我们在学书法的过程之中，常常会遇到一个问题，就是一本帖临习了三五年，笔画结构等都烂熟于心，但如若是说要自己提笔来写点什么，却发现脑子里一片空白，不是笔画不行，也不是结构不行，最先能发现的是那章法不行。
临摹的本质是什么？是照着别人的路再走一遍。你走得很熟练，甚至走出了自己的节奏，但问题是，这条路本身不是你开的。当你需要自己开路的时候，才发现手里没有工具，脚下没有方向。所以集字书法就很适合我们做为跨过那座桥的方法。
集字，其实就是书法里的一个专业术语，道理也很简单，就是从前人的法帖之中选取需要的单字，然后再重新给组合成新的内容，最著名也是有载以来最最的集字作品就是那唐代时期怀仁和尚所集的王羲之字《集王圣教序》了。
这部作品流传千年，被无数人奉为行书范本，但它压根不是王羲之写的。它是唐代僧人怀仁，花费数年时间，从王羲之留下的各种墨迹中一个字一个字搜集起来，再按照序文内容编排而成。字是王羲之的字，但整篇的布局、行气、节奏，却凝结着集字者的匠心。
书法创作，并不是非要从零开始。在临摹与原创之间，存在着一个广阔的中间地带——你可以站在巨人的肩膀上，用巨人的砖块，搭建自己的房子。对于初学者而言，集字是一个极好的过渡方式。它的好处至少有三层。
第一层，是打破对单本法帖的依赖。绝大多数人在书法学习过程之中，都只是对着一本帖临，对它的依赖和度很深，所以就出现了字帖里有的字，你会写也能写好，但字帖里没有的字，你两眼一抹黑。这种"单帖依赖症"，让学习者的视野越来越窄，最终困死在临摹的牢笼里。
而集字的过程，恰恰逼迫你走出这本帖，去查阅同一书家的其他作品，去研究同一个字在不同语境下的变化。你会发现，原来"山"字在这本帖里是扁的，在那本帖里是高的。这种比较和发现，是临摹单帖时永远无法获得的。
第二层，是培养章法意识。临摹的时候，你的注意力全在单字上——这个笔画长了一点，那个结构紧了一点。整幅作品好不好，你压根不用操心，因为古人已经替你安排好了。
但集字不同，你需要自己决定：这个字放在哪里，那个字怎么呼应，整行字怎么贯通，整幅字怎么平衡。你需要思考字与字之间的关系，行与行之间的节奏，空白与墨迹之间的张力。这些东西，临摹时是被动的，集字时是主动的。被动地接受，永远培养不出主动的能力。
第三层，是建立创作的信心。很多初学者不敢创作，是因为害怕"写坏"。临摹有范本，错了对照一下就知道；创作没有参照，写完心里发虚。而集字介于两者之间——每个单字都是范字，都经得起推敲；但整幅作品的编排，又需要你自己的判断。这种"半临摹半创作"的状态，恰好给了学习者一个安全的缓冲区。
所以，初学阶段，不妨先从现成的集字作品入手。市面上有不少集字字帖，章法布局已经安排妥当，你只需要临写。这比自己从零开始集字要省力得多，也更容易建立信心。
但要注意，这些现成的集字作品，只是参考，不是标准答案。集字本身带有一定的主观性，某个字的姿态，在这个位置上合适，在那个位置上可能就不太协调；同一首诗中出现两次的字，原帖里可能只有一个写法，如何处理这种重复，也需要自己拿捏。
10首唐代古诗集颜真卿楷书作品
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留别王维也指留别王侍御维是孟浩然在长安失意后在离开长安之前所创诗作以赠别王维的一首诗。唐代称殿中侍御史、监察御史为侍御，所以当中的侍御是指王维当时的官职称谓，后也有许多人觉得没必要加进去。
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唐诗七言绝句
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要我说，唐诗五言绝句是最适合书学初学者学习作品的最佳范本和参加比赛的方式。首先从字数上来讲，不多也不少，既可以写斗方也可以写条幅，排版布局也是比较简单的。
集字只是手段，不是目的。它的最终价值，是帮助你从临摹走向创作，从被动走向主动，从依赖走向独立。
当你集字集到一定程度，就会自然而然地生出一种渴望——想要按照自己的审美，选择自己的内容，表达自己的情感。到了那个时候，你就已经站在了创作的门槛上。
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