成都人的影像创作热情一直不低。
但对于独立摄影师，或者学生剧组来说，传统的影像馆、专业的影棚通常无法契合他们的需求，于是在这个缝隙里，生长出了一类新的拍摄场地。
它们由私人打造与运营，规模、功能与服务都介于影视基地与写真馆之间，为创作者们提供了新的选择。创作者只需带着自己的故事前去，最终让空间也成为叙事的一部分。
我约了一位场景工作室的成员，和她聊了聊美术置景——既在镜头之内，也在镜头之外的那些事。
他们租下几套老房子，四处淘来旧物，打造了几个川渝老屋和港风空间。细节还原，充满生活气，层次丰富，故事感扑面而来，走进去，只觉得像真的穿越时光，回到了童年的夏天。
又捡又淘
造出几十年前的家
工作室名为夏日映画摄影馆，最初是摄影师袁老板打造的一间摄影工作室，后来，袁老板又邀请了因摄影结识的朋友夏夏、小林、皮皮一起加入。
本是继续打造自用的摄影场地，但没想到照片发出去后，不断有摄影师、导演来询问拍摄地址。既然有人需要，为何不把场景开放出来？工作室遂转型为可对外出租的拍摄场地。
袁老板喜欢复古的东西，时常去鬼市、拆迁老楼、古着店淘来二手家具、旧衣服、过去的CD……而夏夏也是喜欢拍具有故事感、电影感的作品，那些感觉正好需要做旧的场景去承托。她说，在最初置景时，他们其实都没有想太多，只是就自己的爱好去置办家具，但随着那些旧花瓶、带有使用痕迹的斗柜被搬进房间，空间也渐渐被“翻旧”了。
空间从旧到更旧，时光也似乎被暂停并向前翻了页，一间间“川渝老屋”慢慢成型后，几个场地共同组成的工作室也有了现在鲜明的复古风格。
目前，夏日映画摄影馆有几套不同的房间，虽都偏怀旧和年代感，但场景之间依然有差别。
有的还原了90年代的寝室，旧版的《读者》放在书桌上，旁边还有磁带机、壁挂式的塑料镜；有的场景像外婆家，台式电视机上面盖着花边白巾，旁边的餐桌上置放着老式温水瓶，仿佛下一秒，外婆和外公就会坐到电视机前择菜……
不同的场景也会带来不同的故事和联想。“在新中式的场景里，我会联想到旗袍或文艺的穿搭；如果我在港风场景，就会联想到大波浪头发；而看到老屋，我就会想到小时候我端着一碗饭，坐在那个餐桌旁吃饭。”夏夏讲。
她带我参观了被他们称为“若水情怀照相馆”的港风场地。
推门进入时，我有点恍惚，眼前是水泥地板、张贴着“四大天王”海报的墙面、红丝绒的门帘幕布、顶上的喇叭形的灯扇……似乎不是进入一个所谓的拍摄场地，而是真正穿越时空，到了上世纪的香港。
从手边的物品就看得出团队对细节的打磨极其严苛。他们追求还原真实的生活质感，让布景摆脱流水线的虚假感。比如书柜里的旧书，第一页还有主人的名字；水晶玻璃烟灰缸里面甚至还有烟灰铺底；柜子上堆的卷纸还是旧时候的包装；旧冰箱、旧台灯、旧音响也都还能启用……总之一切都很细致且有趣。
他们通过这些物品保留了属于那个时代的纹理，物品不像被填进去的道具，更像本属于这里的家具，为场景注入了真实的生活痕迹。有专业道具团队点评道：“这样有质感的房子和陈设，拍出来会显得非常有层次。”
工作室的客群主要是学生剧组、独立摄影师，也接待过一些网红、明星、电视剧剧组。
·谢帝/小艾斯《信自己》MV
相比于大型影视剧，多数独立创作者与学生剧组的创作模式更为轻量化，但他们对拍摄场景的细节质感，依旧有着具体且严苛的要求。
他们通常并不需要一个高规格的专业影棚，只需要一个现成的“90年代的家”，这或许也正是这种私人场景工作室得以存在的原因。
·学生剧组
当摄影师做美术置景
工作室对房子的改造，本质上属于美术置景。在影视创作里，美术置景需要服务于镜头画面和叙事逻辑，要就剧本去处理环境、陈设、光线等等，使其营造出的氛围、情绪都能与剧情相互照应。
虽然工作室的几位成员都未曾学习过专业的置景，但作为摄影师，他们对其也有自己的理解。
比如夏夏分享，合适且完整的场景对于影视创作有着事半功倍的作用，影片的故事感与质感，也会在一定程度上因为场景的丰富度而提升。
如果说摄影是将脑海的画面拍出来，那么置景，则是将脑海里的场景变为现实。
他们会从电影、记忆深处、长辈的话语里挖出细节，来思考需要寻找什么物品，以做出最真实的置景。因此这里不止是一个拍摄的场地而已，更像一个随时会有故事发生的地方。
曾经有学生导演想拍一个关于外婆的故事，找了很多棚都觉得不对。直到来此堪景，看见房间里的搪瓷盆、晾衣架等等还原旧时光的细节，便觉得“这就是了。”
也有学生导演来这里拍摄关于患阿尔兹海默症的外婆的故事，推开门，她愣了十秒：“就是这个沙发，这个院子，简直一模一样。”工作室还原了“外婆的家”，这也能使一些故事被演绎得更深刻，“拍摄那天，女孩喊了一声‘奶奶’，扮演奶奶的演员，眼眶一下就红了……”
好的场景大概就是这样，它并不专门替创作者讲故事，但会替人找到一个情绪的入口。
谈到这种氛围感到底是如何营造起来的，夏夏说，其实光线、物品、窗帘被风拂起的瞬间，都是构建叙事空间氛围感的东西。
“我觉得所有东西叠加在一起，静态的照片或是动态的视频才能传递出氛围感。因为我可以看到人物是在场景里做事情，而不是说他仅仅存在于这张照片里面而已。”
而同样的场景被不同人使用，最后也会呈现完全不同的样子。“每个人对场景的理解是不一样的，布局调整、情感、构图、包括他观察到的光影都不相似，因此拍出来的东西也不一样。”夏夏很喜欢这种“不一样”，她经常能从别人的作品里看到房间新的样貌。
原本是为自己搭建的摄影场地，在被更多人使用之后，反而拥有了更多可能，这也是他们愿意将工作室开放出去的原因之一。
或许一个场景的价值，并不存在于被同个创作者反复拍摄多少次，而在于它能与多少个新的故事相遇，被多少人的想象重新构建。
置景往往隐于镜头背后，不易被观众留意，但作为服务剧情的一环，置景为故事搭建起了叙事的土壤，这样一种为了创作的创作，其实也很值得被看见。
采访结束后，隔壁厨房青椒肉丝的香气顺着窗缝钻了进来，再环顾四周的怀旧场景，似乎真的是返回了小时候的家，到达了记忆深处……
撰文 / 小都
图源 / 夏夏
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