当非遗跨越山海：石榴花开处，青春正接力
中青报·中青网记者 余冰玥
在新疆石河子会展中心的湖南展位上，几幅挂画颇为特别。苗族挑花技艺织就的骏马、祥云、宝瓶，搭配着维吾尔族花毡、印花布织染技艺印制的花边，两种纹样在经纬交错间浑然一体，讲述着关于相遇的故事。
在新疆和田桑皮纸上用木版水印技艺绘就的精美熊猫、藏着“民族团结一家亲”心意的面塑葫芦……这些都出现在2026年“新疆是个好地方”非遗援疆主题展示活动上。7月30日至8月3日，这场以“文化润疆 非遗添彩”为主题的活动在新疆石河子举行，31个省（区、市）和新疆生产建设兵团的651个非遗代表性项目、549位非遗代表性传承人汇聚于此，呈现共展共创共享成果。
当天南地北的非遗跨越山海相聚，古老的技艺在交融与碰撞中抽枝散叶，更在年轻人的手中接续传承、焕发新生。
交融共创厚植传承沃土
“我们把湖南湘西苗族经典图案与新疆的标志性纹样结合，碰撞出灵感。”国家级非物质文化遗产代表性项目苗族挑花的省级代表性传承人滕静蓉告诉中青报·中青网记者。她和维吾尔族花毡、印花布织染技艺传承人帕丽旦·买买提共同创作了挂画，苗族吉祥纹样与新疆巴旦木花、石榴特色纹样在针线下交织，勾勒出湘疆文化共融共生的图景。
苗族挑花讲究无稿起绣、经纬对称，承载苗族文化与民族审美。滕静蓉从小跟着外婆学习苗族挑花，她在当地开设非遗传习工坊，举办公益技艺培训班，将苗族挑花融入日用包包、服饰，带动千余名山区妇女居家增收。在她看来，苗族挑花不能困在嫁衣、摆件的固有框架里，“非遗要贴合现代生活、走向市场，才能真正传承好”。
滕静蓉还走进校园，为湘西民族职业技术学院的少数民族学子授课，讲解苗族挑花的针法寓意、文化历史，引导学生结合本民族文化创作非遗新文创。线下技艺互学、线上云端交流，非遗成为了联结湘疆文脉的温情纽带。
在“玉出昆冈 京和共美”展区，《五星出东方利中国》和熊猫图木版水印作品吸引了大家的目光，作品以新疆桑皮纸为载体，结合北京荣宝斋木版水印技艺，让画面呈现出特别的肌理感。
“我们工坊和北京荣宝斋合作了2年，每年给他们供应桑皮纸。”桑皮纸制作技艺的县级代表性传承人比拉力·图尔荪巴柯对记者说。
比拉力是个00后，家族三代从事桑皮纸制作。作为第十三代传人，他从5岁起就在作坊里看长辈们制作桑皮纸。2006年，桑皮纸制作技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录。
除了北京，比拉力还与辽宁盖州民间剪纸（满族伊尔根觉罗剪纸）传承人赵聪卓合作，开展跨界融合创新。赵聪卓团队利用桑皮纸的天然纤维肌理与古朴透光质感，结合满族多层套色剪纸技法，创作出兼具东北民俗气韵与新疆风情的融合作品。
“除了纸张本身，我们还合作开发文创产品，推出研学项目，让不同非遗在创作中彼此滋养。”比拉力说。
新疆克州阿克陶县巴仁土陶的第七代传承人奥布力塔力普·阿吉，在10年间去了13次景德镇，学习制瓷拉坯、釉色调配、立体雕刻等，并将江西陶瓷工艺与家族七代相传的土陶技艺深度融合，让景德镇的釉色与帕米尔高原的泥土在窑火中烧出共生之美；镇江汉韵二胡与新疆民族乐器同台，让江南丝竹与丝路琴韵在琴弦间深情对话……越来越多传承人打破地域壁垒，在技法互学、元素互嵌中，让非遗交融共生。
青春接力，让古老技艺“潮”起来
青春面孔也在让厚重的非遗变得轻盈而新潮。
