黄誉博：终达梦寐之地|梦寐之地|词曲|音乐|黄誉博

外界习惯用童星叙事定义黄誉博，事实上，一代人童年记忆里明亮纯粹的蓝多多，已经成长为深耕原创的独立音乐人。

作者|顾襄

审签|黑玉红

当下华语乐坛，Z世代音乐人正在重构行业运行逻辑。这一代成长于数字媒介、兼具完整自我意识与创作自主权的00后创作者，不再顺从上一辈的固定模板，而是主动定义属于自己的成功路径，坚持以个性叙事和平等双向的粉丝关系搭建梦想中的音乐宇宙。

黄誉博正是Z世代唱作人里极富代表性的一位。童星出道，少年成名，却没有被固化在刻板标签里，依靠独立创作和不加修饰的真实表达，走出一条区别于前辈艺人的突围之路。黄誉博的成长也折射出Z世代音乐人忠于自我、不被定义的群体特质。

场馆的灯光尚未完全褪尽，体育馆内漂浮着演唱会散场后残留的温热气息，珊瑚橙应援棒散落在座椅缝隙，粉丝来信被整齐收纳在舞台侧方的置物架上，构成独属于黄誉博的现场图景。这场自2024年启动，横跨两年的“梦寐之地”全国巡演，是他写给自我与听众的诚恳答卷。从一开始小规模的livehouse到全国巡演，兑现了多年前许下的约定。

2025年，黄誉博拿下第32届东方风云榜最佳新锐歌手奖。主流乐坛的认可，恰好承接了巡演一路攀升的人海与掌声。2026年盛夏，“梦寐之地”巡演新篇章“莫名其妙大陆”开启，四站分设独立世界观、专属故事线与定制舞美。前不久结束的无锡站作为第二站，全新歌单、限定互动与奇幻叙事再度刷新现场体验。

外界习惯用童星叙事定义黄誉博，事实上，一代人童年记忆里明亮纯粹的蓝多多已经成长为深耕原创的独立音乐人。作为Z世代创作者，黄誉博走在温柔突围的路上，不刻意割裂过往，也不囿于既定标签，而是以一场场持续升级的舞台，搭建名为“梦寐之地”的精神大陆。所谓梦寐，从来不是抵达某一座万众瞩目的场馆，而是在荒芜人间守住热爱，于层层世俗规训里保留完整、鲜活的自我。这也是Z世代音乐人共通的精神底色。

9岁时，黄誉博从千人海选中脱颖而出，《星际精灵蓝多多》从此走进千家万户。同期他还组建爆米花乐队，登台央视。13岁站上《中国新声代》的舞台，胡海泉早早窥见他潜藏的创作天赋。

与此同时，随着黄誉博的成长，另一层烦恼也开始显露，荧屏里是无忧无虑的外星少年，现实里却要承受外界对公众人物的审视。同代童星大多顺势深耕影视或是转入偶像流水线，黄誉博却主动推掉大量流量邀约，主动沉入漫长的沉淀期，将重心交付词曲写作与艺校备考。“标签是别人给的，但我知道自己要什么。”他始终这样认为。即使很小的时候遭遇变故，他也未曾动摇自己求学音乐的道路。也许是成长过程中过早地和家人道别，更多陪伴在身边的人是奶奶，让他想得比同龄人更明确，“我很早就学会独立思考、独立面对这个世界”。

这也正是Z世代音乐人最鲜明的特质，拥有极强的自我主体性，不接受外界强行划定的人生边界，主动掌握人生与创作的选择权。

早期“孤星号”巡演的小场地里，大半听众只为怀旧而来，鲜少有人愿意听完一整场原创作品。寥寥无几的观众，让黄誉博早早认清，想要让大众看见作为原创音乐人的自己，只能依靠持续不断的线下舞台与完整成熟的作品，而非童年角色残留的余温。

如今的“梦寐之地”巡演，早已将童年相关片段处理成限定彩蛋，不再作为舞台核心。怀旧旋律落下的瞬间，大屏即刻切换浩瀚星河视觉，曲目无缝衔接《相遇在广袤无垠的宇宙》等原创作品，完成一场与过去温柔的切割。他从不否认蓝多多是人生馈赠，却始终拒绝让一段童年剪影覆盖完整的自己。

