《莆仙戏交流史》，张丽娟著，九州出版社2026年8月版。
内容简介
该书突破以往以宋元南戏为中心、仅将莆仙戏作为“南戏活化石”的研究范式，首次系统聚焦莆仙戏与外来声腔剧种的交流互动，揭示其在形成与发展过程中的主动吸收与传播能力。
全书以剧本比较为核心方法，结合大量史料文献、田野调查及民间手抄本、口述本等一手材料，细致比对了莆仙戏与弋阳腔、梨园戏、潮剧、闽剧、京剧及傀儡戏等剧种的关系。主要发现包括：弋阳腔对莆仙戏影响深远；莆仙戏与梨园戏三派亲疏不同，其中与小梨园渊源最深；历史上莆仙戏对潮剧发展有一定影响；现代莆仙戏通过优秀剧目创作成为闽剧、京剧等移植改编的重要对象。
该外，本书还探讨了民间信仰与戏曲交流的互动，反思剧种交流中保持本体特性的重要性。该研究不仅丰富了莆仙戏的历史书写，也为非遗保护与当代发展提供了理论依据和实践启示。
目 录
绪论
第一节 前人研究评介
第二节 研究方法与思路
第三节 创新之处
第一章 莆仙戏发展史回溯
第一节 莆仙戏的孕育
第二节 莆仙戏的形成
第三节 交流促进莆仙戏成熟
第二章 弋阳腔对莆仙戏的影响
第一节 莆仙戏与弋阳腔的比较
第二节 历史溯源：明代戏曲声腔入闽
第三章 莆仙戏与梨园戏的交流
第一节 莆仙戏与小梨园戏的比较
第二节 莆仙戏剧目与梨园戏下南剧目的关系
第三节 莆仙戏与梨园戏上路的比较
第四节 莆田与泉州的历史渊源
第四章 莆仙戏与潮剧的交流
第一节 莆仙戏与潮剧传统剧本比对
第二节 莆仙戏与潮剧的关系及渊源
第五章 莆仙戏与闽剧的交流
第一节 莆仙戏与闽剧的历史渊源
第二节 莆仙戏与闽剧剧本交流比对
第三节 莆仙戏与闽剧交流的审美契机
第六章 莆仙戏与京剧的交流
第一节 莆仙戏与京剧的历史渊源
第二节 莆仙戏与京剧的剧目交流
第三节 莆仙戏与京剧交流的多维思考
第七章 莆仙戏与傀儡戏的关系
第一节 莆仙戏与傀儡戏的历史渊源
第二节 莆仙戏与傀儡戏的剧目比较
第三节 莆仙戏与傀儡戏交流的内在机制
第八章 莆仙戏与其他声腔戏曲交流的文化土壤
第一节 地理、交通与人员流动
第二节 深厚的民俗与信仰
第三节 戏剧行业的文化
第四节 地方剧种的特质与普遍性
结语
参考文献
附录
序一
骆婧
十年，这个时间长度看似漫长，又如转瞬之间。十年前的自己还是刚拥有导师资格的“青椒”，便稀里糊涂地带起了学生。
《闽南打城戏文化生态研究》
十年后，学生不仅成了同行，还要出版她的第一本学术著作了。还记得十年前的某天，电子邮箱里突然跳出一封信，有位刚入学的研一新生已然将我的“底细”查得一清二楚，毛遂自荐想请我做她的硕士导师。
身处“矜持”的高校环境里，一直以为师生双选是“盲婚哑嫁”，这还是头一回被人主动选择，心里既意外又些许小得意。也是那一封自荐信，让我对这个小女孩有了深刻的印象，主动、热情、有决断力，而这些特质都将使她在学术之路上走得比我更远。
当我得知她是莆田人时，心里暗暗感慨缘分的奇妙。莆仙戏于我而言，一直是颇感亲切的剧种。因研究闽南戏曲之便，我对莆仙戏早已有所了解。
求学期间，从对我多有教益的老师郑尚宪教授，到对我有提携之恩的前辈学者如叶明生老师、马建华老师、杨榕老师等，皆是莆仙戏研究方面的专家。可惜由于方言之隔，只能“望莆仙而兴叹”。如今有了通方言的学生，自然产生了弥补遗憾的想法。
《莆仙戏史论》