00后彝族女孩陈海燕的展位前，摆放着极具时尚感的鸭舌帽、托特包和抱枕，上面的彝绣图案针脚细密，配色大胆，深受年轻人喜欢。这位国家级非遗代表性项目彝族服饰的州级代表性传承人，2022年大学毕业后便从母亲手中接过了接力棒。
她带来了一批特别的展品：2026美加墨世界杯期间，楚雄彝绣成功入选国际足联官方“非遗遇见世界杯”项目，她和团队创新设计出彝绣球服等30款产品。“我们既要满足足联的要求，又要保留楚雄彝绣的特色，用的都是原汁原味的传统技法。”陈海燕说。
陈海燕还展示了与时尚品牌的联名包，将大理瓦猫元素与彝族刺绣结合，用缠针绣和打籽绣做点缀，“卖得很好”。她带团队利用AI工具辅助打样设计，“大大缩短了设计及打样的时间”。她所在的七彩彝绣非遗工坊每年举办约30期免费技能培训，累计带动1879名绣娘稳定增收。活动上，陈海燕向新疆艾德莱斯绸、哈密刺绣等非遗工坊发出合作邀请：“非遗传承需同心共济，滇疆虽远，初心相通。”
以青春之力焕新非遗的，还有国家级非遗代表性项目凤翔泥塑的市级代表性传承人胡锦伟。90后的他来自凤翔泥塑传承世家，大学选择了产品设计专业，将现代审美与古法技艺深度融合。
返乡接棒非遗传承后，胡锦伟坚守凤翔泥塑红胶泥选材、捶泥掺纸、矿物颜料彩绘等传统工序，完整保留凤翔泥塑“古朴喜庆、摔不烂、色彩艳”的百年工艺内核。同时，他提取凤翔泥塑的经典纹样，开发出泥塑盲盒、冰箱贴等，让乡土红泥变成年轻人爱不释手的文创好物，年销量超10万件，“创新不离根”。
寸待金是景颇族目瑙纵歌的青年传承人，被许多网友亲切称呼为“小黑汉”。作为“瑙双”（领舞），寸待金和其他几位传承人一起，将近期在网上出圈的目瑙纵歌带到了新疆。
目瑙纵歌是国家级非遗代表性项目，承载景颇族迁徙历史与民族信仰。作为新生代传承人，寸待金跟随前辈潜心研习正统仪轨，学习目瑙纵歌完整瑙双仪式流程、72路核心舞步与传统舞阵图谱。“舞步有点难记，面对很多人也难免有些紧张。”寸待金说。
“看到老一辈传承人穿着民族服饰进行万人领舞，非常震撼。他们这么大年纪还在守护非遗，守护着我们的根，年轻人为什么不能做。”寸待金告诉记者，这是他想成为“瑙双”的初心。
寸待金还尝试用新方式讲好非遗故事。他一边在线下盛会担任领舞，完整呈现传统目瑙纵歌仪式；一边借助短视频平台，以年轻化、接地气的形式科普景颇族传统文化。
近期，AI技术改编的《目瑙纵歌进行曲》，传统舞步融合新潮旋律，让庄重磅礴的目瑙纵歌打破圈层、圈粉无数。寸待金很开心看到这样的现象：“非遗从来不是陈旧古董，而是鲜活的文化根脉，年轻一代既要坚守传统内核，也要创新传播方式，让更多人看见非遗之美。”
在展厅里的“四时行焉”二十四节气踏步光影装置边，观众轻踏脚步，便能唤醒四季流转，在动态光影艺术中感受非遗节气智慧。“非遗大篷车”中的“吉庆有余”装置前，一个维吾尔族小女孩好奇地伸手入水，一条条“锦鲤”从非遗鱼盘纹样中跃然而出，围观的孩子发出阵阵惊叹。这些装置都出自中央美术学院的学生团队。
“非遗传承最好的方式，不是让孩子们‘看见’，而是让他们‘参与’。”中央美术学院城市设计学院副教授卢英英说，“非遗传承体验新场景，不是简单地造新空间、加科技互动，而是让非遗和现代人的情感需求、生活境况、语言环境建立新连接，活在今天的语境里，活在年轻人手中，活在每个人的生活里。”
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