文/叶长海
1616年，东西方剧坛两颗巨星在同年陨落，英国的莎士比亚，中国的汤显祖，他们虽然已远离人世，但他们依然活在今天的舞台上，活在我们的心中。
四百六十六年前，1550年，汤显祖诞生在江西临川的一个书香门第。他年轻时即显露才华，二十一岁乡试中举。此后因为不接受权相张居正的延揽，会试受挫，三十四岁才中进士。此后在“留都”南京担任闲官八年，始终保持正直的节操。万历十九年（1591）的三月及闰三月，天空出现异常星相，被视为不吉之兆，神宗皇帝将上天“示警”怪罪于科道诸官。汤显祖为此甚感不平，上了一道《论辅臣科臣疏》，言正词严地揭露申时行等权相、佞臣僭夺权柄、阻塞言路、徇私舞弊而败坏朝纲的行径，希望皇帝明察朝政、整顿纲纪、切责辅臣、罢斥不法科臣以儆效尤。此一疏不仅深刻地针砭了万历朝政的痼疾，也充分显示了作者的忧国之心与治国之志。由于此疏中对辅臣科臣的无情抨击，而且犯颜直谏，遂使朝廷震怒。于是把他贬斥到偏远的徐闻县做典史添注（典史是县令属下的小官，添注是后补备用）。汤显祖的这一篇奏疏，正气浩然，威震官场，是他人生中的一大亮点。《明史》汤显祖传，有大半文字就是抄录、介绍此疏，可见影响之巨大。
在往赴徐闻的南国壮游中，汤显祖写下了大量绚丽神奇的诗文，这为他后来的戏剧创作提供了丰富的营养。万历二十一年（1593），他被调任浙江遂昌知县。在这个山区小县任官五年，他兴教劝学、扶持农桑、抑制豪强，而且力阻朝廷以开矿为名搜刮民财。他真的是“为官一任，造福一方”，其良好的官声闻名于两浙，也因此深得遂昌乡民的爱戴。在汤显祖之后来到遂昌任职的官员，常常以汤显祖为榜样，清初曾有知县为他建了“遗爱祠”。至今，遂昌人民依然十分怀念他、热爱他，新建了遗爱亭以及多处纪念物，永远纪念他。
万历二十六年（1598），汤显祖弃官回乡。在归隐乡居的十八年中，他甘守清贫，专心从事戏曲、诗文创作。万历四十四年（1616）夏末，一代英才汤显祖与世长辞，终年六十七岁。
汤显祖的一生，处于明代中后期的社会变革之中。当时正在高涨的“异端”思潮、革新思想以及儒、释、道等各种思想都曾不同程度地影响了他。因而他的思想精神世界既是复杂的，也是丰富多彩的。各种思想不仅明显地体现在他的作品中，也在他的理论文章中留下深深的印迹。所以说，他是一个有独特个性的思想家、作家与批评家。他的文艺思想强调创作者主观因素在创作中的作用，猛烈冲击那种以图解封建伦理观点为己任的概念化创作流弊以及各种墨守传统成规的陈腐之见，表现出超凡绝俗的独创性和批判性。
汤显祖曾自称为“言情”派，他笔下的“情”，既宣扬了人情存在的绝对合理，也宣告了人格、个性的不可侵犯，同时表示了戏曲创作超越时空界限的巨大力量和极大自由。在艺术创作中，他寻求表现自我，表现人的欲求、奋搏与归宿，表现作家的情思、人格与精神。因而，他的创作理论及作品就充满了哲理性、主观战斗性和个性。这种精神，从明中叶徐渭狂放不羁的文学创作中继承下来，在“临川四梦”中得以极大发挥，并有力地推动明末清初的传奇创作与戏曲理论的发展，其影响一直延续到清代以后。
汤显祖一生学殖广博，著述丰赡，于诗词文赋，无不精当。但是，他之所以彪炳史册并为后人所熟知和激赏的，主要还是他的戏曲作品。他所完成创作的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》，因其中都有梦的情节，所以被合称为《临川四梦》或《玉茗堂四梦》。这四梦，前二梦《紫钗记》和《牡丹亭》讴歌人间至爱至情；后二梦《南柯记》和《邯郸记》揭露官场黑暗，感叹“人生如梦”。汤氏曾自称：“一生四梦，得意处惟在《牡丹》。”《牡丹亭》是汤显祖戏剧创作的最高成就。《牡丹亭》全剧五十五出，上半部分写杜丽娘因情而死，后半部分写杜丽娘还魂重生，全剧表现了爱情超越生死的伟大力量。汤显祖在《牡丹亭》中抒发了“至情”女性杜丽娘热爱自然、热爱青春、追求幸福、追求美好的纯真情感，深切地传达了传统社会中被束缚被压抑的女子的心声。在杜丽娘身上所体现的对封建礼教的冲决和对自主爱情的追求精神，数百年来，一直深深地感动着广大受众。杜丽娘的“梦”，曾引起后世许多年轻女子的情感共鸣。至今，《牡丹亭》依然是昆剧常演常新的剧目，而且享誉海内外。
