KimiCat 王泉雅 | DJ之外|dj|深圳演唱会|王泉雅|说唱|音乐

2016 年《盖世英雄》算起，KimiCat 王泉雅在这个行业刚好走过了十年。这十年，恰是中国说唱从地下破土、涌向大众视野的关键十年，而她成了唯一一位从《中国有嘻哈》到《巅峰对决》从未缺席的“铁打”DJ。

而 KimiCat 王泉雅真正想表达的事情，从来不止 DJ 这一件事。

十年前，大众对 DJ 的认知极其扁平：夜店里的气氛组，综艺里的背景板，插个 U 盘就能上班的隐形人。王泉雅没急着争辩，而是一季又一季站在舞台上，用现场混音、节奏改编、临场救场这些实打实的专业能力，一点儿一点儿磨掉外界的偏见。与此同时，她做原创编曲，发行个人作品，创立服装品牌、耳机品牌，甚至准备转型台前当歌手，她要成为拥有完整个人 IP 的独立音乐艺人。

“DJ 也是音乐人，能写能编能出歌，甚至可以唱。”这话她说得平淡，却恰好呼应了这十年来青年文化最深层的变迁：年轻人不再甘心被单一标签定义，他们在用行动拒绝“你是 XX，所以你只能做 XX”的陈旧逻辑。

在 KimiCat 王泉雅身上，你能清晰地看到这代青年人的共同态度——标签可以拿来用，但不能拿来困住自己。她享受舞台上的酷飒，也保留私下的可爱；她拥抱说唱圈的潮流属性，也坚持自己做音乐的独立底色。这种不撕裂、不讨好、不设限的状态，或许正是这十年青年文化从追随到自觉、从边缘到主流最生动的注脚。

N=《男人装》

K=KimiCat王泉雅

N：作为新说唱舞台上这么多年为数不多的女生，你社交媒体的评论区里，有网友对你颜值的赞美，也有人质疑你是不是“整了”。你是如何看待当下女艺人在公众视野中总被讨论外表这件事？所以，你真的整过吗？

K ：确实，这么多年我都习惯了，也很少会刻意去回应和解释。所谓“是不是整了”，可能因为我家是满族，面部轮廓偏饱满。看过我妈妈的粉丝和朋友，都知道我跟妈妈长得蛮像的。比如，我们家人发际线很高，额头天生就像填过玻尿酸一样，哈哈哈哈。而且，我还有八分之一的俄罗斯血统，确实很少提这件事，因为我总觉得老说自己是混血，有点显摆似的，哈哈。确实没整过，除了双眼皮儿，哈哈哈哈哈。小时候觉得双眼皮不够宽，就去加宽了一下，其他的还真没动过。不过最近很想去植个发际线，倒是真的，哈哈哈。网络上各种猜测和抨击，我都能理解。也不止是我吧，入行十年，内娱对女艺人的评判标准一直挺苛刻的。观众第一眼先盯着外表，夸赞颜值也好，揣测整容也罢，外貌话题总轻易盖过业务能力。现在医美、变美已经是很普遍的事，大家有好奇心很正常。我一直觉得，女生追求好看没有错，不管是靠化妆、健身，还是医美，取悦自己才是核心，没必要对“变美”这件事贴负面标签。我不会因为别人质疑外貌而内耗自己，比起纠结一张脸，我更在意大家能不能记住我的舞台、记住我的音乐，这才是我站在这个行业里的底气。

N：从2016年《盖世英雄》算起，你在这个行业已经近十年了。从《中国有嘻哈》到《巅峰对决》，你是唯一一个“铁打”的DJ。这十年间，观众对DJ这个职业的认知发生了什么变化？

K：一晃从2016年《盖世英雄》出道至现在刚好十年，也很幸运一路陪着《中国有嘻哈》到多季，直至今年的《说唱巅峰对决2026》。这十年，外界对DJ的认知，其实是撕掉偏见、慢慢看见专业价值的过程。因为大众对DJ的标签特别单一，大多觉得DJ只是夜店放歌、烘托气氛的工作人员，算不上真正的音乐人，在综艺里也只是不起眼的幕后配角，没人会意识到，现场混音、节奏改编、临场救场、贴合歌手情绪编排舞台，都是DJ核心的专业能力。DJ也是音乐人，能写能编能出歌，甚至可以唱。DJ本就是独立音乐人，不再依附于某个场景，我们可以做Remix、原创编曲、发行个人作品，甚至像我一样选择即将转型台前做歌手（努力中），最终成为拥有个人IP的音乐艺人。当然，我并不认为现在国内大众对DJ已经到了普及化状态的正确认知，只能说我个人小小的力量范围里，我在努力地去树立——之前看见我、喜欢我的人，去关注我的人里，在慢慢发生变化吧。其实我想说，国内真的有很多比我还优秀的DJ老师们。

