以撕裂之痕，开启材料与身体的对话。8月2日，由深圳市光明区文化广电旅游体育局指导、光明文化艺术中心主办，深圳华侨城文体产业管理有限公司承办的“撕裂的踪迹——李枪作品展”在深圳市光明文化艺术中心美术馆开幕。此次展览系统呈现了当代艺术家李枪近六年的创作脉络，囊括其核心系列作品，更包含展览开幕前夕于现场完成的一件大型装置，较为完整地展现了他持续演进的艺术语言与艺术路径。展览将持续至10月8日，免费向公众开放。
自2009年以来，李枪持续推进以书籍、杂志、纸张、订书钉为媒介，通过撕、钉、压、抱等身体动作构筑作品。他的创作跳出传统图像叙事逻辑，不拘泥于画面题材，而是让印刷图像脱离原有语境，在纸层断面、纤维残片与身体痕迹中完成意义蜕变。被撕裂并重新组构的书本碎片，在形态与内涵上双重转化，也促使观众重新思考书本作为知识和信息载体的常规认知。
一场材料与身体的对话在展厅发生
南都记者在展览现场了解到，艺术家李枪2023年以来生活和工作于纽约、北京和深圳之间。自2009年以来，他持续推进以旧书籍等为媒材，以撕裂和身体行为作为创作手段的艺术实践。他的作品并不以图像、题材或具体空间为中心，而是关注图像如何脱离自身，并在材料、状态与痕迹之中得到转化。近年来，他的实践进一步将纸媒材料与图像退场、身体感知、公共阅读和AI之后的图像问题连接起来。在深圳、纽约、北京、韩国光州、布达佩斯、上海、厦门、南京等城市举办个展十余次。作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、上海美术馆等诸多专业美术馆收藏。
在纸的裂痕与物的痕迹之间，感受图像、材料与身体的交汇，直面图像时代的文化记忆与时代追问。李枪在开幕式上表示，书本与杂志是现代社会最普遍的信息载体，承载知识、记忆与公共图像。他的创作核心，是淡化书籍原有图像与文字的叙事功能，凸显材料本体的独立表达价值。对他而言，钉、撕、压、抱不仅是创作手法，更是身体介入世界的方式——每一道撕痕都是不可逆的，恰如时间本身不可复返。
开幕当天，艺术家李枪为现场嘉宾和观众进行了专场导览。他沿着展厅动线逐件讲解创作逻辑，细致分享钉、撕、封存背后的材料美学，深度解读四大主题。观众得以与艺术家本人面对面交流，了解每一道纸痕、每一处钉痕背后的构思与表达。
当撕碎的书页封存褪色图像，当肢体律动碰撞纸木痕迹，一场材料与身体的对话在展厅发生。展览开幕式上专业舞者在作品群落间进行了一场无预设的肢体即兴表演。变速、拉扯、包裹、停顿、舒展——舞者的姿态与艺术家钉撕书页的动作逻辑形成了高度呼应：紧绷对应纸张断裂的张力，蜷缩如同被封存的图像残影，舒展游走恰似碎片重构的秩序。人的身体动态与纸上凝固的痕迹相互映照，静态作品中封存的创作行为借由舞蹈得以流动呈现。观众跟随导览动线自由移步，在行走间感受静态纸媒与动态肢体的交汇。
图像时代的深度追问与时代回应
此次展览由艺术史家、批评家、纽约市立大学理工学院艺术史终身教授、中央美术学院特聘教授和博士生导师钱志坚担任策展人，深圳大学教授、西安美术学院客座教授、曾三次入选威尼斯双年展的艺术家应天齐担任学术主持。
策展人钱志坚指出，李枪以独特的撕裂手法，将日常书本材料转化为极具辨识度的视觉语言，引导观众直面当代社会与文化现实的核心议题。在他看来，李枪通过层层撕裂，消解了书本原有的文化指向性和可读意义，使之化为断裂、开放的碎片；再经重新排序，于无序之中建构新的秩序，邀请观众自主思考知识与信息复杂性的根源及其多重可能。
学术主持应天齐从宏观视角阐释展览价值：李枪将社会现场作为背景融入作品，以行为过程、图像解构、空间共生凝聚独特张力。展厅中撕裂的书页残片、封存的图像痕迹，与观众身处的现实时空形成一种微妙对峙——既呈现知识载体的破碎与记忆残存，更发出对历史与当下的深刻追问与警醒。他评价，这是“真正具有问题意识和自由追求的当代艺术”。在人工智能时代，知识获取与知识价值面临前所未有的挑战，李枪以物质书籍为载体，通过撕碎、解构、重组，以具象的物质真实，直指信息时代的深层矛盾，回应了极具紧迫性的时代命题。
以历史、自然、记忆与传递构建完整的思想叙事
展览以模糊的历史、受伤的自然、远去的记忆、知识与信息的无声传递四大主题展开，构建完整的思想叙事：
模糊的历史：历史不断被重写与重构，新的考古发掘和研究成果持续揭示被时间尘封的史实与人物，使我们对于历史的感知犹如面对层层错位重叠的虚线轮廓。在李枪的作品中，无论是远古的彩陶文还是秦汉唐宋以来的历史，都以轮廓线勾勒，远距离观看时，似乎能看到可辨认的人物或器物；走近时，图像却变得模糊甚至消失——历史的面貌往往如此。
受伤的自然：工业化、都市化的进程不断向自然索取资源，能源消耗、地貌变迁、气候变化持续改写地球面貌。在李枪的作品中，树木、山峦、海水不再呈现为传统意义上令人赏心悦目的景观，而以被撕裂和重构的面貌呈现，构成一种对人与自然关系的观看与反思。
远去的记忆：记忆与事实之间常存距离。无论是对祖先亲友、对历史事件、对个人经历，记忆总在有意或无意中被选择。李枪作品中的记忆，始终在有形与无形之间游走，那些碎片化的纸页，如同我们对社会、人文、历史逐渐远离而去的一份追忆。
知识与信息的无声传递：参与式行为让原本静止的书本碎片进入流动的传播。对书本碎片的触摸与拥抱，既是对知识和信息的关切，也象征着人们面对复杂信息时代所抱持的态度。碎片在观众之间的无声传递，意味着人们对文化和历史的传承责任，也暗示着这种传递之于现实的延续意义。
持续拓展艺术与公众、艺术与城市的连接边界
南都记者了解到，此次展览是光明文化艺术中心美术馆2026年暑期重磅推出的当代艺术项目。自开馆以来，该美术馆坚守“学理先行、公众连接”的理念，持续推出兼具学术深度与公众价值的展览，推动策展人与艺术家深度合作。近年来逐步形成打破学科壁垒、搭建多元对话平台的策展方向，持续推出科学与艺术交融的展览项目，引入具有跨文化视野的策展人与艺术家。美术馆也注重呈现多元创作路径的并存状态，数字与手工、传统与当代、本土与国际互不替代。从“让艺术之光照进科学之城”的愿景出发，持续拓展艺术与公众、艺术与城市的连接边界。
李枪的创作，亦可作为美术馆多元学术探索脉络中的一种有益参照：以手工直面材料，以身体介入创作，以痕迹留存过程。这一路径并不与数字化创作对立，二者互为补充、并行共生，既为观众带来沉静纯粹的观看体验，也揭示了材料、身体与创作过程本身蕴藏的丰富价值。艺术的发展，既依靠视觉语言的不断革新，更离不开思想维度的深度挖掘，始终坚持探索、不断突破自我的艺术实践，构成了当代艺术生态多元发展的重要组成部分。
采写：南都N视频记者 谢湘南
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