继《牡丹亭》之后，汤显祖又连续写出了“后二梦”《南柯记》和《邯郸记》。“后二梦”分别以人们熟知的南柯梦、黄粱梦为题材，通过淳于棼、卢生荣辱兴衰的一生，写尽了封建官场尔虞我诈、相互倾轧、贪污腐化的种种丑行。从“后二梦”中可以看出，封建社会黑暗体制下的官场是一个大染缸，它把踏上仕途的读书人染成肮脏色。在这些当官的士子身上，善情退而恶情长，最终堕入“极恶”之境地而不能自拔。“二梦”还写尽了仕途的凶险。在当官的路上，到处潜伏着危机，成败浮沉，不可逆料，一切都是荒唐颠倒的，不可理喻的。可惜在名利场中奔逐之人，往往利令智昏，不思进退，只有当他们遭受灭顶之灾时方有所惊悟。“二梦”深刻而又生动地揭露与讽刺了封建社会的科场、官场，这正是汤显祖对一二十年来官场经历的反思，同时也是他对人生的一大彻悟。人世既然已无可救药，何不彻底放弃呢？这时，宗教意识就自然起作用了。走向彼岸，这是人生无路可走时幻想中的一条“出路”。汤显祖笔下的“二梦”人物，最终只能选择这一条路。
所以，若仔细体味临川之笔，我们还是可以看出，汤显祖对于在功名之路上拼力挣扎的士子是怀着普遍的同情与怜悯的。《紫钗记》中的书生李益以自己的德才在仕途上努力，却无故遭受权势的迫害。《牡丹亭》中纯情的柳梦梅长期贫寒困顿，勤政为民的杜宝却遭逢家庭悲剧。《南柯记》中曾建功立业的淳于棼最终授人以柄，前功尽弃。《邯郸梦》中在官场弄权营私而历尽宦海风波的卢生，无异于自掘坟墓，终究难逃作为牺牲品的命运。我们在这里可以真切地感觉到作者对现实人世的彻底失望与决绝态度，同时也可以感受到他关怀人生并总是希望救助人生的博大的悲悯情怀。
《临川四梦》就以如此深刻丰富的思想精神，感人至深的情感力量及其无与伦比的艺术魅力，赢得了一代代读者、观众的热爱。而对“四梦”的研究也就随之而起。这种研究包括理论批评、评点改编等许多方面。三四百年来，研究从未间断。在历史上曾有三个较为活跃的阶段。第一个阶段是在“四梦”问世之初至明朝末年的近半个世纪间，这个阶段的重点是对剧本的评论，可以称之为“剧本论”。第二个阶段是在明末至清前期，主要是对“四梦”的改编以及对表演和演唱的探索，可以称之为“演唱论”。第三个阶段则是在二十世纪五十至六十年代初，重点在研究《牡丹亭》其剧本的主题思想及其社会意义，可以称之为“社会论”。
这三个阶段，可以说是“汤显祖研究”史或“汤学”史上的三个重要时期。这一部“汤学史”中有许多重要篇章，曾对后世产生过影响与启示。但是这一部“汤学史”显然是不完备的。虽然论著不少，但大多只是围绕在对“四梦”本身，特别是集中在对《牡丹亭》的评论上，这种评论偏于表层，而且有“众口一辞”的倾向。而对汤显祖作为作家的个人经历以及当时的社会思潮、社会心理，其研究明显不足，对汤显祖的其他作品，如诗赋、理论文章更是很少研究，而且研究的角度也比较单一。可以说，这三个阶段过去之后，汤显祖研究显得停滞不前。
