景色，其实偶尔加一个人进去，反而更有味道。 不用特意摆拍，就拍远处长廊里走过的穿汉服的姑娘，或者亭子里坐着喝茶的老人，甚至是门口摇着扇子乘凉的当地人，一个小小的人影，就能让整个画面活起来，有了生活的温度。 别把人放得太大，放在画面的一个小角落，当一个点缀就好，这样既不会抢了园林景色的风头，还能给画面加一点故事感。 上次我在网师园，刚好碰到一个穿素色旗袍的阿姨从月亮门里走出来，我赶紧按下快门，月亮门框着她的身影，背景就是假山池水，那种“人在画中游”的感觉，完全不用修就特别好看。
其实拍园林哪有那么多规矩，你自己逛着舒服，觉得哪里好看就拍哪里。 那些古人留下来的园子，本身就是一副活的画，你只要找到你眼里最美的那个角度，就能拍出属于你自己的古典雅致。 有空多去园子里走走，别拿着相机赶行程，停下来坐一会儿，看看风吹树摇，看看光影流动，你自然就能找到最想拍的那个画面。
热门跟贴