庆幸的是，当我将这份“私心”说予丽娟，她欣然接受了我的提议，将莆仙戏作为她的硕士论文选题对象。论文答辩时，她的论文得到了评审专家们的好评。
虽然攻博期间暂时转向别的研究方向，但显然她并没有放弃深究家乡戏的念头。如今看到她重拾对莆仙戏研究的热情，孜孜不倦地向前推进，颇感欣慰。
丽娟的《莆仙戏交流史》是在她的硕士学位论文《莆仙戏剧种交流研究——以传统剧目为中心》基础上，进一步深化而成。
早在硕士论文选题之初，她便已知晓莆仙戏研究领域多有珠玉在前，从《莆仙戏史论》到《莆仙戏剧文化生态研究》等一系列杰作相继问世，最难的便是出新。
但她并没有被吓退，而是在充分尊重、借鉴前人成果之上，提炼新问题，寻找新路径。记得最初我只是向她提了一个问题：“为什么莆仙戏流行区域相对狭小，却能保留上千个剧目？你觉得这代表它怎样的剧种特质？”颇有悟性的她很快就把目光锁定在了研究相对冷落的莆仙戏研究“后半程”，即剧种交流问题。
如今的这本《莆仙戏交流史》，同样延续了文献上补缺补漏，角度、方法上致力创新的态度。在硕士论文基础上，她持续积累新材料，往广度、深度拓展。除原先已纳入研究的剧种梨园戏、潮剧、弋阳腔外，她又增加了闽剧、京剧以及同流行于莆仙地区的提线傀儡戏。
既涉及跨文化区交流，又兼顾同一流行区不同剧种间的交流，研究范围大大拓展，论述亦更为全面。尤其是与京剧交流一章，精准把握了莆仙戏借鉴京剧、京剧反向移植莆仙戏的“双向”交流特性，颇有亮点。
作为最年轻的一代学者，丽娟在学术上是有“野心”的。攻读硕士学位期间，由于学术功底和资源所限，她只能从剧本入手，方法上大体不脱传统的文本分析。
《兰溪鼓韵—古雅幽深莆仙戏》
随着攻博深造后持续的学术积累，她开始有意识地突破既有研究壁垒，从地理学、民俗学、人类学多学科借鉴研究方法，丰富她的研究材料。
从新作来看，她曾多次走访专家学者和莆仙戏剧团、民间老艺人，赴田野调查地搜集口述材料、手抄剧本，丰富莆仙戏口述史，为莆仙戏研究增添新的文献材料。
从最后一章来看，她尝试从现象到规律的总结，使新作不停留于传统的剧种史研究，而是上升到地域文化史的层面。她努力勾勒莆仙戏交流史轨迹，进一步从地理、信仰、民俗等方面考察其背后的文化生态，对莆仙戏剧种特性有更全面地把握。
最后，由个案研究上升至共性，探讨地方剧种审美的普遍意义。应当说，这样的研究框架是较为全面与深入的。
新作还有一个突出的特点，亦突显青年学者初生牛犊不怕虎的特点。从研究时间跨度来看，从唐宋起始，一直跨越到当代，显示出青年学者试图打破传统学科研究界限的胆识。
《华东区戏曲观摩演出大会》
从潮剧、梨园戏等古老剧种到闽剧、京剧等后起剧种，从传统剧目到新编剧目，丽娟试图打破古典研究与现当代研究的区隔，以“交流史”角度打通古今，可谓大胆的新尝试。
然而，胆识与热情固然是学术研究的重要推力，也有可能导致某种程度上的“一叶障目”。就传统学科而言，古典研究之所以与现当代研究不轻易互通，并非仅仅是学者们缺乏胆魄，而是出于更谨慎、客观的学术态度。
譬如，在剧种史上打通古今，有一个十分关键的前提，就是注意到文化生态上质的变化。相对于单个剧种的研究，多剧种的交流研究尤其需关注这一点。如闽剧、京剧与莆仙戏的交流，虽也观照到新中国成立前的概况，但论述重心多落在20世纪50年代后。