转机出现于1982年，以江西的汤显祖纪念会为转折点，汤显祖研究又掀起一个新浪潮。当时的研究内容面大为拓宽，研究角度、研究方法也多有突破，一大批很有分量的新成果陆续面世。自1982年至今，对汤显祖的研究可谓方兴未艾，而且，一些颇具规模的研讨活动在浙江遂昌、在江西抚州、在大连、在上海、在香港澳门等地一个接一个地举办，盛况连连。一门真正意义上的“汤学”事实上已经展示在我们眼前。在研究不断深入与拓展的同时，汤显祖及其名著临川四梦在国际上影响也越来越大，《牡丹亭》的歌声舞影正随着中国昆曲的悠扬笛声在全世界的舞台上尽情展现。今年，上海昆剧团创排汤显祖的临川四梦，把四梦以昆剧的形式完整搬上舞台，引起海内外的热切关注，带动了汤显祖研究热潮。对此，我们充满期待。
（作者上海戏剧学院教授、博士生导师，国家级重点学科戏剧戏曲学学科带头人。原文《气贯长虹 曾有一疏惊魏阙，情缘大道 更成四梦感人寰》发表于十年前《临川四梦》首演之际。）
《临川四梦》十周年演出
与你相约广州大剧院歌剧厅
敬请期待！
上海昆剧团
《临川四梦》十周年演出
《邯郸记》
2026年8月20日（周四）19:30
《南柯梦记》
2026年8月21日（周五）19:30
《紫钗记》
2026年8月22日（周六）19:30
《牡丹亭》
2026年8月23日（周日）19:30
【演出地点】
广州大剧院 歌剧厅
票价：99 199 299 399 499
因个人身高差异，A区1、2排座椅无阶梯，二、三楼前排有栏杆，各楼层部分靠边靠后区域/位置可能会产生一定的视觉受限影响（含字幕），如有介意请谨慎选购。
每场演出时长：约160分钟（含15分钟中场休息）
* 中文演出，中文字幕
* 每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场
* 演出票一经售出，不退不换，敬请留意。
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双人套票
850（499*2）
700（399*2）
520（299*2）
（套票优惠适用所有场次，请按对应票档张数下单，不再叠加会员折扣。
4月9日前下单前两场场次对应票档系统会优先按限时钜惠折扣结算，敬请留意）
学生票
本场演出特设学生票，一层C区299元票档座位，学生票价为129元，每场次34张。
学生票仅限学生银卡会员通过广州大剧院官方小程序下单购买，不再叠加其他折扣。每账号限购1张。
*学生银卡9.5折优惠与专属学生票优惠共享名额（每账号限购1张）
*学生票入场要求：须出示本人有效学生证。
会员礼赠券
本场演出适用会员礼赠优惠券，订单提交页面会默认使用，可与任意折扣叠加。（可在我的优惠券查看是否适用）
《邯郸记》
The Tale of Handan
2026年8月20日（周四）19:30
《邯郸记》为四梦中最后一梦，写于1601年，那年汤显祖52岁。它借助《枕中记》黄梁一梦的故事，再现明代官场，对超脱生死困扰的途径再次做了一番探讨，是一部于思想性、艺术性、哲理性为一体的剧作，价值不容忽视。上海昆剧团《邯郸记》在全国戏剧界独树一帜，从遵循汤翁原作、继承传统文化精粹上来说是“只此一家”，也是为数不多的以老生为主的大戏。昆剧《邯郸记》在一系列评比中屡获殊荣，第三届中国昆剧艺术节和第十二届文化奖夺得了优秀剧目奖，并成为2010年国家舞台艺术精品工程资助项目。2017年入选文化部国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目之列。
【剧情简介】
吕洞宾欲点化卢生，让其枕瓷枕而梦。卢生娶崔氏，遂功名，却因得罪权臣而受其倾轧，被贬去开河定边。虽建功立业，依旧难逃陷害，充军崖州，备受酷刑。后冤情大白，升任首辅极欢尽欲，又不免老病而逝。醒来顿悟，升度为天庭扫役。
【主演介绍】
张伟伟 饰 卢生
