极目新闻记者 张艳
实习生 陈婉莹
通讯员 李子怡
回望历史狂澜，赓续红色血脉。
8月7日，适逢八七会议召开99周年，武汉人民艺术剧院携大型话剧《狂澜》在中南剧场开启特别献演，日场与夜场连演两场。千余名观众走进剧场，沉浸式回望1927年风云激荡的历史，与力挽狂澜的革命先辈完成一场深沉而震撼的精神对望。
在历史狂澜中叩问信仰与抉择
2022年武汉人艺创排话剧《狂澜》并成功上演，随后该剧入选国家艺术基金2023年度大型舞台创作资助项目，斩获湖北省第十二届“屈原文艺奖”艺术奖。
《狂澜》以1927年“八七会议”的召开为核心叙事背景，通过双线并行的叙事结构，将真实历史人物与虚构角色相交织，把国事与家事融合在一起。作为一部红色题材作品，《狂澜》并未止步于对历史事件的简单复刻，而是将目光投向历史洪流中作出抉择的一个个具体的人。
该剧塑造了以毛泽东、瞿秋白、蔡和森、周恩来、邓小平等为代表的共产党人群像，他们从血泊中站起，校正革命航向的勇气与担当，构成了整部作品精神内核的骨架。与此同时，该剧通过林家庚、萧爱莯、萧爱花、萧爱兰等普通革命者的遭遇成长，展现他们在历史紧要关头的抉择与沉浮，将个人命运与党的命运、国家命运紧密交织，奏响了信仰的强音。它是一部引人遐思、发人深省的人生启示录，引导观众思考在绝境中如何坚守初心、力挽狂澜。
旋涡意象重构历史空间
演出一开场，舞台中央巨大的装置便牢牢抓住了观众的目光，半月状的布景层层递进，旋涡状的舞台在灯光变幻下如层叠波澜，暗合那个风云激荡的时代。随着剧情推进，这一核心意象在光影交错中不断变换形态——时而是电闪雷鸣的汉口江滩，暗流隐喻着大革命失败后风雨如晦的政治局势；时而在急促的枪声中化为白色恐怖的刑场，血色灯光铺满整个台面，将1927年血雨腥风的历史氛围推向极致，也托起信仰的星火。全剧将浓郁的武汉地域特色与宏大的历史叙事相融合，以现实主义的赤诚与浪漫主义的情怀，将诸多元素纳入统一的审美框架，营造出沉浸式的观剧体验。
支撑起这一艺术构想的是一支实力雄厚的主创团队：编剧步川曾数度斩获文华大奖、文华新剧目奖、中宣部“五个一工程”奖、曹禺戏剧文学奖等奖项；导演傅勇凡多次获得中国艺术节“文华大奖”及“文华导演奖”；舞美设计秦立运曾设计热门舞剧《永不消逝的电波》的舞台；作曲石松是2008年北京奥运会音乐制作团队成员。
此次复排对剧目完成多处核心调整。编剧步川介绍，本次修改最直观的变化是删减近七八分钟时长，删减大量大段科普式历史背景文字，不再依靠台词平铺介绍历史，转而用舞台叙事、人物行动传递时代情境，理顺全剧故事脉络，加快戏剧节奏，贴合当下青年观众观赏习惯。剧本删减冗余叙事后，故事线条更为清晰，人物形象更加立体鲜明，整场剧目紧凑流畅，现场观感显著提升。人物塑造层面同样完成深度优化，饰演瞿秋白的演员刘钢表示，此前演绎更侧重文人特质，本次复排着重强化其革命者内核，调整表演节奏、台词处理与内心刻画，同时优化瞿秋白、蔡和森等人物设定，让群像层次更饱满。
信念感撑起“零差错的现场”
在演出阵容方面，该剧集合了剧院老中青三代演员。饰演毛泽东、陈独秀、瞿秋白等角色的主要演员，在超过40℃的舞台高温下，以饱满的情绪完成了大段政论性与抒情性兼具的独白。在“黄鹤楼对谈”一幕中，毛泽东与陈独秀共望大江，将江流与革命航向相互映照，台词处理沉稳而富有感染力，现场多次响起掌声。
演出尾声，舞台机械装置将“八七会议”会场从底部翻转升起，全体演员立于旋涡中心庄严宣读会议决议。谢幕时，现场观众多次鼓掌，向台上演员表达敬意。
观众共鸣：历史不再是课本上的文字
散场后，多位观众在剧场大厅驻足。观众李女士在散场后表示：“以前在书本上读到的历史，今天变成了眼前鲜活的人和事，那种在绝境中奋起的力量直抵人心。”有青年观众在社交平台写下：“原来历史离我们这么近。”
作为武汉本土文艺院团，剧院将“家门口的红色记忆”搬上舞台，让封存在档案中的历史走进剧场，使这座城市绵延不绝的红色文脉，在当代舞台焕发新的生机。未来，剧院将继续对《狂澜》精雕细琢、反复打磨，力争将其打造成一部具有武汉特色、与时代同频共振的舞台精品力作。
（除通讯员提供外，图片由极目新闻现场拍摄）
（来源：极目新闻）
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