众所周知，从明清到近代再到新中国成立后，文化生态已发生质的变化。尤其是在新中国成立后，“戏曲改进运动”的持续推行，已然改变了传统戏曲的艺术生产方式。
换言之，莆仙戏在面对梨园戏、潮剧、弋阳腔时，与它面对闽剧、京剧时是截然不同的两种环境。那么，剧种交流有多少是市场自发性的，又有多少是政令性的？剧目有多少是莆仙戏艺人自发借鉴、改编，又有多少是文艺工作者、专业作家、研究学者有主观意图的移植、改造？
如若不加辨明地将梨园戏等老剧种与京剧等新剧种放在同一“起跑线”上，那么“交流史”所总结出来的普遍规律，很可能是有失片面的。
另外，丽娟的这个选题，也很值得我们思考一个研究上共同的难题：在地方剧种研究中，应当如何处理好概貌把握与个案分析、宏观考察与微观分析的关系？能够看出，丽娟已尽力兼顾全貌与个案，每一章都有整体性介绍，然后进入剧目个案分析。
然而，从篇幅的分配来看，个别剧目的分析仍然占较大比重。那么，如何证明所选剧目具备以点代面的典型意义？显然，在剧目与剧目间、剧种与剧种间尚欠内在关联构建，容易使人产生零碎化、片面化之感。
《莆仙戏：宋元南戏活化石》
更严重的后果是，在举证时可能以偏概全。如弋阳腔一章提及《高文举》《姜诗》，梨园戏亦都有剧目存世。莆仙戏与梨园戏共有《潘葛》（梨园戏称《苏英》），也同存于弋阳腔。如果仅专注于莆仙戏与单个剧种的对比，是否意味着莆仙戏与其他剧种的交流都只是“单线联系”？显然，这样的理论预设是站不住脚的。
最后，不得不提一些小小的遗憾。新作提出一些新的角度、材料，可惜点到即止，未能有细致考证的空间。
譬如在第一章回溯历史时，作者提出宫廷雅乐、教坊对莆仙戏萌芽的重要影响，颇有启发性。但最终仅停留于人云亦云的文献汇总，有些遗憾。再如梨园戏一章，作者发现上路派虽与莆仙戏同样直源南戏，重合剧目却最少，关系最浅。
《莆仙戏》
这是个好问题，但未及探究。按作者在历史回溯所提，莆仙戏曾受唐宋宫廷雅乐影响。那么，若按作者的解释，“小梨园”的皇家童伶班逐渐统一了梨园戏高贵典雅的审美风格，那么莆仙戏又为何走向了俚俗乡野之反面？梅妃之弟抑或是蔡京，难道就没有将教坊子弟、梨园童伶带入莆田的可能吗？
显然，这些问题的探究有利于更深入地研究莆仙戏。好在丽娟还很年轻，还有很多时间让她慢慢思考、探索。
综上，丽娟的新作《莆仙戏交流史》让我们见识到年轻学者的活力与胆识，在最寂寞的“冷板凳”上，仍有年轻人在坚守。地方剧种研究，后继有人。
由于特殊的师徒因缘，难免“王婆卖瓜”，也难免“爱之深责之切”。最后还是要重复常与徒儿开玩笑说的那句话：前浪心甘情愿被后浪拍到岸上。目送着后浪逐日而去，对前浪而言，何尝不是一种满足。
2026年冬日书于润柏陋室
序二
程国赋
2019年，张丽娟博士自华侨大学文学院中国语言文学专业硕士毕业以后，考入暨南大学中国古代文学专业，跟随魏中林教授和我攻读博士学位，2022年获得文学博士学位以后，到莆田学院文化与传播学院工作。
丽娟博士无论是在读书求学期间，还是在高校工作以后，对于包括地方戏曲在内的中国古典戏曲的兴趣始终如一。
《莆仙戏传统剧目丛书》
攻读硕士学位期间，她完成学位论文《莆仙戏剧种交流研究》；攻读博士学位期间，她以《家族文化视野下明清徽州戏曲研究》作为论文选题，在经过多次赴北京、上海、合肥、以及徽州等地进行实地调查的基础上，搜集大量文献资料，2022年5月31日举行博士论文答辩，由陈益源教授、潘建国教授、苗怀明教授、左鹏军教授、纪德君教授5位先生组成答辩委员会，对于张丽娟的博士学位论文给与较高的评价。