上海昆剧团二级演员，工文武老生，师承昆剧表演艺术家计镇华、周启明、侯少奎、甘明智、陆永昌、柯军，以及京剧表演艺术家陈少云等。2017年文化部“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”拜师昆剧表演艺术家计镇华。主演昆剧大戏《烂柯山》《邯郸记》《十五贯》《蝴蝶梦》等，以及折子戏《搜山打车》《打子》《别母乱箭》《守门杀监》《酒楼》《三挡》《夜奔》《对刀步战》《千里送京娘》《洪母骂畴》等。主演小戏《嵇康打铁》获2015年上海市小剧目评选展演演出奖、第七届全国优秀小戏小品展演优秀剧目，2017年主演小剧场昆剧《椅子》获俄罗斯戏剧节金萝卜奖。
上海昆剧团二级演员，工正旦、闺门旦，先后师承昆剧表演艺术家王英姿、张静娴、梁谷音、张洵澎、侯少奎、华文漪、张继青、罗艳、朱晓瑜等。主演昆剧大戏《玉簪记》《墙头马上》《长生殿》《牡丹亭》《烂柯山》《琵琶记》，以及折子戏《描容别坟》《百花赠剑》《千里送京娘》《阳告》《女弹》《认子》等。在3D昆剧电影《景阳钟》中担任重要角色，该片曾获加拿大金枫叶电影节“最佳戏曲影片奖”，2018年东京国际电影节“艺术贡献奖”。个人曾获第五届中国昆剧艺术节表演奖。
陈莉 饰 崔氏
*阵容以现场为准
《南柯梦记》
The Tale of Southern Bough
2026年8月21日（周五）19:30
《南柯梦记》是汤显祖晚年作品，凝聚了他对人生和社会的深刻反省，寓意十分丰厚。《南柯梦记》的意象最为诡异、怪奇。汤翁依托超现实的蚂蚁王国来实施他对明朝官场的批判与反思。关于《南柯梦记》的全本演出记载很少，折子戏方面，流传至今的只剩下“花报”和“瑶台”两出。但文人学士却非常喜欢这部传奇，刊本之多，流布之广，仅逊于《牡丹亭》，存世约九个版本，也证明了《南柯梦记》独到的艺术魅力。
【剧情简介】
淳于棼酒醉后梦入槐安国（即蚂蚁国）被招为驸马，后任南柯太守，政绩卓著。公主死后，召还宫中，加封左相。他权倾一时，淫乱无度，终于被逐。醒来却是一梦，淳于棼被契玄禅师度出家，最终立地成佛。
【主演介绍】
倪徐浩 饰 淳于棼
上海昆剧团二级演员，工文武小生，毕业于上海戏剧学院昆剧表演班，师承昆剧表演艺术家岳美缇、蔡正仁、周志刚等。主演昆剧大戏《牡丹亭》《长生殿》《玉簪记》《狮吼记》《白蛇传》《贩马记》《墙头马上》等，小剧场昆剧《长安雪》《白罗衫》《东海波臣》《青山许我》等。曾两次获中国-东盟国际戏剧节朱槿花奖·优秀演员，上海市舞台艺术作品评选展演新人奖，入选2016年中华戏曲最具人气青年演员票选大赛十强、2023年“艺苑撷英”全国优秀青年艺术人才（戏曲生、旦艺术）展演。
上海昆剧团一级演员，主工闺门旦，师承昆剧表演艺术家胡锦芳、谷好好、龚隐雷、孔爱萍、徐云秀等，并得到京剧名家陆义萍悉心传授。2012年拜师著名昆剧表演艺术家张静娴。主演昆剧大戏全本《牡丹亭》《自有后来人》《玉簪记》《长生殿》《墙头马上》《狮吼记》《川上吟》《贩马记》《1699·桃花扇》，小剧场昆剧《夫的人》，以及折子戏《刺虎》《乔醋》《水斗》《断桥》《千里送京娘》《评雪辨踪》等。主演全本《牡丹亭》获第十八届文华剧目奖，个人曾获第31届中国戏剧梅花奖、第24届上海白玉兰戏剧表演艺术主角提名奖、第26届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖、第四届中国昆剧艺术节优秀表演奖、第九届中国艺术节优秀表演奖、全国昆曲院团展演大赛“十佳新秀”、中共共青团第十六届代表、2016年上海市青年拔尖人才、2017年上海市巾帼标兵称号、2018年上海市青年五四奖章，入选2019年上海市青年文艺家培养计划、2023年中宣部全国青年拔尖人才。
