2026年7月，一部近900万预约的S+级民国大剧，因廉价AI片头引发全网吐槽。僵硬的人物轮廓、失真的光影质感，被观众调侃“像PPT翻页动画”“塑料感拉满”，舆论压力之下，剧组48小时内道歉、全平台替换真人实拍片头。
反观今年上半年，一部斩获五项白玉兰大奖的历史正剧，同样大规模运用AI辅助创作，AI参与超三成制作环节、大幅压缩制作周期，却收获行业与观众的双重认可。
一模一样的AI工具，呈现出口碑两极、评价割裂的极端局面。这一反差，直指当下AI和艺术创作最核心的命题：决定作品质感与价值的，无关技术本身，重点在于人的审美判断是否在场。AI与审美的关系，也早已不是替代之争，而是赋能与降智的一线之隔。
一、人先有感受，AI才是创作的放大器
AI赋能艺术的核心前提，永远是人的审美先于技术存在。当创作者心中有明确的情绪基调、艺术内核与表达方向，AI就不会稀释创作灵气，反而成为拓宽创意边界、落地极致想象的工具。
获奖历史正剧的创作逻辑正是如此，团队未将创作决策权移交算法，而是先确立历史正剧的厚重质感，再让AI承接200多部古籍考据、8000多套服化道设计、后期优化等重复性、高成本工作，让技术服务于艺术表达。
中国美术学院院长余旭红曾用一个精妙的隐喻，诠释最优的人机创作关系：德国有位哲学家在电灯发明后仍坚持点蜡烛写作，一次风吹灭蜡烛，妻子直接开了灯，灯光反而帮他更快找到了蜡烛。AI是照亮细节、提升效率的灯光，人的审美直觉、情感共鸣与艺术灵韵，是锚定方向、定义内核的烛光。
灯光照亮前路、补齐短板，让创作更高效、更多元；烛光笃定方向、赋予灵魂，让作品有温度、有个性。AI的所有价值，都建立在人先有感受、先有判断的基础之上。烛光在前，灯光在后，技术才能为艺术赋能；若心底的烛光熄灭，算法灯光照亮的，只是冰冷的像素，而非有生命力的作品。
二、人放弃感受，AI便成审美降智的替代品
一旦放弃审美思考、交出判断主权，AI的高效便利，就会立刻沦为审美懈怠的遮羞布，成为审美降智的加速器。全网争议的S+大剧AI片头，就是最典型的反面案例。
据行业从业者透露，传统S+剧集片头，实拍精修周期需一两个月，成本30万元起步；而AI外包仅需数日、成本可压缩至数万元。极致的效率与低廉的成本，让制作方放弃了审美把控：无人核对画面是否适配民国乱世的剧集基调，无人校验人物情绪、场景质感是否贴合剧情内核，所有本该由人斟酌、打磨的审美工作，甩手交给算法模板。看似是技术应用，本质是创作诚意的缺位、审美责任的让位。
而比行业创作偷懒更隐蔽、更深远的审美降智，正在普通大众中悄然蔓延。AI无限降低内容生产与信息获取门槛的同时，也在慢慢剥夺人类的感知能力，形成完整的降智闭环：首先是阅读耐心消失，习惯AI一秒生成的摘要，再也沉不下心品读完整内容；其次是表达能力退化，依赖AI代写润色，个人表达沦为千篇一律的模板套话；最终彻底让渡感受力，习惯算法投喂的审美偏好，再也说不清自己真正热爱、真正动容的美好是什么。
是先有自我感受，再借用AI提效，还是直接让AI替自己感受、替自己判断。技术赋能与审美降智就在一念之间。
三、在赋能与降智的边界，守住艺术审美价值
AI全面渗透设计、创作、传播全链路，算法量产的同质化审美泛滥成灾，人的审美如何不被算法驯化、如何守住真实审美价值，不再是抽象的哲学命题，而是当下消费者与品牌发展的核心考题。
纵观市场，欧莱雅、梅见青梅酒、歌力思三大品牌，立足各自行业属性与消费场景，从行业规则、坚守艺术、大众共创三个不同维度，探索出差异化的AI应用与艺术审美策略，跳出滥用AI或拒绝AI的二元误区，为品牌在AI时代守住真实的艺术审美价值。
1、欧莱雅：划定人机红线，守住审美的核心底线