2025年，她在博士论文基础上加以修改、完善，以《明清徽州家族戏曲文献整理与研究》，获批为2025年度国家社科基金艺术学青年项目，说明她的这一选题思路和研究成果得到项目评审专家们的再一次肯定。
张丽娟博士最近完成书稿《莆仙戏交流史》，此书是在她的硕士学位论文基础上，通过数年沉淀，最终依托福建省课题完善而成的。即将出版之际，问序于我，作为她的博士阶段指导教师之一，看到丽娟勤奋好学，在学术上成长很快，深感欣慰。
《莆仙戏传统科介》
阅读书稿之余，我心中有两种感受：
一、莆仙戏这一古老剧种，终于有一部聚焦其“交流生命史”的专著问世；二、丽娟博士作为一位青年学者能以如此扎实的功夫、新颖的视角，深耕一方领域，完成富有创见的成果。这不仅是她个人学术生涯的重要里程碑，更是莆仙戏研究领域一个令人瞩目的收获，也为地方戏曲研究领域注入了新的活力。
莆仙戏素有“宋元南戏活化石”之誉，学界对这一剧种的关注，历来多聚焦于其存古之貌，以此作为钩沉南戏原态的珍贵标本。
然而，本书作者并未满足于此。她以敏锐的学术眼光，经过多年深入思考，完成了一次研究视角的重要转换：将莆仙戏从一个被观察的“活体标本”，还原为一个在历史长河中主动呼吸、积极对话的生命主体。这部《莆仙戏剧种交流史》，正是对这一生命主体成长脉搏的清晰描摹。
纵观全书，其核心旨趣与突出价值，在我看来，主要体现于以下三个层面：
其一，立论新颖，作者注重以“交流”的视角重构史莆仙戏剧种史观。
作者在书稿中旗帜鲜明地提出，莆仙戏的成熟与辉煌，绝非在封闭中自发的状态下生成，而是持续不断地与外界剧种碰撞、吸收、转化的结果。
这一“交流史观”的确立，如同打开了一扇新的窗户，让我们看到的不仅是莆仙戏自身的发展脉络，更关注其身后那片戏曲声腔交融互渗的广阔图景。
从唐宋大曲的音乐滋养，到明清弋阳腔的剧目输入，再到与梨园戏、潮剧的深度互动，及至近代与闽剧、京剧的体系化借鉴，这条“交流”主线被作者清晰地勾勒出来，使得莆仙戏的历史形象变得丰满而生动。
其二，考证严实，凭“剧本”夯实学术研究之根基。
《莆仙戏春草闯堂节目单》
戏曲史研究易流于空泛的腔调溯源或模糊的风格比较。本书则牢牢抓住“剧本”这一最具实体性的载体，展开细致入微的文本比对工作。
无论是与弋阳腔“同源而异流”的比较，抑或与梨园戏三派“深浅不一”具体关系的比较分析，还是对莆仙戏影响潮剧这一学术新见的论证，乃至对现代剧目改编机制的探讨，其结论皆从对大量出土文献、传统刊本、民间手抄本，在演本的深耕细读中得出。这种“有一分材料说一分话”的实证精神，使得本书的诸多新见并非空中楼阁，而是立于坚实的文献地基之上，令人信服。
其三，关怀之切，在于为“当代”提供镜鉴。
本书并未止步于历史梳理。它始终贯穿着对非物质文化遗产当代命运的深切关怀。通过剖析历史上剧种交流带来的活力与变异，本书实际上是在探讨一个核心问题：在全球化与现代化浪潮中，地方剧种应如何面对他者与自我？
莆仙戏传习所
书中对“改编体制”的总结，对交流中如何保持本体特性的反思，都超越了具体史实，上升为具有普遍意义的理论思考。这无疑能为当下莆仙戏乃至同类地方戏曲的传承保护、创新传播，提供宝贵的历史经验和学理支持。
