家人们好哇！不好意思我又断更了一个多礼拜。But这段时间并没有偷懒，一直在备赛比赛，前天才从成都回来。
现在Hyrox争议很大，但我周围练Hyrox的人都是因为真心喜欢，包括我自己。But，喜欢跟天赋是两回事。我练了一年，没有丝毫长进，成绩比上次还退步了呢～
每次受挫，我都会跟自己说：哎呀，世界上没有全才，人不可能每件事都厉害。虽然体能不行，但咱审美上有天赋啊（丝滑进入主题
我记得我从当博主开始就一直吐槽国内杂志封面，特别是《VOGUE》，品位是真不行，别说时髦前卫，感觉连正常的照片都很难拍出来。
还有同质化的问题，大家都没有自己的风格。是我挑的以前的封面大片，你能看得出是哪几本杂志吗？
从上到下依次为《时装LOFFICIEL》《时尚COSMO》《优家画报InStyle》
后来纸媒行业不行了，杂志就拼命找流量明星上封面，让粉丝冲销量，然后就掩耳盗铃，吹自己卖了几十、几百万本，真实的读者可能100个都没有……
But（这个but很关键），最近我发现啊，有一批国内时尚杂志开始有性格了，遮住名字也能认出片子是哪家拍的。
《上城士》
《W》中文版
《W》中文版
比如《嘉人》，优势是时装。它会把明星放进更激进、更具有造型感的视觉系统里。
《T》则像一本以时尚为入口的文化杂志。它可以用整期内容讨论女性创作者，也可以把镜头转向建筑、工艺、旅行和设计师。
《Fantastic Man》补上了国内男刊中长期缺失的一块：它不把男性时尚简单理解成西装、腕表、汽车和成功学叠加而成的“登味儿”，而是保留原版杂志那种略带冷幽默和知识分子气的趣味。
最让我觉得耳目一新的是《VOGUE服饰与美容》、《W》中文版和《上城士》这三本杂志。你没看错，有我一直嫌弃的《VOGUE》。
一个追求活人感，一个追求作品感，一个追求人文感，三本杂志各有风格和路径。接下来我就带家人们好好品味赏析一下，看完之后记得告诉我你pick哪个哦～
-gogoboi-
《VOGUE》
先天互联网圣体
Rocco接手之后，《VOGUE》最明确的一条路线，就是走“活人感”。这种活人感不只是让封面明星少端着一点，而是把原本藏在成片背后的编辑、创意会议和工作现场，一起推到镜头前。
明星依然是主角，但杂志也开始主动经营自己适合在互联网传播的虚拟人格。
迪丽热巴拍摄的八月刊发布前，《VOGUE》就推出了一支制作相当精良的幕后视频。故事从一场临时召开的编辑部脑暴开始，方案逐渐从正常的封面创意滑向集体白日梦。
有人提议拍悬疑片，有人想拍歌舞片，甚至一度还滑向了《霸道Rocco爱上我》这样危险的方向……（主编也是相当自恋
比起直接公布两张封面，这样的活人感视频显然更容易被转发和讨论。Rocco的网感，再一次得到了验证。
Rocco把《VOGUE》的编辑推到台前，目的其实是尝试培养一套属于《VOGUE》自己的“人物宇宙”。编辑部一旦被培养成KOL，明星就不是读者唯一的关注点了。
我还会关心哪个编辑又提出了什么离谱方案等等……（其实我原来也这样做过，还给我的每个编辑都建了粉丝群，不料后来他们都比我受欢迎，就被我解散了
所以全局地来看，现在《VOGUE》的策略就是：精美的成片负责维持权威，紧跟抖音热梗的花絮负责制造亲近感；
当然它的风险也很明显：当主编自己太（想）红，杂志的权威是否会被个人IP取代？ 当所有创作的原则都是“能不能上热搜”，那些需要安静观看的好内容怎么办？
But，对于一本长期被视作业界权威的杂志来说，这种松动本身就很有意思，我们拭目以待吧。
-gogoboi-
《W》
电影的规格拍杂志
如果说《VOGUE》想缩短杂志与读者之间的距离，那么《W》的选择几乎完全相反。它仍然相信距离、仪式感和制作门槛。
许多时装大片，加一点颗粒滤镜，放一辆旧车，就宣布自己拥有了“电影感”。而 《W》 不是。新一期“The Movie Issue”请来关锦鹏执导、陈漫掌镜，真的按照电影的方法来制作刘亦菲的封面企划《浮城如戏台》。
整个拍摄规格相当之高，横跨北京和香港，以一个考究的五幕结构展开。雨夜、街巷、茶餐厅和叮叮车不只是漂亮背景， 而是等待人物经过、等待故事发生的场景。
刘亦菲也不再只是站在那里展示衣服，而是带着情绪，在镜头前留下许多欲言又止的瞬间。
刘亦菲就像微波炉里的烤鸭一样，被观众360度旋转着欣赏过无数次了，很难再拍出新鲜感。而这次，我好像看到刘亦菲身上一种新的魅力。
但在关锦鹏的镜头里，她像一个真正生活在故事里的人：有过去，有秘密，也有一些没有说出口的情绪。观众明明认得这张脸，却又隐约觉得，从未这样看过她。
精工细作从来不会白费。请真正有表达欲的创作者，花费时间搭建场景、设计结构、等待光线，再把明星放进一个完整的叙事里，
说实话，《W》不一定是社交媒体上声音最大的那一本时尚杂志，但它却很可能是许多人最愿意反复阅读的一本时尚杂志。
-gogoboi-
《上城士》
最好的“乡土时尚”
在时尚杂志的领域里，《上城士》一直是一个异类。
它的使命是持续地把明星们送到中国不同的城市、乡村、古建、博物馆和手工艺现场。
比起不断追赶流量，它更愿意在时装和本土文化之间建立起一种真实的链接。我一直很尊重这样的尝试。
七月刊贺聪的“途中风物”，就是很典型的例子。拍摄来到湘西，贺聪乘船穿过沱江烟雨，走过黄永玉设计的雪桥，也进入红石林、芙蓉镇与龙山惹巴拉的木楼。
这组大片没有为了强调“湘西”而堆砌民族符号，也没有把山水处理成一张精致但空洞的旅游海报。
潮湿的空气、旧木楼、雾气和河水都保留着原本的质地，甚至带着一点未经修饰的野生感。
贺聪站在其中也不显得像一个突然闯入的时尚人物，反而因为环境足够真实，她身上的衣服都变得松弛下来。
《上城士》很厉害的一点，是时装、明星和环境总能融合得相当自然。贺聪没有以一个国际超模的姿态被“空降”在湘西，也不是穿着一身大牌，在当地人面前完成几张充满反差感的照片。
明星没有压过环境，时装也没有破坏当地原有的气息，三者形成一种美妙的平衡。
它让大家意识到，时尚不一定永远来自远方，也可以从我们脚下的土地里长出来，这就是《上城士》存在的意义。
But，这条路线也很有风险，因为一旦编辑的审美掉线， 《上城士》就变成了铂爵旅拍。
好啦，我欣赏的三本杂志都介绍完啦，希望越来越多的杂志能找到属于自己的表达方式。记得留言告诉我你最喜欢哪本哦～
文字：宇博、tt
编辑：宇博
图片：tt、张张、知知
部分图片来自网络，文字原创
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