南京书画院青年艺术家以新视界演绎长江文脉|九城艺术|南京书画院|美术馆|艺术家

近日，“过江——青年视界下的长江行吟”展览在金陵美术馆展出。本次展览由南京书画院青年画院的艺术家群体主创，依托长江南京段97公里江岸底蕴，以传统笔墨为根基，融合光影、投影、沉浸式交互等数字艺术形式，打破传统绘画的静态边界，用年轻化、现代化的艺术语言，立体呈现长江的生态之美、城市之韵与人文之脉。

以“过江”立题，三大板块全景解锁长江万象

本次展览以“过江”为主题，创新设置“渊薮”“岸泊”“回响”三大叙事板块，层层递进、立体铺陈，分别对应长江生态基底、江岸城市生活、千年人文回响，为观众打造沉浸式长江观展体验。

不同于常规画展的静态观赏模式，本次展览构建了可走入、可触碰、可共情的空间场景。观众移步展厅之间，便能沉浸式纵览长江六千三百公里流域全貌，从雪域冰川溯源至东海归处。穿行展区，既可沉入水底窥见江中生灵百态，也可登临江岸俯瞰城市烟火生机，离场之际仍能萦绕耳畔江声余韵，真正实现“以身渡江”，在方寸展厅之内走完长江奔流千年的旅程。

破界创新，传统笔墨实现数字化新生

作为青年艺术力量的集中呈现，南京书画院青年画院的参展艺术家们立足江畔生活，深耕传统国画技法，同时跳出宣纸、绢帛的平面局限，以数字媒介赋能传统艺术，让静态画作转化为动态、立体、可互动的公共艺术场景。

展览中，多件原创作品兼具古韵与新意，各具巧思。艺术家林聪文将绢本江豚画作影像化，投射于镜面纱幕之上，江豚虚实交织、穿梭游弋，兼具笔墨雅致与水下灵动；赵怡文萃取黑鸢画作的线条肌理，打造沉浸式“线条迷宫”，让观众跳出远距离观展模式，亲身体悟传统笔墨的秩序美感与天地共生的诗意；夏慧解构长江大桥油画，以立体块面悬空呈现，重塑城市地标视觉形态。

同时，胡岑以手绘长江长卷搭配“粒子化”动态特效，生动演绎江岸四季流转；程娇龙取材长江水色、江石，打造南京段水网沙盘，一石一诗，镌刻江岸文脉；郭召方以水墨融通古今，通过古今人物跨时空对望，搭建江岸与星河的文明对话。青年艺术家联合共创的船阵装置，收纳长江渡口的烟火日常，勾勒出江流不息、江岸繁盛的动态图景，让传统绘画在数字时代完成全新蜕变。

青年执笔守脉，以时代语言传递长江温度

策展人张雪婷介绍，本次展览的核心内核在于“观看与传递”。一方面，青年艺术家立足当下，细致端详长江的鲜活模样，捕捉江豚洄游、车流穿梭、芦荡风声、昆曲余韵等真实场景，通过视觉、听觉、触觉多重感官融合，让观众全方位感知长江的当下之美；另一方面，展览更是一场文脉的传递与延续，创作者将自身对长江的观察、感悟与思考，通过全新的艺术形式交付给观众、交付给时代。

文脉如江流，生生不息、代代相传。江豚的自在洄游，离不开澄澈的江水；文脉的永续发展，离不开一代代创作者的坚守与耕耘。本次参展的青年创作者，扎根金陵江岸，立足自身时代，以笔墨记录、以数字转译、以艺术发声，反复书写、持续传递长江故事。无需宏大叙事，长久的在场、坚定的坚守、持续的创作，便是对千年文脉最好的传承。

江流奔涌，生生不息。青年艺术力量以传统为根、以时代为翼，让古老长江文脉在数字时代焕发全新活力，也让千年江岸故事，在当代得以续写、传递、绵延。

展览期间，观众不只是观看者，更是参与者。展厅内设置“‘补’一段长江”共创作品，金陵美术馆寻找了近期在长江南京段及周边捡到的塑料瓶悬挂在展厅中，邀请观众朋友在瓶身上进行创作，墙体的塑料瓶随参与者的不断更新而“生长”——观众创作的每一个瓶子，都在为长江“补”上一块光。

展览名称

过江——青年视界下的长江行吟

展览地点

金陵美术馆3号厅

展览时间

2026年07月17日—09月09日

南京书画院金陵美术馆

学术主持

刘春杰

展览总监