文｜孙玉良
2026年8月6日，应朋友之邀到北京金宝汇购物中心七层“新影联金宝影城”观看了电影大片《四渡》，这是一部外界传闻评价很好的战争大片，和冯小刚的《抓特务》形成了鲜明的对比。电影开场，首先扑面而来的是一种久违的战争大片气场，令人心潮澎湃。
这部影片确实是“新时代以来第一部长征题材‘新主流’军事大片”，它将四渡赤水这场军事奇迹以类型化的叙事手法呈现在银幕上，战争场面调度宏大，青杠坡、娄山关等战斗段落极具视觉冲击力。借助三维地形图和动画示意等手段，影片把三万红军如何在四十万敌军围堵中“用空间换时间”的军事逻辑讲得清晰直观，让观众能真正看懂这场“得意之笔”的精妙所在。
更重要的是，影片没有回避长征路上的苦难与牺牲。从湘江战役的惨痛开篇，到实景拍摄中贵州山区的阴雨湿冷，观众能真切感受到那个绝境的分量。扮演刘伯承的演员在山顶夜戏后感慨，穿着现代保暖装备都难以承受，当年的红军却是穿着草鞋在饥寒交迫中行军。影片展现了红军战士作为血肉之躯的疲惫与恐惧，也正因如此，他们依靠信念挺过来的历程才更加震撼人心。
影片也真实呈现了毛主席与蒋介石的斗智斗勇过程。不同于以往脸谱化的处理，《四渡》让毛主席置身于党内争议与外部重压的焦灼之中，在试错中校准方向，由此凸显其军事智慧。蒋介石一方也并未被弱化，影片甚至采用了“跨越空间的对弈”等创新手法，让双方的博弈更具戏剧张力。可以说，正是战争这个残酷的试炼场，淬炼了毛主席的领导地位。
总体感觉，这部影片拍得很成功。唯一令人遗憾的是选角，除了王雷塑造的周恩来在形神上相对贴合、获得较多认可外，其他主要领导人如毛主席、朱总司令、彭德怀元师、林彪元帅、聂荣臻元帅、刘伯承元帅、邓公等，与观众心中沉淀多年的特型形象有很大距离，换句话说给人的感觉是“不像”。刘烨为角色减重17斤的努力值得敬佩，但外形上的差异依然明显，给人一种“不够还原”的感受。再加上全片采用普通话对白，缺少了方言所承载的地域质感与历史氛围，让角色更像“现代人在讲话”。
当然，从行业规律看，特型演员时代的退场有其必然性。“长得像”曾是观众建立信任的捷径，却也导致了演员角色的彻底定型化，如今愿意接受“一辈子只演一个角色”的年轻演员越来越少。从“形似”走向“神似”，是革命历史题材创作的审美迭代。但《四渡》在追求“神似”的路上，显然还未能让多数观众完全信服。角色“不像”带来的不适感令人遗憾，不只我自己有这种感觉，与我同去观影的两位朋友，都是文化人，同样也是这种感受。
总体而言，《四渡》在战争呈现和历史叙事上达到了新高度，它让我们“看懂”了四渡赤水；但在人物塑造上，个人认为还是找些形似的演员比较好。要让观众“相信”那个人就是历史上的那个人啊，比如说你选一个饰演张飞或李逵的演员，弄一个白面书生上场，肯定不能令人信服。这或许也是革命历史题材创作在新时代面临的共同课题：如何在工业化的视听震撼与神形兼备的人物刻画之间，找到更好的平衡，这是一个大问题。我的看法，角色“不像”是这部战争大片的一个“硬伤”。
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