最近读书，在一本关于海派收藏名家书里读到一篇蔡一鸣的采访，蛮有意思的。
蔡一鸣是中国台湾收藏大家，这个我知道，但是我不太懂为什么他会出现在海派收藏家的书里。后来发现，原来他1928年生于上海，祖籍浙江德清，后来去了台湾，所以算在“海派”。
但是奇怪的一点是，百度百科上“蔡一鸣”的词条里说他1956年，在上海市第一届青年美术展览会上获一等奖，作品还被上海人民美术出版社出版过，他还在《新民晚报》做过美术编辑，有一堆社会职务。
这就很奇怪呀，那他是什么时候去台湾的呢？但是繁体中文网站上找不到更具体的。后来我再继续搜索，发现百度百科把上海画家蔡一鸣和台湾藏家蔡一鸣两个人合并成一个人了。
蔡一鸣个人藏斋叫“乐山堂”，这个名字来自于祖上，不过他收藏并不是始于上海的。他一开始收藏历代名瓷，后来转向古代和近现代书画，他还是“清翫雅集”的创会会长。“清翫雅集”非常有名，简单而言就是一群老钱收藏家的内部圈子，相当于香港的“敏求精舍”。
而“清翫雅集”的名字，也是蔡一鸣取的。1991年香港秋拍结束，蔡一鸣和蔡辰洋在返台的航程上，提议仿造“敏求精舍”创立的。这个清翫来自于明朝嘉靖年间有一套专门讲述收藏的古书“清翫”，“翫”字就是“玩”，在中国已经找不到这个字了，只有在日本才有“翫”字，所以就决定用“清翫”。
这位蔡辰洋，是国泰信托董事长，蔡一鸣说，1980年代之前，整个中国台湾几乎没人收藏，仅有三个半藏家，一个是他本人，一个是蔡辰洋，还有个是远东航空公司的创办人胡侗清，然后半个鸿禧集团董事长张秀政的家族。
要等到台湾经济繁荣，股市冲到了一万多点，台湾藏家开始多了起来，活跃于拍卖交易，收藏古董的风气才慢慢浓厚起来。
蔡一鸣和张宗宪
1995年9月20日，北京故宫博物院“清翫雅集文物精品展”
01. 请张大千亲自鉴画
让我觉得非常有意思的，就是蔡一鸣收藏书画，被人说是假的，他竟然求证到画家本人处，这个画家就是张大千。
事情是这样的。蔡一鸣是做贸易生意的，经常去香港，每次都住在文华酒店。当时苏富比和佳士得拍卖会都在文华酒店，他没事就跑去看预展，看了三年，忍不住自己参与了，先开始买瓷器，后来拍字画。原因是瓷器贵，字画便宜，当时外国人看不懂字画，只知道瓷器，所以字画的拍卖目录只有薄薄的几页，连风都吹得起来。
1981年，他买下人生第一张字画：张大千画的《龙女礼佛图》。从4万港元竞价，一直到11万港元成交，再加上1.1万港元的佣金，总成交价就是12.1万港元。当时1港元相当于9台币，12.1万港将近100万台币，而台湾大安区敦化南路的大楼，房价每平方米才4万元台币左右。
中国书画还没拍出那么高的价钱，飞回台湾的航班上遇到一位藏家，告诉他画是假的，因为张大千从来没有使用过这么鲜艳的红色。不可能是真迹。"蔡一鸣听了不舒服，不到下午一点回到办公室，便托在台北故宫书画处的关系，约张大千当面问个明白。
张大千下午要休息到3点半才会起身，于是蔡一鸣就准时到台北故宫对面的“摩耶精舍”拜访他，没想到张大千已经听说他买了《龙女礼佛图》，而且很开心——自己的画在香港一直卖不上价，偏偏被蔡一鸣高价捧了场。
张大千告诉他，那红色，是矿石磨的颜料，从敦煌临摹起一直用到1949年前；离开中国大陆后没学生帮着磨，自己年纪大了也磨不动，才不用了，才有了后来所谓的清淡画风。为了佐证，他还翻出一张从不示人的《朱衣大士》给他看——一幅画在七尺帆布上的观音，红衣的艳丽，跟《龙女礼佛》一模一样。
