乌春山，老年体协书画工委会员。
2012年荣获内蒙古自治区国土厅《北国风·大地情》书画大赛三等奖；2013年5月“达尔罕杯”书画展一等奖；
2015年通辽市国土资源书画大赛一等奖；
2016年通辽、赤峰、兴安盟、呼盟国土系统书画大赛一等奖；
2016年内蒙古自治区书画展获二等奖；
2017年10月获庐山杯全国书画展特别金奖；
2018年参加全国《中华杯》书画展获金奖；
2018年8月参加全国第十八届《庐山杯》书画展获特别金奖；
2018年10月获内蒙古自治区第十五届“松鹤杯”老年书画摄影大赛书法三等奖。
篆行共生，朴厚含韵
当代书坛，不少创作者容易陷入路径的单一化困境：研习篆书者一味追摹古器铭文，拘泥于字形范式，笔墨缺少鲜活的书写性；专攻行草者纵情使转，却缺失静穆内敛的结构根基。乌春山的书法创作，寻找到一条篆与行双向滋养的道路，以大篆为根基，行书作为辅翼，一静一动、一庄一逸，两种书体相互交融，构建起辨识度鲜明的个人笔墨面貌。他扎根传统文字源流，不刻意追逐猎奇的视觉风格，在质朴沉稳的书写节奏里，承载文心与时代情怀，在通俗审美与古典法度之间，寻找到了难得的平衡点。
观其核心的篆书作品，最突出的特质便是打破了金石篆书常见的“摹拓感”。很多人写篆书，习惯于复刻碑拓文字的轮廓，描摹痕迹浓重，把篆书写得如同图案画字，丢掉毛笔书写独有的生机。乌春山深谙篆书之本在于笔，而非单纯字形。他运笔扎实从容，线条圆实厚重，兼具韧性与弹性，起收笔自然含蓄，摒弃刻意雕琢的尖饰。线条粗细变化舒缓有度，不作剧烈起伏，保留古文字静穆雍容的气质。在字形布局上，他不拘泥古篆严苛均等的排布方式，在古法框架之内适度开合调整，造型饱满宽博，体态方正却不呆板。字内空间虚实错落，避免均匀排布带来的凝滞感，古朴大气之中透出松弛灵动的气息。
尤为可贵的是，他赋予篆书充沛的书写意趣。他常以行书作为题款，主文篆隶静穆沉厚，辅款行书洒脱流动，一静一动形成巧妙对比。主体大字占据画面视觉核心，题款长短随留白顺势排布，印章朱红点缀，章法完整和谐。很多书家处理篆行合璧作品时，常常出现主体与题书格调割裂的问题，篆书是金石面貌，行书却是另一套笔墨体系。乌春山做到笔墨语言一脉相通，行书线条吸纳篆书中锋运笔的功底，使转之中内含骨力，不会流于轻滑；长期行书的研习，又反过来让他的篆书摆脱刻板僵化，笔墨富有气息流动感，真正实现书体之间的双向补益。
当然，艺术求索永无止境，持续深耕方能不断突破。目前其作品整体风格趋于平和朴厚，笔墨语言尚有进一步提纯的空间。后续可更加广泛涉猎先秦各类金石铭文，进一步丰富篆书字形变化与线条层次，在宽博朴厚的基调之上，增添微妙丰富的笔墨细节；同时持续打磨行书笔法细节，进一步拉近篆、行二者笔墨气质的融合度，不断强化独属于自身的艺术辨识度，让笔墨承载更深邃的精神意境。
行书是他笔墨体系重要的组成部分。他的行书取法宽泛，不固守一家帖学范式，落笔自然随性，书写节奏舒缓自在。笔法简洁凝练，不滥用繁复牵丝缠绕，注重字形本身的开合聚散。没有激烈张扬的情绪宣泄，通篇气息平和温润。即便独立的行书作品，线条深处依旧能看见篆书中锋用笔的底色，线条沉实不虚飘。可以清晰看见，扎实的篆籀功底，成为他所有书作的骨架支撑，让随性挥洒的行书始终保有内在的定力，放而不野，逸而有度。
书法修行，从来是一场贯穿一生的积淀。笔法依靠日日临池锤炼，格局依靠读书、游历、静心持续涵养。技法可以反复练习习得，而笔墨之中的气息与格调，只能依靠心性长久滋养。乌春山沉心翰墨，兼顾篆与行两条路径并行深耕，远离浮躁跟风的创作风气，守住书写最本真的真诚。
笔墨无言，气韵自生。乌春山以篆为根，以行为翼，在古今文脉之间从容游走，让古老的篆书文字挣脱尘封金石的局限，在当代纸墨之间重焕生机。期待他在往后的翰墨道路之上持续溯源精进，不断打破现有创作边界，以更多兼具古法底蕴、人文温度与个人面貌的佳作，持续诠释汉字书法跨越千年的独特魅力。
（文/田野）
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