“我有一个小小的目标，就是慢慢把路人都变成我的歌迷。从路人到歌迷的身份转变，对我来说是很珍贵的收获。我和粉丝之间有太多羁绊，真正了解我、陪伴我走过一段时间的朋友，都会知道我们之间有太多可以书写的故事。”黄誉博真诚表示。

旁人总觉得舞台上外放热烈的他性格张扬锋利，甚至有声音评价他锋芒过盛。对此，黄誉博有自己的理解，“其实我觉得自己没什么转变。为什么大家不能接受一个人既张扬，又愿意脚踏实地做事呢？这两者并不冲突。”

人性本是多面体，舞台上迸发的高能量，创作里偏爱的幽灵、怪诞等意象，与综艺镜头下松弛幽默的喜剧人模样，在他身上和谐共存。“我觉得完全不矛盾。这些特质怎么就不能同时存在于一个人身上呢？人本身就是复杂的动物。”黄誉博平静地总结道。

长久以来，人们总习惯用单一标准框定艺人，而黄誉博坚持做灵动鲜明的“内娱活人”。他会在社交平台分享日常碎片，写下“今日菠报”，认真阅读粉丝手写的每一封来信，坦然展露自己真实的喜怒哀乐。谈及外界口中稀缺的“活人感”，他的解读带着Z世代独有的清醒思辨，“首先我觉得，大家说‘内娱活人少’、觉得我像个活人，但我本来就是活人，谁不是活人呢？只是每个人暴露‘活人感’要承担的风险不一样。我现在还能比较自在地做自己，说明我还没到特别红的程度。如果有幸以后有更多人认识我，可能也没法时刻在公众面前保持这份松弛，也希望大家到时候能理解。”

流言与负面评价曾在年少时给他带来内耗，然而，历经多年舞台与创作的沉淀，他看待非议的心态早已完成蜕变。黄誉博的语气依旧平静，“心态变化挺多的。我慢慢能理解那些对我有负面评价的人，他们的有些话是有道理的，我会吸收对我有帮助的部分。”

他有独属于自己的解压方式，跳出人声嘈杂的舆论场，奔赴自然，在自然里充电。“我觉得消化压力最好的方式就是去看看大自然，感受生命的渺小，再想想自己收获到的爱，很多情绪自然就被化解了。”

他曾写下一句温柔的话：“答应做一阵风，又怎么会被流言击倒。”风无定型，不受桎梏，恰好是Z世代音乐人向内自洽的精神写照。

2026“梦寐巡演新篇章”第二站“橙风圣器”落地无锡。从去年“梦寐之地”巡演的遗憾自洽，到今年“梦寐”新篇章的“莫名其妙大陆”，黄誉博将巡演形容为连载小说。

“梦寐之地的概念其实前几年就已经确立，今年是在原有基础上做升级，希望给所有歌迷带来新鲜的体验。”黄誉博介绍道，“我始终认为，系列巡演不应该只是单纯的音乐演出，更要用音乐串联起完整的故事，让每一站到场的观众都能获得专属的新奇感受。更重要的是，无论观众来多少次我的演唱会，都能发现不一样的内容，做到真正的不虚此行，值回票价。”

黄誉博没有将音乐企划外包，而是从概念、舞美、歌单到互动设计的全部环节都亲自设计，把巡演视作连载小说，用完整叙事串联音乐。这种高度自主的现场运营模式，正是当下Z世代音乐人的原创思维，拒绝行业外包，亲手搭建属于自己的视听世界。

黄誉博的线下舞台之路有着清晰的爬升轨迹。2022年“孤星号”巡演，多个城市演出场次观众寥寥，最少的一场仅79位听众。散场后他独自拆卸乐器、整理线材，深夜在酒店客房写下《孤星》整张专辑的核心词曲，字句间洋溢着漂泊与迷茫。

直至2024年至2025年“梦寐之地”首轮巡演，冷清的过往翻篇，场次开票即售罄，从几百人的livehouse一路攀升至北京国家体育馆万人场馆。2026年，巡演升级为“梦寐”新篇章，独创“四站四世界”的叙事体系，分别是莫名其妙大陆、橙风圣器、怪诞笔记的预言和誉火新纪元。每一座城市都拥有独立世界观、专属故事线、定制舞美与差异化歌单。

整套巡演体系藏着黄誉博想传递的核心精神，“荒芜难掩热爱，赤诚终向伟大。”

