新京报讯（记者刘臻）8月6日，由729声工场携手八排一座联合出品的朗读剧《回声：审判》在北京保利剧院首演。
舞台以光影、极具设计感的舞美和现场音效烘托氛围。
区别于传统话剧与广播剧，朗读剧是一种诞生于20世纪初欧美、风靡全球的成熟舞台形式。它拥有三个核心特质：去繁就简、声音主导、文本为本。演员手持剧本站在台前，以语速、停顿、气息与情绪起伏塑造人物；舞台则以光影、极具设计感的舞美和现场音效烘托氛围——所有焦点全部归于台词与声音本身。
朗读剧《回声：审判》导演曾在演出前提出一个问题：“声音可以被‘看见’吗？”首演现场的观众给出了答案：“声音不仅可以成为角色，更可以在剧场中被看见。”声音在演员身后的投影里、在脚下光线变化的明灭之间被可视化。在这个舞台上，每一道声波都有自己的形状。
演员们在有限的肢体表达与灯光调度配合下，让声音与身体共同完成角色塑造。
《回声：审判》改编自知乎盐言故事签约作者核融炉的悬疑作品，将《最佳损友》《不可儿戏》两部独立短篇小说创新融合为“连台戏”。
在《最佳损友》中，知名作家被一封读者来信唤醒十年梦魇，青春暗恋沦为血腥伏笔，背叛、包庇与复仇层层揭开；而在《不可儿戏》里，青年律师接手铁证杀人案，凶手认罪却步步设局，十五年冤案真相逐渐浮出水面。两个故事围绕复仇、案件与人性拷问展开，高密度对话与反转台词层层递进，在729声工场资深的配音演员对台词的精准把控中，将悬疑氛围推向极致。
对于熟悉729声工场的观众而言，这是一次难得的“全员集结”。更令人惊喜的是，配音演员们在舞台形体上同样下了扎实功夫，让这部作品成为一部经得起专业观众的检验的成熟舞台剧作品。它证明了朗读剧并非僵硬的“站着念词”，演员们在有限的肢体表达与灯光调度配合下，让声音与身体共同完成角色塑造。正如导演所说，在这场演出中，声音成为了真正的主角。
朗读剧《回声：审判》演员谢幕。
有观众在观剧后感叹：“闭上眼，是清晰熟悉的声音；睁开眼，又被代入剧场。”这种在广播剧的听觉享受与舞台剧的视觉沉浸之间自由切换的体验，正是朗读剧独有的魅力。
朗读剧《回声：审判》是729声工场从线上声音表演走向线下剧场的重要一步。从录音棚到舞台中央，这群用声音陪伴了无数听众十年的配音演员，在这个夏天站到了聚光灯下，接受观众的现场检阅。
据悉，该剧将在北京保利剧院演出至8月9日。
编辑 吴龙珍
校对 王心
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