近期，郭振宇携全新装置作品《绵山之焚》亮相意大利自然科学院（佛罗伦萨），参加“火与金之间——第六届中意当代艺术展”（Fra Fuoco e Oro）开幕式。中国驻佛罗伦萨总领事尹琦应邀出席，意大利自然科学院副院长奥兰迪尼及当地文化界人士共同见证。
这是郭振宇首次受邀参与该系列展览，也是其作品首次在意大利自然科学院这一拥有270余年历史的学术殿堂展出。中国外交部官网，中国驻佛罗伦萨总领事馆，意大利佛罗伦萨市政府官网、意大利佛罗伦萨广域市政府官网等均对展览进行了官方报道。
郭振宇，山东籍艺术家，中国美术家协会会员，山东大学文艺美学研究中心特聘教授，山东工艺美院、山东大学、山师大等高校校外导师，济南大学客座教授。2003年获“北京国际美术双年展中国青年艺术家作品奖”；先后策划在中国美术馆举办的《生命的编织》《心之韵》艺术大展。电视纪录片《生命的编织》，在中央电视台等55家全国电视网及海外播放，2000年在布达佩斯20世纪国际文化节上被评为“中国艺术海外传播优秀作品奖”，2003年获国务院新闻办和广电总局“金桥奖”“纪录片一等奖”。策划“传承——单应桂美术作品巡礼展”获文化部“馆藏精品展出季优秀奖”。作品参加国内外展览，举办“触目·郭振宇”“原能·郭振宇”“光锥抵达”“睹物与凝思”等个人展览活动。
《绵山之焚》：火的遗迹，时间的灰烬
郭振宇，《绵山之焚》，木头、麻片、麻绳、花草、黄河沙、蜡，50 × 120 × 20 厘米，2026年
作品以春秋时期介子推“割股啖君”的历史典故为叙事起点。两千多年前，晋文公的一把火焚尽了绵山，也焚尽了他与介子推之间最后的契约。追随君王流亡十九年、割股啖君的义士，宁肯抱木成炭，也不肯走出山林半步。
但郭振宇的目光并未局限在历史事件本身，更聚焦于毁灭之后依然留存的精神余烬。
郭振宇，《绵山之焚》，局部
本次展览主题“火与金”要求艺术家在两者之间选择其一。郭振宇选择了“火”，这与他长期以来的创作脉络高度契合。
他对“火”的理解，远超视觉层面的燃烧：
> 火不只存在于被看见的燃烧之中。它既可以在燃烧的过程中直接显形，化为光、热与遗留的痕迹，使过程本身成为作品；也可以隐退于作品之后，作为不可见却持续作用的力量。前者呈现火的形态，后者保留火的意志。
这一理念在《绵山之焚》中得到了完美体现：作品中的“火”不代表真实的燃烧，它指向的是燃烧之后的遗迹：焦黑的木头、熔化的蜡、炭化的麻绳。火已经隐退，但它改变了一切物质的存在状态，赋予了这些材料全新的精神维度。
郭振宇，《绵山之焚》，局部
烧、浇、刻、洗：一件作品的诞生
郭振宇的创作过程本身即是一场与材料的深度对话。手持喷火器，让火焰直接作用于材料表面；用高压水枪冲刷木雕，让水与火的力量在材料上留下时间的痕迹。
以身体介入材料、以时间沉淀意义的创作方式，正是郭振宇艺术语言的核心特征。
《绵山之焚》在“火与金之间”
欧洲传统中的“火”，从普罗米修斯的盗火到赫拉克利特的“万物流变”，始终与启蒙、变革、突破相关联。郭振宇的“火”，是一种反向的火，与点燃背道而驰，他等待熄灭，但这并不意味着消极，熄灭之后的余烬，可能比燃烧本身更具力量。因为余烬保留了火的记忆，获得了时间的深度，沉默地释放着热量。
“火”代表流变、生成，“金”象征凝聚、恒定。《绵山之焚》或许正是这一对话的最佳注脚：以“火”的毁灭，抵达“金”的永恒。
介子推抱树成灰，灰里埋的是忠；郭振宇拾起枝叶创作，作品中埋的是问：一把火烧完了，到底剩下什么？是君王的悔，还是义士的倔？是契约碎了，还是契约以碎的姿态恒在？这些问题没有答案。然而，没有答案，正是答案。就像火灭了，余温还在；就像金凝了，曾经是火。
展览信息
展览名称：火与金之间——第六届中意当代艺术展（Fra Fuoco e Oro）
地点：意大利自然科学院，乌菲齐美术馆长廊，佛罗伦萨
策展人：苏珊娜·拉吉奥涅里（Susanna Ragionieri）、邱艺
参展艺术家：郭振宇、Adriano Bimbi、Valérie Buffetaud、Antonio Di Tommaso等
主办单位：意大利自然科学院、意大利中意当代艺术协会
（本文图片视频由艺术家郭振宇提供）
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