一城汇古今，一域纳中西！浦东夏日文旅绘就海纳百川生动图景|上海美术馆|九城艺术|浦东|现代艺术|艺术中心

蝉鸣盛夏、热浪升腾，浦东的文化活动精彩纷呈。在浦东历史博物馆品赏“世遗”瓷珍，领会千年东方匠意；在上海美术馆（中华艺术宫）欣赏“双城”佳作，对话东西美学；在东方艺术中心感受国际美育浸润……千年古韵与现代潮流碰撞、东方匠心与西方艺术交融，一批贯通古今、中西互鉴的高品质文化盛事，绘就浦东夏日文旅海纳百川、中西合璧、开放多元的生动图景。

共品“世遗”匠心

百余件景德镇瓷器瑰宝亮相浦东

这个夏天，“千年瓷都”正吸引世界瞩目！在联合国教科文组织第48届世界遗产大会上，“景德镇手工瓷业遗存”正式列入《世界遗产名录》。它不仅成为中国第61项世界遗产，还填补了《世界遗产名录》“瓷”主题的空白。

申遗成功仅十天，“盛世之器——清代康雍乾时期景德镇陶瓷珍品展”在浦东历史博物馆开幕，向观众传递新晋“世遗”魅力。展览汇集景德镇中国陶瓷博物馆馆藏清代康熙、雍正、乾隆时期陶瓷珍品123件（套），涵盖青花、五彩、古彩、粉彩、斗彩及各类颜色釉等多个品种，通过丰富的文物、翔实的史料和系统的展示，为观众呈现中国古代制瓷工艺最辉煌的发展阶段。

自宋代以来，景德镇便以精湛的制瓷技艺闻名天下。景德镇瓷器不仅满足当时的宫廷需求，更沿着海上丝绸之路远销世界各地，成为中华文明对外交流的重要载体，深刻影响了世界陶瓷艺术的发展。

走进展厅，一件乾隆朝的矾红龙纹酒盅吸引不少观众驻足。尽管器型较小，但它以鲜明富丽的色彩和威仪生动的龙纹，与康熙朝的青花缠枝莲纹盘、外珊瑚红内青花莲花鹭丝纹碗以及雍正朝的冬青釉刻花纹花浇、青花龙凤纹盖盒等形成对照——恰是康熙的浑厚古拙、雍正的清丽俊雅、乾隆的瑰丽繁复最直观的注脚。

第二单元“民窑遗珍”将视角转向更加广阔的社会生活，题材更贴近日常，包括花鸟鱼虫、八仙祝寿、绿水青山等。此外，不少器形还在中国传统式样的基础上加入西方元素，创造出具有新意的造型。

据悉，本次展览将持续至11月15日，展期内还将举办“匠心补瓷”陶瓷文物修复模拟体验、“指尖上的花神杯”——釉上彩绘体验、“我是御窑小工匠”——陶泥塑形体验等公教活动。

共赏艺术“双城记”

上海&巴黎对话东西美学

领会“世遗”匠心后，移步美术馆，一场跨越百年的中法艺术对话缓缓铺展，双城抽象美学碰撞出新的艺术火花。作为上海美术馆建馆七十周年系列重要展览项目与“海上观潮”艺术系列大展的全新篇章，“同行：上海与巴黎抽象艺术展”日前在上海美术馆（中华艺术宫）0米层启幕。

本次展览以上海为观察视角，以上海与巴黎百余年来围绕抽象艺术展开的交流互鉴为主线，汇集绘画、摄影、雕塑、装置等百余件多元媒介作品，书写抽象艺术在中法之间译介、传播、转化与创新的“双城记”。

展览以“诞生与流动（1890-1949）”“探索与重塑（1949-1999）”“媒介与实验（2000-2026）”三篇展开，呈现抽象艺术在上海与巴黎之间的演进脉络。

巴黎作为西方现代艺术的中心，接连涌现出后印象主义、野兽派、立体主义、抽象主义等艺术风潮。与此同时，黄浦江畔的上海已孕育出走向现代的丰沃文化土壤。

1949年至20世纪末，是中国抽象艺术由“探索”走向“重塑”的重要阶段。刘海粟、林风眠、吴大羽等中国早期游欧留洋美术先行者，在个人创作中对现代绘画持续研究，并通过师脉延续，为新时期抽象艺术的复兴奠定了思想基础。吴冠中、赵无极、朱德群则于20世纪中期先后赴法留学，在巴黎走出各具特色的艺术道路，构成上海与巴黎抽象艺术互鉴的重要线索。改革开放以来，抽象艺术重新进入公共文化视野，由个体探索走向群体实践。至20世纪90年代，中国哲学、书写传统与城市经验成为重要资源，具有文化主体性和持续生成的“中国式抽象”渐趋清晰。

迈入21世纪，抽象艺术已成为上海当代艺术中一种独特的文化标记，其中的抽象时空与人文精神，也更加深刻而形象地映照出上海这座世界之都的文化特质。上海美术馆相关负责人表示：“巴黎作为现代艺术策源地和汇聚地，推动了抽象艺术的形成、发展与国际交流；上海则将自身文化传统与城市经验融入抽象艺术，使其成为具有中国文化特质的新表达，丰富了抽象艺术的文化维度，也为世界现代艺术的发展提供了中国经验。”