一部优秀的著作，不仅在于它回答了什么，更在于它提出了哪些值得继续追寻的问题。本书在勾勒出莆仙戏剧种壮阔交流史图景的同时，也自然引出了若干有待深究的议题：例如，在“剧本”交流的坚实证据之外，音乐唱腔、表演程式、舞美服饰等“非文本”要素的交流轨迹，能否以及如何被更精细地捕捉与证实？
又如，戏曲交流中“人”（如流寓的艺人、审美的观众、撰改的文人）的能动性，其具体作用为何？再如，本书揭示了民间信仰对戏曲发展的双刃剑效应，那么，在当代都市化与媒介化语境下，驱动戏曲交流的新动力又是什么？
这些从本书脉络中自然生发的问题，或许正是张丽娟博士未来研究以及学界同道可以携手探索的新方向。
张丽娟博士以其扎实的戏曲文献功底、开阔的比较研究视野和持续的田野调查热忱，完成了一次成功的学术实践。她不仅为莆仙戏写出了一部别开生面的“交流史”，也为地方剧种研究提供了一种可资借鉴的范式——即从静态的“特征描述”转向动态的“关系网络”构建。
中华戏曲博大精深，其生命力正蕴藏于这无数地方声腔千丝万缕的交流互鉴之中。《莆仙戏交流史》一书正是对这股生命潜流的生动诠释。
是为序。
程国赋
2025年12月15日于暨南园
莆仙戏戏单《秋风辞》
序三
陈支平
2013年3月7日中央党校建校80周年庆祝大会暨2013年春季学期开学典礼上的讲话指出：“中国传统文化博大精深，学习和掌握其中的各种思想精华，对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。……我们都应该继承和发扬。领导干部还应该了解一些文学知识，通过提高文学鉴赏能力和审美能力，陶冶情操，培养高尚的生活情趣。许多老一辈革命家都有很深厚的文学素养，在诗词歌赋方面有很高的造诣。总之，学史可以看成败、鉴得失、知兴替；学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀；学伦理可以知廉耻、懂荣辱、辨是非。我们不仅要了解中国的历史文化，还要睁眼看世界，了解世界上不同民族的历史文化，去其糟粕，取其精华，从中获得启发，为我所用。”
莆仙戏无疑是中华民族优秀文化的一个极富艺术特色的组成部分，值得我们认真传承和弘扬。
莆仙戏是一个仅有受众五百来万的地方小剧种。虽然如此，但她源于唐，成于宋，盛于明清。其历史悠久，艺术造诣精湛，生命力顽强。至今仍在莆田市及邻近的惠安、福清的交界地带乡村演绎，成为我国地方剧种在民间传承最为兴旺的典范之一。
《莆仙戏优秀剧作选》
正因为如此，我们今天来考察莆仙戏的交流历史，就显得十分具有文化意义。张丽娟博士的《莆仙戏交流史》一书，正是在这一领域做出了有益的探索。
明清之际，莆仙戏与外来的戏曲进行交往，由兴化杂剧发展成为独特的地方声腔“兴化腔”，走向成熟。
莆仙戏与诸多外来戏曲声腔产生交流，其中明代南戏四大声腔尤其弋阳腔对莆仙戏影响深远，在其发展成熟后莆仙戏主要是与梨园戏、潮剧有着密切的关系。近代，莆仙戏则主要与闽剧、京剧等成熟剧种产生互动。
此外，傀儡戏（木偶戏）与莆仙戏的渊源关系贯穿莆仙戏发展历程，是与莆仙戏共存但又互相交流的重要剧种。
本书重点探究莆仙戏与弋阳腔、梨园戏、潮剧、闽剧、京剧、傀儡戏等剧种的关系，通过剧本这一客观载体进行文本分析比对，具体结合戏曲诸要素，描述莆仙戏与这些剧种存在交流的现象。