这张《朱衣大士》来头更大。张大千说，它是仿榆林窟的中唐壁画，当年得爬进一个洞里，仰着头、还要另带一个人打着两盏马灯才看得见，勾好线再爬出来，光打蜡洗蜡就费老劲。连张大千自己都说："年纪大了，再也临不出这样的画了。"
蔡一鸣当场就想买。张大千自己是不跟人讲价钱，他便托了历史博物馆的朋友去向他买。大概感念他把自己在香港的画价抬了上去，张大千竟肯割爱。于是他一举收进两张张大千——一张《龙女礼佛》，一张《朱衣大士》。后来有人出价四千万想拿下这两张，他回了一句："让我玩一玩，我不玩的时候再考虑。"此后一直珍藏。
02.错过了就错过了
另一处有意思的是蔡一鸣谈到收藏时的诸种心态未免太过真实，他说他最早去拍卖会还要提前一个月开始准备钱，要规划，先把预算筹措出来。会患得患失，买了太贵，会心痛，买不到，心里又波澜连连。早些年，因为计较价钱，还是错手了不少好东西。
清雍正斗彩加粉彩安喜图卷云耳扁壶
宋代禅画《牧牛图》
比如他在纽约，偶然看到一家拍卖公司的书法册上有唐宋八大家之一的宋代曾巩的《局事帖》，定价8万到10万美元之间。我心想，美国人向来较少收藏中国书画，他心里估计准备拿出18万美金收。结果没标到，得标是一位比利时人，得标价加佣金共55万美元。后来才了解到这人背后有位中国顾问，懂中国书画。等蔡一鸣再看到这幅《局事帖》，已经是2009年11月保利的拍卖会上了，以1.09亿元人民币打破当时中国书法拍卖的成交纪录。只不过十多年光景，这幅书法就从48万美元飙到近2000万美金，增值近40倍。
曾巩《局事帖》
又比如明初书法家宋克的一幅草书，他是1993年在美国的拍卖会目录上看到的，定价8万到10万美金，他觉得贵，但是又想要，毕竟宋克的法书基本都在公共博物馆，民间流很少。他电话问了问拍卖公司得知并无其他华人竞拍者，心里盘了盘，把预算定在了8万美金，他还信誓旦旦，就出8万，多一块钱也不要。结果拍卖结束，这幅宋克却是以8万美金成交了。
他很开心，以为是自己拍到了。但是等来等去拍卖公司没通知他，他一问才知道，当时是拍了8万，但是是被别人先举牌了8万，而他当时定下的是多一块都不要，所以没法再加价。2009年，嘉德拍卖会上又出现了这幅作品，得标价已经超过了1000万美元，涨了100多倍。
蔡一鸣说他一辈子最反对"收藏投资"，他说他买古董从来没想过是要作为投资的。他还建议大家不要对收藏太着迷，心态要很潇洒，收到也好，收不到也好，看看就可以了。有空到博物馆、美术馆看看，或者欣赏朋友的收藏就不错，有这种心态会比较长寿。
蔡一鸣就非常长寿，2021年，95岁的他安详辞世，留下重量收藏，苏富比于2023年和2024年做了两场"乐山堂"专场，他当奶奶舍不得出售的张大千——《龙女礼佛》，拍了将近三千万；那张《朱衣大士》，更是拍出七千七百多万港币。
明正德年间的绿龙纹碗
明万历年紫地黄龙碗
他引以为傲的瓷器：一件事明朝万历年间的紫地黄龙碗，全球有记录的不超过4个，拍了 264.6 万港币；另一件明朝正德年间的绿龙纹碗，更是孤品，他得到之后藏了40年，也拍了684 万港币。其他的精品更是不少，如清雍正斗彩加粉彩安喜图卷云耳扁壶拍了4522万港元，还有宋代定窑刻花的盘子、南宋龙泉窑的贯耳瓶、明宣德红的盘子、明代精品清华、清三代各种精品，宋代禅画《牧牛图》、齐白石等近代画作等等，两场专场共计总成交约3.72 亿港币。
最近读书，读到了的……
博物馆里没讲明白的…
在日本寻找中国
造物者之无尽藏
梦想是满世界玩
总想找点好吃的
没想到自己如此文艺
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