中国日报8月3日电 盛夏时节，法国阿维尼翁全城沉浸在戏剧艺术的热烈氛围中，这座千年古城化身为无边界的开放式剧场，今年恰逢阿维尼翁OFF戏剧节诞生60周年。据组委会初步统计，共有1800余部剧目在城内百余家剧院密集上演，其中包括约20部来自中国的作品。
由阿维尼翁OFF戏剧节组委会、中国QFunTheater儿童实验剧团、文起MindSwell联合发起的官方特色单元"传统新生Traditional Renewed",以"中国神话"为核心创作主线，多角度、立体化向国际社会展现中国非遗艺术的独特魅力与当代活力。QFunTheater儿童实验剧团携手汪氏皮影带来多语种版本皮影《山海经》，重现千年光影技艺的东方古韵；泉州提线木偶精彩亮相，演绎中华傀儡艺术的千年精妙；邯郸成语典故·磁州怀调《女娲补天》聚焦新生代传承力量，实现传统戏曲与人工智能的突破性跨界融合。三大非遗剧目风格迥异、互补共生，共同构建起特色鲜明、形态多元的中国非遗出海全新矩阵。
阿维尼翁OFF戏剧节执行主任哈罗德·达维德表示，中国戏剧创作的高质量与多样性令其印象深刻。"中国的传统戏剧和当代戏剧作品都具有很高艺术水准。"他说，随着参演作品数量增多，中国戏剧的多元面貌和创作活力正通过戏剧节的舞台被世界看见。
传统新生：三种东方偶戏，以创新语态讲述中国神话
《山海经》作为QFunTheater儿童实验剧团“古籍与我”原创系列的开篇力作
本届单元最大创新亮点，是首次将三种风格迥异的国家级非遗艺术，统一纳入"中国神话"主题创作体系，打造出完整、立体的"中国神话宇宙"舞台叙事。皮影的光影写意、木偶的指尖绝技、怀调的人机共生演绎，三种独具特色的东方艺术语言，共同解答"传统如何新生"的时代课题，让沉淀千年的非遗技艺在国际舞台实现创造性重生。
其中，《山海经》作为QFunTheater儿童实验剧团"古籍与我"原创系列的开篇力作，自2018年登陆英国爱丁堡国际艺穗节首演以来，屡次受邀亮相阿维尼翁OFF戏剧节、爱丁堡国际艺穗节等全球顶级戏剧舞台。剧目最大特色为"儿童主创、儿童主导"，4至14岁青少年全程深度参与剧本创作、舞台表演、编导策划、舞美设计、多媒体制作等全部环节，以纯粹质朴的少年视角解构、演绎华夏上古神话。
本次阿维尼翁展演特别邀请汪氏皮影第五代传承人党飞华全程助阵，主导皮影视觉设计与技艺呈现。舞台之上，上古神兽、神话人物的皮影影像与真人演员跨时空对话、双线并行，既保留了皮影艺术"隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声"的传统意境，又打破了非遗技艺单一口传心授的封闭传承模式，让古老光影艺术在国际化、年轻化的儿童剧场语境中，完成创新性表达与世界性传播。
河北磁州怀调《女娲补天》
如果说汪氏皮影是非遗与儿童戏剧的跨界融合探索，那么河北磁州怀调《女娲补天》，则为濒危传统戏曲开辟了破圈新生之路。磁州怀调始于明代万历年间，是河北邯郸极具代表性的地方戏曲剧种，2006年入选河北省首批非物质文化遗产名录，曾一度面临传承断层、技艺失传的困境。此次登陆国际戏剧节，剧目以年轻化、现代化的创新表达，成功破解濒危非遗的海外传播难题，让小众古老戏曲精准对接国际当代观众。
本次展演《女娲补天》主创团队由功底扎实、朝气蓬勃的00后青年戏曲演员全员担纲，为濒危非遗注入鲜活的青春动能。剧目突破传统怀调文戏偏多、节奏舒缓的固有局限，融入高难度武戏与特色特技身段。刚柔并济的视听反差极具感染力，无需字幕解说，便能让海外观众直观领略中国戏曲的程式美学与韵律风骨。风、云、雷、水、火五大神祇的专属国风戏服更是点睛之笔，00后演员惊艳的舞台扮相，生动还原上古神话的恢弘意境与东方美学底蕴，跨越语言与文化壁垒，向世界展现中国非遗的青春新貌。
本次展演另一大创新亮点为科技跨界赋能，剧目联动宇树机器人实现人机共舞、同台演绎。
本次展演另一大创新亮点为科技跨界赋能，剧目联动宇树机器人实现人机共舞、同台演绎，成为阿维尼翁街头热度最高、话题性最强的路演内容。连续三日的户外路演，为剧目贡献五成票房。舞台之上，机器人精准完成移步、抬手、俯仰、走位等一系列连贯规整的动作，极具未来感的机械动态，与青年演员气韵充盈、灵动写意的传统戏曲身段相辅相成、双向呼应。百年非遗戏曲的人文底蕴与东方气韵，碰撞人工智能的前沿科技力量，构筑出辨识度极高、视觉冲击力十足的跨界舞台画面，为传统非遗表演赋予满满的未来质感与当代审美。
泉州市提线木偶戏传承保护中心创排的《古艺新姿活傀儡》，成功斩获阿维尼翁OFF戏剧节Prix Lueur曙光奖·最佳文化交流大奖。
泉州提线木偶戏拥有千余年传承史。本次参演剧目《古艺新姿活傀儡》，精选七部经典折子戏与创新作品，打磨为60分钟的精品浓缩展演。剧目深度挖掘泉州"神仙之都"的城市文化底蕴，荟萃《水漫金山》《钟馗醉酒》《驯猴》《哪吒·绝地反击》等折子戏，以纤细悬丝操控方寸人偶，生动演绎神仙、灵怪、凡俗共生的东方神话图景，完美诠释泉州提线木偶"方寸舞台、万千世界"的独特艺术魅力。