《莆仙戏与宋元南戏、明清传奇》
然后，透过现象，多维探究戏曲交流活动背后的深层内蕴，挖掘莆仙戏和这些声腔剧种产生交流的历史条件，从历史背景的角度考察莆仙一带与这些地方戏曲所在地的渊源关系，揭示戏曲交流的驱动力与赋能来源，以及反思在戏曲交流中如何保证剧种本体的特性，从而为指引戏曲传播发展的方向提供有益参考等，使研究更开阔、更具现实意义。
本书的另一可贵之处，是作者勇于面对当今激烈变迁的社会与文化环境之中，对莆仙戏的交流与传统开展了诸多有益的探索。
近年来，我们国家强调“加大非物质文化遗产传播普及力度”，要求“非遗文化要融入国民教育体系”“将非物质文化遗产内容贯穿国民教育始终”，并且“鼓励非物质文化遗产进校园”。
莆田戏是福建地区优秀的非遗文化之一。张丽娟博士做为高等院校的一线教师，她积极推进莆仙戏专业知识进课堂。促进学院与莆仙戏行业共建实习基地，引进行业专家，充分利用行业资源，创新研究生培养。学院研究培养实行共建行业导师与校内导师分职机制，加快研究生产出，促进研究生教学高质量转化。
同时为加快推进新时代研究生教育高质量发展，提升研究生实践创新能力和未来职业发展能力。
与此同时，为了提升莆仙戏文化传播理论素养。学院授课老师近年一直从事莆仙戏文化交流相关研究，按照学院研究生培养方案要求，开设《莆仙戏文化传播》课程。
通过课程的教学，使学生掌握莆仙戏传播的相关分析工具和方法，把握莆仙戏传播的过程、方法与规律，并以当代莆仙戏发展现状为主体框架，培养学生分析非遗文化传播的思辨能力和解决实际问题的能力，使之成为既擅长传播理论又掌握文化发展规律的复合型人才。
《戏与人生：莆仙戏艺术家口述史研究》
张丽娟博士的《莆仙戏交流史》一书，不仅探讨了莆仙戏以往的发展交流历史，更是立足于当今现实，对莆仙戏的进一步发展和交流，做出了有益的探索。
我相信，张丽娟这部著作的出版，不仅可以把对于莆仙戏的学术研究，向前推进一步，同时也可以让我们今天继承和弘扬中华民族优秀传统文化，作出绵薄的奉献。
陈支平
2025年12月10日于厦门大学国学研究院
《仙游文史资料》第十六辑《莆仙戏专辑》
后记
十年磨一剑，此书缘起于本人的硕士学位论文选题，前后正好历经十年。
2016年我考上研究生，师从华侨大学骆婧老师，老师因材施教，见我是莆田人，就建议我作莆仙戏的课题。原本大学时候我就因为喜欢古代小说才选择考研，所以一开始有点不能接受做地方戏曲，但三年做下来，便与自己的课题产生了感情。
虽然读博时候我换了个研究领域，或许冥冥之中我的人生已有定数，博士毕业后回到了家乡莆田，进入莆田学院参加工作，撰写第一个课题时，我便很自然的翻起这个硕士课题，继续深入。借着因地制宜的便利，立项非常顺利，心中不由感念骆老师眼光之长远，为我的学术之途指了明路。
借助课题的省级重点立项，我在原有的硕士论文基础上继续拓展内容、更新研究，书稿勉强算完整，但关于莆仙戏交流历史的考察，我并未交出厚重的答卷，只成此一本小书。
以本人有限的学力，所描摹的这幅错综复杂的戏曲交流图景，究竟能在多大程度上接近历史的真实，又能否为这门古老艺术的未来，投下一缕有价值的微光？对此我仍十分忐忑，书中必然存在疏漏与值得商榷之处，静候学界评说与指正。
与大多数寒门学子一样，我从农村的穷苦家庭走出来，无人托举，一路筚路蓝缕，闯荡至今，虽成就不值一提，但回顾所行之路，实属不易。