罗晨雪 饰 瑶芳公主
*阵容以现场为准
《紫钗记》
The Purple Hairpin
2026年8月22日（周六）19:30
《临川四梦》中第一梦，文词最为浓艳，在汤显祖的《四梦》中，这个梦最短。只是在霍小玉相思成疾，恍惚间梦见一个身着黄杉，腰佩宝剑的侠士，赠她一双绣鞋。鲍四娘解梦道：鞋者，谐也，预示着你与李朗必重鞋连理。后果然应验。而在当时的现实生活中，这种梦想几乎是不可能成真的。所以这位惯打不平，能掣肘权贵的黄衫豪客的出现，只是汤显祖的一种社会理想，是他心中的一个“梦”。《紫钗记》在昆剧舞台上保留下来仅有《折柳阳关》一出，上海昆剧团经过整理改编延伸出了李益、霍小玉聚散离合的主要故事情节，保存了原作的精华，尤其是全剧的主要唱腔，都来自清代叶堂的《纳书楹曲谱》。
【剧情简介】
才子李益元宵夜赏灯，遇才貌俱佳的霍小玉，两人一见倾心，随后以小玉误挂梅树梢上的紫钗为信物，喜结良缘。不久李益高中状元，但因得罪欲招其为婿的卢太尉，被派往玉门关外任参军，还朝后被软禁在卢府。霍小玉不明就里，痛恨李益负心。黄衫客慷慨相助，使两人重逢。于是真相大白，连理重谐。
【主演介绍】
黎安 饰 李益
上海昆剧团一级演员，工小生，毕业于上海市戏曲学校第三届昆剧演员班。师承昆剧表演艺术家岳美缇、蔡正仁、周志刚等。代表作品昆剧《景阳钟》《琵琶记》《司马相如》《牡丹亭》《长生殿》《占花魁》《玉簪记》《墙头马上》《紫钗记》《白蛇传》《白蛇后传》《贩马记》《龙凤衫》等，以及小剧场昆剧《伤逝》《草桥惊梦》等。曾获第26届中国戏剧梅花奖、第15届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、第四届中国昆剧艺术节优秀青年演员表演奖（榜首）、第五届中国昆剧艺术节优秀表演奖（榜首）、第十届中国艺术节优秀表演奖、上海文艺人才基金优秀文艺人才奖、2009年度上海优秀文艺工作者奖、2014年上海市文艺家荣誉奖，入选第六届上海文艺艺术奖“青年文艺家培养计划”、2015年上海市领军人才、2022年文旅部全国戏曲表演领军人才培养计划、2023年新时代中国戏剧（生行）领军人才。上海市第十二届、十三届政协委员。上海市第十二届、十三届政协委员。
上海昆剧团一级演员，工闺门旦，MFA艺术硕士。师承王英姿，得华文漪、梁谷音、张继青、张洵澎、沈世华、王奉梅、王芝泉、张静娴等多位昆剧名家亲授。代表作品包括经典剧目《牡丹亭》《长生殿》《紫钗记》新古典主义昆剧《琵琶行》等，原创剧目《红楼别梦》，实验剧场《椅子》《伤逝》《浣莎纪》《一场穿越历史的演奏会》以及“音乐剧场之戏曲风三重奏”、交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》等，出版演剧随笔《昆曲日知录》。曾获第28届中国戏剧梅花奖、第11届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、首届中国昆剧艺术节优秀表演奖、宝钢高雅艺术奖、上海市三八红旗手、上海市先进女职工标兵、“东方戏剧之星”等，2002年获联合国教科文组织和文化部联合颁发的中国昆曲优秀中青年演员评比展演促进昆剧艺术奖，2025年入选全国戏曲表演领军人才培养计划。
沈昳丽 饰 霍小玉
*阵容以现场为准
《牡丹亭》
The Peony Pavilion
2026年8月23日（周日）19:30
“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎”，杜丽娘之有情，总叫人牵盼。杜丽娘和柳梦梅作为闺门旦和小生的标配角色，对以演绎生旦角色见长的昆剧团来说，《牡丹亭》绝对是他们常演的保留剧目。