N：很多人觉得DJ就是在台上“放歌”，甚至有人开玩笑说“插个U盘就行”。你怎么回应这种看法？

K：对，我就是在放歌，不然我在干什么？对，就是插个盘，不然怎么放歌？哈哈哈，很多时候我看到这样的说法都笑着这样说。只能说，他们形容得没错，只是如果觉得很简单，那你上来放下试试嘛，对吧。那我是不是可以说，会弹钢琴的人有架钢琴就行，把手放上去就行？弹得好不好不管了？厨师只要有个灶台能起火炒菜就行？好不好吃不管了？哈哈，所以我觉得人都是会对自己不懂、认知不到的领域里随口一个评价，敲敲键盘，随口而出，然后不管别人死活。

N：你在台上掌控全场的时候，和台下真实的自己，是两个人吗？有资料说你“台上酷飒，私下很可爱”，这种反差感是你刻意维持的，还是自然而然的切换？

K ：很多人觉得这种反差很特别，但对我来说只是工作和生活的正常切换而已，不用伪装，也不用表演，都是最真实的我，只是展现的侧面不一样罢了。两种状态自在切换，反而让我更平衡，也让大家看到立体完整的我。关键，我觉得我在舞台上也很可爱啊哈哈哈，生活里我也很帅好吗？哈哈。

N：你在《巅峰对决》的舞台上，不仅是DJ，也是整个舞台视觉的一部分。你觉得在这个被镜头放大的舞台上，如何平衡DJ的“形象”和“技术”？

K ：其实并不用刻意平衡，形象、技术，本就是作为一个台前艺人最基础的综合业务能力。这种全程镜头捕捉的舞台上，技术永远是根基，形象是加分表达，二者从来不是取舍关系，而是相辅相成的整体，不存在谁优先让步谁。

首先，DJ的核心立身之本一定是技术。而舞台形象是DJ身份的视觉语言。既然我已经是舞台公开的组成部分，镜头会不断放大我的状态，得体契合节目调性的造型、利落的肢体气场，其实是在帮观众建立信任感，也让整个舞台视觉体系更完整统一。那么，在这么优秀的节目舞台上，能够给到我机会成为台前的一部分，那必然我的状态、穿搭也要撑得起、配得起整个舞台。

N：你说过自己“拒绝被标签化”。但你长期身处说唱这个文化圈层——它恰恰是一个充满标签的文化领域。你觉得当下的年轻人，是在拥抱标签，还是在反抗标签？

K：哪个圈层都有标签化，但我眼里当下的年轻人，其实是一边用标签交朋友，一边不想被标签锁死。但没人愿意一辈子只被一个标签概括，就像大家一开始只觉得我只是一个DJ，可我不想止步于此，做了很多“不务正业”的事情，但是我不用撕掉某一个标签，继续贴，别捆绑住我就好。现在年轻人也是这样，反感被别人随便贴标签、定义人生，不希望自己被框死在某一种身份里。

总结来说就是：标签可以拿来用，但不能拿来困住自己，适度拥抱，坚决反抗刻板定义。这也是我一直不想被单一标签捆绑的理由。

N：嘻哈文化有四大元素：DJ、MC、街舞、涂鸦。但今天大家说到说唱，几乎只关注rapper（MC），DJ的角色越来越“隐形”。作为这个文化里“最古老又最被忽视”的环节，你会觉得遗憾吗？

K：首先，我没有觉得被忽视，反而得到了很多关注和尊重，那些“部分”的忽略和不尊重，我完全不受影响。而且，我没有任何遗憾，第十年，我很幸运，很知足，很骄傲了。

N：你参与过时尚综艺、运动品牌合作，也主理自己的品牌。在你看来，音乐、潮流、运动这三个圈层的年轻人，是在“趋同”还是“分化”？

K：我觉得现在这三类年轻人，圈子之间慢慢靠得越来越近，但每个人心里的热爱还是分得很清楚，算不上完全趋同，也没有各自割裂。

以前喜欢听歌的、玩潮流穿搭的、爱运动的，基本是三拨人，现在早就混搭在一起了。爱说唱的年轻人，穿搭基本都离不开潮流，机能风、街头和运动挂钩，不管是品牌联名还是线下活动，三个圈子经常互相串门，这就是趋同的部分。

但大家真正在意的东西不一样：听歌是为了抒发态度，玩潮流是打造自己的风格，运动是享受自律和释放。爱好可以叠加，但追求不会同质化。

做自己现在的耳机品牌和之前的服装品牌也是一样，把我的音乐底色，将潮流设计和日常运动属性结合起来，所谓外在圈子不断交融靠拢，内在诉求保持差异化。也正因如此，跨界合作才拥有巨大的生命力。

N：现在短视频平台上，很多老歌被重新混音成“DJ版”走红，“万物皆可DJ”成了一种现象。你作为职业DJ，怎么看这种“全民DJ化”的趋势？是好事，还是对音乐审美的扁平化？

K ：我觉得这件事利弊是共存的，不能直接定义好坏。

好处特别明显，现在随便一首歌都能做成DJ版，一下子从小众走到大众面前，很多老歌靠这种改编重新火了，也让更多人知道DJ不只是现场打碟，还能做歌曲改编，算是帮整个行业破圈了。

但看多了也会发现问题，网上很多DJ版都是套用一模一样的鼓点模板，没有任何原创改编思路，没有灵魂注入，分不清流水线配乐和真正有内容的Remix创作。