演出现场，非遗传承人指尖控丝行云流水、精准自如，娴熟呈现人偶醉酒情态、一秒换装、腾云翻飞等高难度特技，细腻传神的舞台表现力突破地域与语言界限。驻场演出场场爆满、掌声连绵、口碑爆棚。众多欧洲观众表示，此次展演彻底刷新了海外受众对中国传统木偶艺术的刻板印象，真切读懂了东方傀儡戏的精巧匠心与深厚人文底蕴。
专业深度：从技艺展演进阶，实现深度双向文化交流
当地时间7月25日，泉州市提线木偶戏传承保护中心创排的《古艺新姿活傀儡》，成功斩获阿维尼翁OFF戏剧节Prix Lueur曙光奖·最佳文化交流大奖。千年泉州悬丝木偶凭借精湛的技艺水准、深厚的文化内涵与创新的舞台表达，获得多国权威戏剧评审的高度肯定。
Prix Lueur曙光奖由法国欧亚戏剧交流学会于2024年设立，是阿维尼翁OFF戏剧节极具含金量的跨文化戏剧核心奖项。奖项以"视觉创新、文化融合、艺术创意"为核心评审标准，倡导多元文化交融共生、舞台艺术跨界创新，持续推动欧亚戏剧艺术的互通互鉴、协同发展。
线下艺术工作坊，以零距离互动体验，让中国非遗文化走进当地民众日常生活。
本次赴法展演期间，三大艺术团体不止聚焦剧场常态化公演，更以多元创新形式主动对接海外受众，深耕精细化、沉浸式、双向化的国际文化交流。团队持续开展街头路演，稳步提升剧目曝光度与国际影响力；常态化开设线下艺术工作坊，以零距离互动体验，让中国非遗文化走进当地民众日常生活。QFunTheater儿童实验剧团皮影工作坊场场满员，海内外观众亲手操控《山海经》神话皮影角色，亲身感受"一帘灯影藏天地"的东方技艺之妙；泉州提线木偶工作坊中，专业传承人手把手指导观众体验悬丝操控技法，直观理解"线随意动、偶随身行"的艺术内核。同时，团队以木偶艺术为特色载体，生动推介泉州作为海上丝绸之路起点的千年港口底蕴与城市人文魅力，激发了众多法国家庭赴泉研学、学习木偶艺术的浓厚兴趣。传承人赠送的招财小狮子木偶，凭借吉祥寓意与灵动造型，深受现场小朋友喜爱。
为健全中法艺术常态化共创长效机制，「传统新生」单元组委会精准统筹、专项对接，泉州木偶艺术团队专程走访阿维尼翁本土木偶创作机构PTM,深度交流偶戏创作技法、舞台创新思路与非遗活化经验，积极洽谈中法木偶跨界共创、联合展演等合作事宜，为后续中法传统木偶艺术双向联动、长效合作奠定坚实基础。
品牌定调：「传统新生」赋能中国艺术，扎根国际语境持续生长
本届「传统新生」单元以"中国神话宇宙"为核心叙事脉络，将三部独立剧目构建为逻辑完整、层层递进的主题体系：《山海经》溯源华夏上古神话的浪漫想象与文化本源，《女娲补天》诠释创世神话中济世担当、坚韧自愈的精神内核，《古艺新姿活傀儡》展现神话叙事在民间语境的传承流变与创新衍生。科学的策展逻辑，让海内外观众在沉浸式观演中，系统构建对中国神话体系与东方非遗文化的完整认知。
在艺术创作层面，三大参演作品均遵循"非遗本体+当代艺术+国际视野"的三重创新逻辑，实现传统技艺的创造性转化与创新性发展。汪氏皮影联动儿童实验戏剧，完成年轻化、国际化的文化表达：QFunTheater儿童实验剧团坚守"儿童创作、为童演绎"的核心理念，让少年创想与千年非遗双向赋能，以纯粹、无国界的少年视角解读古老神话，相较于成人视角的刻意文化输出，更具感染力、共情力与国际传播力。
演出现场，非遗传承人指尖控丝行云流水、精准自如。
怀调剧深耕科技美学融合，以数字科技赋能传统重构：《女娲补天》创新引入人机共演模式，并非颠覆传统、刻意猎奇，而是在坚守怀调戏曲内核、传承东方美学精髓的基础上，以当代科技语言重构上古神话叙事，为中国传统非遗的国际化传播开辟全新视觉维度与表达路径。
泉州提线木偶创新融合京剧唱腔，在恪守传统技艺本体、保留非遗原汁原味的基础上，完成适配当代舞台审美与国际传播语境的创新升级。正如「传统新生」单元策展人姚朔所言："我们不是把传统搬到国际舞台，而是让传统在国际语境中重新生长。"
多部精品剧目收获法国权威戏剧媒体的专题报道与深度评论，获得国际专业领域的广泛认可与高度赞誉。法国艺术家玛丽昂观看完泉州提线木偶演出后表示，"不仅木偶在表演高难度动作，木偶师也在展示绝活儿。有那么一瞬间，你甚至分不清自己是在为木偶鼓掌，还是在为木偶师鼓掌。"
阿维尼翁OFF戏剧节执行主任哈罗德·达维德认为，"不少欧洲观众对中国舞台艺术的认知停留在传统民俗层面。"如今中国在人工智能等科创领域高速发展，观众也有兴趣了解中国艺术家如何在舞台上表现这些全世界关心的时代话题。
(审核：陈婕、欧淑仪）
来源：中国日报
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