美妆行业是AIGC滥用的重灾区，AI生成的完美失真人脸、极致磨皮肤质、标准化发丝质感，长期霸占广告画面，不仅脱离现实，更消解了真实的审美质感，让消费者对品牌视觉表达逐渐失去信任。2026年5月，欧莱雅官方更新集团《负责的广告与营销传播政策》，明确立下行业硬性红线：严禁使用生成式AI制作的逼真面部、身体、发丝、皮肤质感内容，用于渲染、夸大产品功效。
这一举措并非拒绝AI技术，而是精准划分人机权责边界。根据欧莱雅与火山引擎公开战略合作公示资料，品牌持续深度布局AI技术，将其全面应用于A/B创意测试、分镜预览、物料延展、皮肤光谱分析、智能补货等效率层、数据层工作，依托技术实现产业提效。但其核心原则始终清晰：AI可以服务流程、降低成本、优化效率，但永远不能僭越审美决策、定义品牌美感价值，从行业规则层面守住了AI时代的审美底线。
AI算法量产审美，同质化内容泛滥成灾，真正有独立精神与审美内核的艺术，反而成为这个时代最稀缺的存在。因此，梅见青梅酒持续推进“酒+艺术”的系统化实践，提出没有围墙的艺术馆概念，打造了梅见艺术馆。正是这份对艺术审美的尊重与坚守，吸引了蔡志忠、蒋友柏等上千位海内外艺术家主动合作共创。他们将绘画、数字创作融于艺术酒标，让艺术走进一餐一饭，让一瓶梅见青梅酒成为风雅艺术的载体。艺术不再只属于展厅与藏家，每个人都是生活的艺术家，都能在日常相聚小酌时，邂逅真正的审美表达。
据封面新闻2026年专访，艺术家蒋友柏已常态化使用AI创作近三年，他坦言AI大幅降低了技术与成本门槛，有效拓展创作灵感边界，甚至可以助力自己与古今艺术大师跨时空对话，“我可以和梵高对话，和达利对话，它辅助我去思考艺术创作。”但他始终坚守核心原则：AI仅作为思考辅助与工具延伸，作品的创作立意、东方美学表达、精神内核与最终定稿，全部由自己独立决策完成。他的判断直白且通透：“可以被复制的，就不叫作艺术。”
3、歌力思：开放审美话语权，让大众审美落地生根
不同于欧莱雅的规则约束、梅见青梅酒的艺术深耕，高端时装品牌歌力思选择从大众消费端破局，重构AI时代的审美决策体系。据《中国证券报》2026年2月独家专访，歌力思董事长夏国新亲自挂帅组建集团AI领导小组，对传统时装设计流程完成颠覆性重构，探索出“AI提效+大众审美”的人机协同新模式。
歌力思自研“闪链侠”AI系统，全面覆盖品牌供应链与设计全链路，用AI快速批量生成款式LOOK图，替代传统低效的人工打版、内部初审环节，极大提升创意产出与迭代效率。但在决定产品调性、市场适配度的核心审美终审环节，品牌打破设计师决策的行业惯例，主动开放审美话语权，邀请终端顾客、一线导购、门店店长、商品运营参与审图评判，依托真实消费体感与多元大众审美，敲定最终设计方案。
夏国新的核心判断直击本质："我们对于AI的追求是大幅提升创意能力和效率，但最终下决定需要我们的审美能力。"
四、尾声
三大品牌，三条路径，但核心逻辑高度统一：将AI作为高效的工具，而非审美的主宰，品牌的核心价值与审美生命力，永远源于人的判断、人的温度。
AI越强大，算法的标准化输出越泛滥，人的独立审美选择就越稀缺。技术可以复刻像素、拼接画面、量产创意，却复刻不了人类的情感共鸣、审美直觉与人文温度。
我们无需抗拒AI技术的迭代升级，但必须牢牢守住人机审美边界。生命本该如草木般自由生长，顺着本心感知美好、定义美好，不被算法模板驯化、不被标准化困住。人的审美判断力，是算法永远无法入侵、无法复刻的精神土壤，也是人类创作与品牌价值的最后壁垒。
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