【剧情简介】
南宋初年，太守千金杜丽娘在后花园梦见一个书生和她在牡丹亭畔幽会。念念不忘，不久去世。三年后，岭南秀才柳梦梅游学至南安，偶游后园，拾得画像一轴，画中美女似曾相识。他以一片痴情，连声呼唤。后丽娘回生，二人成就了美满姻缘。
【主演介绍】
罗晨雪 饰 杜丽娘
上海昆剧团一级演员，主工闺门旦，师承昆剧表演艺术家胡锦芳、谷好好、龚隐雷、孔爱萍、徐云秀等，并得到京剧名家陆义萍悉心传授。2012年拜师著名昆剧表演艺术家张静娴。主演昆剧大戏全本《牡丹亭》《自有后来人》《玉簪记》《长生殿》《墙头马上》《狮吼记》《川上吟》《贩马记》《1699·桃花扇》，小剧场昆剧《夫的人》，以及折子戏《刺虎》《乔醋》《水斗》《断桥》《千里送京娘》《评雪辨踪》等。主演全本《牡丹亭》获第十八届文华剧目奖，个人曾获第31届中国戏剧梅花奖、第24届上海白玉兰戏剧表演艺术主角提名奖、第26届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖、第四届中国昆剧艺术节优秀表演奖、第九届中国艺术节优秀表演奖、全国昆曲院团展演大赛“十佳新秀”、中共共青团第十六届代表、2016年上海市青年拔尖人才、2017年上海市巾帼标兵称号、2018年上海市青年五四奖章，入选2019年上海市青年文艺家培养计划、2023年中宣部全国青年拔尖人才。
上海昆剧团一级演员，工小生，先后毕业于上海戏曲学校、上海戏剧学院戏曲舞蹈分院。师承昆剧表演艺术家岳美缇、蔡正仁、周志刚等。主演昆剧大戏全本《牡丹亭》《玉簪记》《墙头马上》《张协状元》《狮吼记》《雷峰塔》《西厢记》《红楼别梦》等，小剧场昆剧《桃花人面》、京昆合演《春水渡》，以及折子戏《藏舟》《见娘》《百花赠剑》《楼会》《拆书》《亭会》等。曾获2014年上海市新剧目评选展演新人奖、入选2022年东方英才计划青年项目、2023年第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖榜首。
胡维露 饰 柳梦梅
*阵容以现场为准
【演出团体】
上海昆剧团是国家重点保护和扶持的专业艺术表演团体，成立于1978年，首任团长为京昆艺术大师俞振飞，现任团长为昆剧表演艺术家谷好好。
上海昆剧团以保护和传承昆剧艺术为己任。自建团以来，抢救、整理、演出近300出精品传统折子戏，近70部整本大戏。剧团在致力于艺术继承的同时，有效推动新剧目的创作，曾四次获文化部国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目，三次获中国戏曲学会奖，多次获中宣部、文化部、中国剧协等部门授予“五个一工程”奖、文华大奖、文华新剧目奖、中国戏剧节剧目奖、中国昆剧艺术节优秀剧目奖等国家级艺术奖励。
剧团行当齐全、阵容完备、群英荟萃，先后共有13人14次荣获中国戏剧“梅花奖”、2人2次获中国文化艺术政府奖——文华表演奖、24人31次获上海白玉兰戏剧表演艺术奖等。1986年荣获文化部振兴昆剧第一奖，被誉为是“一流剧团、一流演员、一流剧目、一流演出”。
上海昆剧团以精彩的剧目、精湛的演出为艺术追求，曾赴美国、日本、英国、法国、德国、西班牙、捷克、比利时、希腊、丹麦、瑞典、荷兰、俄罗斯、阿尔巴尼亚、新加坡、马来西亚、保加利亚等国和中国香港、澳门、台湾地区演出，获得海内外观众的高度评价和热烈欢迎，享有盛誉。
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