最近刷到的 AI 短剧越来越没新鲜感？别以为 AI 影视凉了，导演、制片人们早就转场，挤在机房卷 AI 中剧了。
从短剧到中剧，AI 影视的方向切换，近两年，AI 短剧先热后冷，如今行业的重心已经转向更影视化的中长剧，甚至电影。
近期上映的《皇城诡案》《桃花潭记》《替补席的队长》，都是 AI 制作的横屏拟真人中剧，能看出市场正在试探 AI 中剧的可能性。
AI 总监郭嘉瑞透露，横屏中剧比短剧难度高不少，更考验长镜头调度、景别切换，还有多人物同框的戏剧张力。
一集 10 分钟的 AIGC 剧，团队没日没夜磨了 3 个月还在返工，现在还在打磨第一集，主流的一分钟 AI 短剧，内容以人物特写、双人对话为主，靠 AI 快速生成就能满足基础观感。
但 10 分钟的中剧，不仅要保证全程情绪连贯，人物面部表情、肢体动作自然不崩坏，还要实现场景、镜头的流畅衔接。
这要求团队提前给每个场景、人物、道具做好资产管理，比如桌上的杯子要固定颜色和材质，每个角色的服装要出三视图，跟实拍的道具库、服装库标准一致。
烧钱又费神，AI 中剧没想象中便宜，很多人觉得 AI 制作成本只有实拍的 1/10，但AI 制作成本并非网传的实拍 1/10，印青透露，团队刚做的这部剧，仅生成画面的 token 费用就花了十几万，还没算人员薪资、场地成本。
AI 生成的随机性很强，创作过程更像 “抽卡”，空镜或静态特写大概需要三五次生成，复杂镜头要二三十次，高难度镜头甚至要上百次，耗时数天。
总导演叶江天举过一个例子，剧中唯一一场吻戏，主角人设是紧张时右眼皮跳，他写了 100 多字的细节描述，精准到每秒跳几下、肌肉怎么动，前后抽了 30 多次卡才得到满意的效果。
AI 的技术局限也很明显，一两个人的画面没问题，但人一多就容易出问题，很难让所有角色的表演细节都符合要求。
就连配音都没法全用 AI，暂时只能用来修补片段，平台对 AI 中剧的预算却还是按短剧标准给，一集短剧 3000 块就能做，却要求中剧拿出更高质量的内容，这成了制片方和平台的核心矛盾。
踩坑无数，平台为啥还挤破头进场，AI 中剧的坑还有不少，人脸版权问题越来越突出，AI 盗脸、融脸的争议持续发酵，批量生成的同质化平均脸还会让观众产生不适感。
为规避风险，团队只能先由美术制作数字资产，再进行生成，还要保存完整创作记录、申请图像版权。
审核标准也比普通动画更严，拟真人剧集要和实拍剧执行统一标准，比如口型必须匹配台词，不能出现拟真人吸烟的镜头，连主角骑电动车没戴头盔都会被打回修改。
尽管困难重重，平台还是纷纷下场布局。除了赌爆款，另一个目的是通过优质内容打造永不塌房的虚拟偶像 IP，靠剧集出圈后，让主角 IP 独立运营接广告，获得持续收益。不过这还属于理想化的状态。
郭嘉瑞认为，AI 一定会形成自己的艺术形式，就像摄影出现时，大家以为会替代绘画，最终摄影走出了独立的风格。
AI 也不会完全替代实拍，会有自己的审美体系，但现在所有人都在摸索阶段，印青说，团队想早点上线剧集，是因为大模型迭代速度太快，要趁着还没大更新，让大家知道剧集基于什么模型标准制作。毕竟工具还在更新，这场赛跑还没停。
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