“伟大”，在他看来是细碎日常的呈现，“‘伟大’听起来很宏大，但它也可以很渺小。它可以是每个人力所能及的小事，也可以是遥不可及的目标，每个人都可以有自己的定义与理解。”

打造四站互不重复的舞台，黄誉博更在意观众的体验，“核心初衷还是希望大家不虚此行，避免演出同质化。我觉得只有投入足够的用心，才对得起远道而来或是在家门口赴约的所有歌迷。同时也希望观众走进现场时，能找回儿时沉浸在梦境与童话里的感觉，像在读一个完整鲜活的童话故事。”

每一站结束后，黄誉博都会逐条梳理观众反馈，悉数同步导演组，针对性调整舞美、编曲与互动设计。无锡体育中心体育馆那一场演出，便是在前一站基础上全面优化升级，歌单大幅更换，增设全新现场点歌环节，弥补歌迷想听早期小众作品的遗憾，搭配全新编排的故事线与专属神秘互动，留足现场独有的惊喜。

舞台之上无数动人瞬间是巡演路途最珍贵的馈赠，一路走来，黄誉博也记下了很多暖心细节。武汉站那一次，结束后他回到夹层休息室，隔着墙壁听见全场观众迟迟不肯离场，集体合唱《梦寐之地终会有一天抵达》里那句“终会有一天抵达”。那一刻，黄誉博很想推开门出去，却被保安拦下。但隔着一堵墙的共振，成为他难以复刻的温柔记忆。现场矗立的巨型菠萝应援牌也让他印象深刻，为此无锡站特意设计了全新退场通道，方便观众打卡留念，留存特殊的印记。

当然，每一次彩排都有大大小小的问题需要克服。

“因为每次进场彩排的时间都很紧张，所以我会睡前在脑子里完整推演一遍整场演出。走位、调度、每个环节想和观众说的话，模拟见到大家的场景，用这种方式加深记忆。”黄誉博的语气中带了几分严肃，这是他筹备工作的严谨习惯，“复盘流程都是演出前必不可少的环节。平时我习惯听郭德纲老师的相声入睡，但演唱会期间就会换成在脑中过流程。”

场地不断扩容，从狭小密闭的livehouse到开阔的万人体育馆，舞台环境、设备条件持续变化，但有一份情绪始终未曾动摇。“嗓子哑的问题没有特意去解决。我相信只要见到台下的观众，肾上腺素一上来，状态自然就能顶上去。”他坚信自己面对观众的热忱，“有不同也有相同。不同的是每个场馆的场地条件、演出要求都不一样，但始终没变的是站在个人巡演舞台上的放松、自如与沉静，还有见到观众时的快乐和兴奋感，这份心情从来没有变过。”

他将粉丝称作“菠萝”，维持着松弛平等的相处模式，不刻意制造距离感，日常分享生活碎片，认真品读每一封手写来信。“保持现在这样的沟通状态就很好。”双向奔赴的羁绊也成为支撑他走完一轮又一轮巡演的底气。2025年东方风云榜颁奖典礼，手握最佳新锐歌手奖杯，黄誉博的获奖感言第一句便是致谢听众，坦言是一场场人海托举自己走到此刻。

舞台上的他是高能量外放的E人，私下里他习惯安静沉淀。“我在工作、站在舞台上的时候是高能量状态，但生活里其实是低能量的。我会把能量攒起来，留到大家需要我的时刻再集中释放。”

不工作的闲暇时光，他偶尔会打篮球。前段时间因腰伤被迫暂停半月。夏日是他偏爱用来积蓄能量的时节，提起独属于夏日的画面，他给出一句直白又充满生活感的描述，“最有夏日感的画面是‘黑’，因为夏天很容易晒黑。”

黄誉博曾写下一句和听众共振的话：“和我一起对抗这个无聊的世界吧。”

“其实无聊的从来不是世界，无聊的是那些规训，但世界本身还是很美好的，希望大家都能热爱这个世界。”

贯穿黄誉博所有创作与“梦寐之地”系列巡演的核心脉络，是独属于他的宇宙与梦境叙事。从《孤星》里孤身漂浮的行星，到《怪诞影院》里虚实交错的幻境，再到《梦寐之地》奔赴终点的温柔，三张实体专辑的意象更迭，完整记录他从自我内耗到与生活和解的心路变迁，也构成整场体育馆演出的曲目骨架。

