近日，由中宣部文艺局、中国音乐家协会、中共深圳市委宣传部、深圳市文联联合主办的“听见中国听见你”第十二期全国优秀青年词曲作家高级研修班暨第三期特别培训班在深圳举办。上海音乐学院音乐戏剧系主任、博士生导师安栋教授受邀开展专题授课。依托其主持的国家社科基金艺术学项目《新时代中国歌曲创作研究》成果，结合数十年创作经验与教学实践，安栋教授围绕歌曲创作转型、原创产业变迁、传统文化创新及数字音乐国际传播等议题展开深度拆解，为参训学员带来兼具学术高度与实践价值的精彩讲座。
深化理论认知：
解构新时代歌曲创作三大转型
安栋教授作为享受国务院政府特殊津贴专家、上海市东方英才计划领军项目获得者，长期深耕音乐剧、影视配乐、流行音乐、数字游戏音乐多领域创作与教学，其主持的新时代中国歌曲创作研究，是国家社科基金艺术学领域最早聚焦歌曲创作方向的专项课题，标志着歌曲创作在学术研究、行业发展与政策层面的重视度持续提升。讲座中，安栋教授剖析了新时代歌曲创作发生的深刻变革。
首先是创作观念的根本转向。过去歌曲多服务于宏大叙事与功能需求，表达偏向抽象；如今创作视角持续下沉，聚焦普通人真实生活场景，以具象意象搭建情感通道。主流音乐与流行音乐边界逐步消融，周深、谭维维等流行歌手深度参与主旋律演释，青年创作者兼顾主流与商业创作已成常态。作品评价标准也转向传播率与大众分享意愿，“好听优先”成为重要准则，要求创作者在个人表达与大众审美间找到平衡。
其次是传播模式的全面重构。当下歌曲传播已从传统的单向推广，转变为依托数字音乐平台的裂变式传播。官方角色由“发动机”转为优质作品的“放大器”，大众从“听歌人”变为“用歌人”。场景化创作（如影视OST、游戏配乐、BGM）重要性凸显，作品质量与场景适配性成为打动听众的核心。
最后是创作方法论的迭代升级。针对过度堆砌音轨与音色的误区，安栋教授结合制作蔡健雅《失语者》专辑的经验，强调“留白”的艺术价值，指出极简真诚的表达更具穿透力。谈及民族民间音乐改编，他提出“守正改编”原则：文化改编并非传统符号的简单拼贴，必须扎根原生文化基因，在完整保留方言声调、润腔方式及调式特征的基础上进行创新拓展，结合音乐剧《长安十二时辰》等实践，实现传统文化的当代转译。
复盘产业脉络：
激活野生原创力量与时代生命力
结合担任音乐总监的《中国好歌曲》《这!就是原创》《即刻电音》等头部音乐综艺的经验，安栋教授复盘了国内青年原创音乐生态的变迁。他指出，2014年《中国好歌曲》的推出打破了华语流行乐坛长期由港台主导的格局，汇聚内地民间创作力量，产出《卷珠帘》《悟空》《从前慢》《野子》等现象级作品。
安栋教授表示，这些民间创作者的作品蕴含着强烈的个人精神底色与源于生活的生命力，这种野生原创力量是纯技术手段难以复刻的。他鼓励青年词曲作者保持对生活的敏锐感知，从时代脉搏与人间烟火中汲取灵感，打造更多经得起考验的精品力作。
探索出海路径：
以数字游戏为载体讲好中国故事
在文化出海议题上，安栋教授结合国际制作经验，拆解了中国音乐走向世界的全新路径。他提出，华语音乐海外传播应“先筑牢海外华人受众基本盘”，依托华人群体的认同感与自发传播向海外本土受众辐射。例如《灯火里的中国》等作品在海外巡演中均展现出跨越地域的情感共鸣。
安栋教授重点剖析了数字游戏音乐这一文化出海的“新航道”。依托《原神》《崩坏：星穹铁道》《鸣潮》等头部游戏庞大的海外年轻用户群，中国音乐实现了“借船出海”。这些作品将侗族大歌、西北说唱、戏曲唱腔等非遗元素与西方交响乐、电音深度融合，线上音乐会单场最高观看数据突破5000万，实现了文化的高效输出。此外，结合萨顶顶《万物生》获BBC奖项等经历，他强调海外传播不仅要输出旋律，更要讲述旋律背后的中国土地与人文故事，塑造鲜活可信的中国形象。
彰显高校担当：
深化“教创演研”一体化育人模式
讲座内容覆盖学术研究、词曲实操、产业运营与国际传播四大维度，深厚的学术积累与前沿思考赢得了全体学员的高度赞誉，为青年创作者破解创作与传播痛点提供了清晰指引。
作为上海音乐学院音乐戏剧系主任，安栋教授始终坚持立德树人，将国家级课题成果与行业经验融入教学，打通课堂、舞台、产业与国际交流四大环节。本次授课既展现了上海音乐学院的学术引领力，也是推动新时代音乐创作高质量发展、助力中华文化走出去的生动实践。未来，上海音乐学院音乐戏剧系将继续发挥学科优势，为国家培育更多具备国际视野与时代担当的顶尖音乐人才。
安栋教授此次融通学术研究与前沿实践的精彩授课，为本次高研班注入了极具含金量的理论指导与实操价值。讲座立足深刻的行业洞察与丰富案例，不仅帮参训的青年词曲作家破解了主旋律传唱、国风改编与跨文化传播等现实困惑，更全面拓宽了学员的国际视野与创作格局，为赋能青年创作骨干提质增效、推动新时代音乐事业高质量发展提供了强有力的支撑。
来源：音乐戏剧系
编辑：唐天祺
审核：张卓
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