此中不易，并非寒门，而是我的每一个人生节点都走的比较曲折，高考成绩不理想，只能远走他乡；考研成绩不如意被调剂；考博一志愿仍然失之交臂。
所幸的是每一次我都能绝处逢生，再获良机。于是我慢慢接受了这样的人生，总要比别人多走一点。而我毕生要感谢的，是那些仍然等待我的驿站。
《现象与幻象之争：莆仙戏表演中的舞蹈身体研究》
需要特别感谢的，是在这条漫长研究道路上给予我无私帮助的人们。感谢无私提供资料的剧团人员、民间艺人、各资料中心以及学者好友等。
尤其要感谢为这本小书题写序言的，我的硕博导师，骆婧导师是我的学术启蒙者，骆老师对待学术十分严谨，不管是曾经指导硕论，或是如今审阅我的书稿，她都十分认真并且耐心指正，在老师的影响下，我粗心大意的毛病也得到了一定的克服。
骆老师对生活的热爱，尤其雅好南音，自习器乐，以身践行曲艺相通的奥妙，这份真挚的处世情怀也一直感染着我。
我的博士导师程国赋教授一直是我的人生榜样，尽管本课题并非直接源于程导的门下方向，但先生多年来对我学术品格的塑造、思维方法的训练与视野格局的开拓，构成了我能继续深入此项研究最根本的学养基底。师恩如海，铭感于心。
特别要向杨榕教授的题序及指导致以最深的敬意与谢忱，在本书稿趋于定型的最后阶段，杨榕教授以他深厚的学养与严谨的态度，对全稿进行了极为细致的审阅与批改。从宏观的论述结构到具体的史实考辨，从核心观点的表述分寸到文献引用的规范细节，杨教授均不吝心血，逐一审读，提出了许多切中肯綮的宝贵意见。
《杨美煊莆仙戏文史论集》
这些批注与建议，不仅直接提升了书稿的学术严谨性与表述清晰度，更以润物无声的方式，示范了何谓“精益求精”的治学态度。
还有陈支平教授，感谢他在百忙之中为拙作题写序言，其爽快态度与题写之速，让我受宠若惊，感谢老师一直以来对莆仙戏及传统文化发展的关注。诸位学者大家的名字与睿见，置于卷首，不仅是莫大的荣誉，更是沉甸甸的期许。
本书出版得到学校科研处资助，十分感谢科研处黄建辉处长对本人著作的肯定与支持。
感谢出版社编辑老师严谨细致的工作，他们的专业使本书得以更完善的面貌呈现。当然，还要感谢父母家人、好友、曾资助我上学并一直关心我的陈叔叔，以及同事们对我的关照，感谢这半生，所遇皆是贵人。
最后，我想将这部作品，献给我生于斯长于斯的闽地山河。这里的山海交汇，塑造了文化上既守望传统又敞开怀抱的独特气质。
莆仙戏，正是这方水土孕育出的最具代表性的精神之花。研究它的交流史，于我而言，也是一次重新认识故乡文化血脉的旅程。我看到了它如何在山海之间蜿蜒流转，如何在与四邻八方的互动中不断重塑自我，变得既古老又年轻。
征程未尽，学海无涯。对于莆仙戏，对于更广阔的中华戏曲生态，我们仍有太多未知。这本书远远没有结束，恰恰是一个新的开始。
《寻美莆仙戏》
作者简介
张丽娟（1994—），女，福建莆田人。2019年考入暨南大学文学院，2022年7月获古代文学博士学位，现为莆田学院文化与传播学院副教授。主要从事古代文学（尤其古代戏曲）、地方戏曲与地方文化的教学与研究工作。主持国家社科基金艺术学青年项目1项、省级项目2项。在《东南学术》《古籍研究》《四川戏剧》《戏剧文学》等刊物上发表学术论文数十篇。
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