作为词曲全权包办的独立唱作人，他不被单一曲风束缚，自由融合抒情、摇滚、City Pop、迷幻氛围等多元音色，打破风格边界，契合这一代人“审美杂食、无曲风桎梏”的创作特点。

巡演歌单拥有清晰的情绪逻辑，开场以厚重压抑的曲风叩问内心，回溯年少被标签束缚的挣扎；中段演绎《假设》《水》，描摹青春期迷茫、艺考蛰伏的独处岁月；舞台高潮定格在《相遇在广袤无垠的宇宙》，全场菠萝灯海同步亮起，漫天纸飞机飞向舞台，是写给听众双向陪伴的告白；收尾曲《梦寐之地》温柔落下，宣告所有漫长坚持终有归处。3张专辑作品完整覆盖整场演出，每首曲目针对体育馆声场重新编曲，兼顾细腻抒情与舞台爆发力，40余首全权原创作品，支撑起近3小时无重复曲目的专场，也是他敢于冲击万人场馆的底气。

从首张迷你专辑《脱密文件》到《孤星》《怪诞影院》，每张专辑的曲风、叙事视角都有着清晰变化，这份转变与他的人生成长完全同频。“肯定是一一对应的。早期写歌的时候年纪还小，现在步入青年阶段，个人境遇、生活状态、音乐水平、演唱素养，包括自己平时喜欢听的音乐都在发生变化，这些都会直接影响我的创作以及我对音乐的感知。”以私人成长轨迹作为创作主线，把自我成长完整投射进音乐，也是黄誉博标志性的confessional（独白式）创作表达。

创作的驱动力是情绪与真实故事的双向交融。“情绪和故事结合在一起，才能做出打动人的音乐。”他将自身真实经历藏进歌词，却不会全盘剖白，适度留白。对于写满心事的作品，他从不回避，坦然接纳全部的自我，“我会把真实经历写进歌词里，但占比不高，在之前的创作里有出现过。没有不敢反复听的歌，既然敢写、敢发，就肯定敢听。”

电影、小说、身边人的细碎故事都是源源不断的创作灵感，黄誉博不刻意制造宏大叙事，更偏爱捕捉日常生活里转瞬即逝的情绪。当下正在录制的全新专辑延续了这种向内的创作视角，是一张极度私人化的作品。“新专辑正在录制阶段，之后会去不同国家完成混音和母带制作，邀请各国的优秀乐手一起参与完成，对我来说是非常不一样的一个作品。这是一张比较私人化的专辑，叙事视角很小，都是由细碎的情绪延展成的作品，每首歌的情绪都不相同。它不是宏大的故事线，更多是在讲我自己的故事。”

比起强行输出某种人生态度，黄誉博更期待作品本身能被接纳，“我没有刻意想要通过专辑表达某种状态，更希望它是一部大家能听得进去的音乐作品，这对我来说更重要。”

《梦寐之地》既是巡演名称，也是同名专辑的标题，创作阶段他也曾纠结二者重名是否合适，最终依旧选择保留这个名字。“最开始就定下了‘梦寐之地’这个名字，中间也有过纠结，毕竟巡演也叫这个名字，专辑是不是该换一个。但最后发现，没有比它更能概括这张专辑、更贴合我创作期间心境的名字了。而且‘梦寐之地’本身就是尚未抵达的地方，我也想把这个概念一直延续下去。”

追溯音乐的起点，黄誉博8岁加入爆米花乐队担任吉他手，初次触碰乐器、登台的感受，时隔多年记忆已经模糊，但心底的悸动从未改变，和如今站上万人舞台的心境形成奇妙呼应，“记忆已经不是很清晰了，但应该和我现在每次登台的感受差不多。”

年少时拿起吉他，是一切故事的开端。多年后手握数十首原创作品站上体育馆舞台，拿下行业奖项，搭建起完整的梦境大陆，他依旧走在奔赴梦寐之地的路上。关于更遥远的答案，他没有给出回复，而是“等我完成了会告诉大家”。

在Z世代音乐人集体改写乐坛规则的当下，黄誉博是极具代表性的观察样本。这一代创作者挣脱传统模式的束缚，手握创作与舞台的主导权，以真实完整的人格直面受众，搭建和观众对话的精神场域。而黄誉博的成长路径，完整印证了属于这一代人的音乐生存逻辑，不必迎合市场，简化自我，忠于原创，温柔对抗标签，同样能走出属于自己的辽阔前路。