夏天年年有，今年特别热。就问有多少小伙伴和小编一样，最近基本离不开空调，早上出门上班都需要提前进行一番心理建设。
夏日炎炎，贴心小编决定给大家分享一波“解暑”大作，今天这位艺术家的作品你就看吧，不恐怖、惊悚，但就是 仿佛自带冷风Buff，让人 越看越凉爽。
Daniel Abrams
https://www.instagram.com/daybrams/
今天登场的首件作品，创作灵感源自日本漫画家Mokumokuren的人气漫画《光逝去的夏天》。原作讲述乡下少年小光在暑假期间被某种“非人之物”附身，好友小夏虽然察觉到了异样，却依然选择与这个“怪物”共度夏日的故事。
是的，原作就是将夏日田园风光与日式民俗恐怖完美结合、细思极恐的凉飕飕设定，Daniel Abrams的二创……那也不太热乎。
作者使用Blender，耗时150个小时精心打磨场景和角色的每一个细节，特别在光影渲染上投入了极大精力。动画精准捕捉了原作的核心氛围，一条看似普通的日本街道上，美丽与令人毛骨悚然的事物悄然交汇；画面中的生物看似天真无邪，但那双散发着微光的眼睛却暗示着某种“不对劲”的诡异感。
接下来是作者耗时100小时使用Blender打造的赛博风动画，整体氛围依旧透心凉。
开场极具迷惑性，女孩和宠物猫静静地坐在阳台旁，画面看似宁静平常的夜晚。但当你将视线投向阳台之外时，才会发现隐藏的玄机→空中穿梭的飞行载具与闪烁的全息投影，瞬间将场景拉入未来世界。
女孩周围环绕的植物与充满科技感的冷光源形成了绝妙的对比，营造出一种既温馨舒适，又带着淡淡怀旧与孤独感的独特氛围。
接下来登场的，是今天最低温度作品。
受日本民俗传说启发，名为《超现实东方场景》的动画，作者的一次融合数字雕刻、布料模拟、文化符号与幻想生物设计的视觉实验。
并非对现实的再现，而是一种梦境般的重构；将日本传统美学与超自然元素交织，打造熟悉又陌生的异界氛围。令人毛骨悚然的诡异感中，又散发着一种让人无法抗拒的迷人魅力。
不夸张的说，就这张大白脸伸过来那一刻，心理上的冷瞬间盖过了生理上的热。
场景中出现的幻想生物灵感源自艺术家Yuumei创作的一件瓷器雕塑，作者在此基础上融入了自己的日式风格元素，并参考了日本妖怪的形象进行再创作。
赛博浮世绘×瓷器妖怪×情绪叙事，既有古典韵味，又加了点未来感，这难道就是传说中的精致脆弱美么~
为了致敬Monster Energy，作者耗时两个月打造的时长30秒的恐怖风格概念广告。 大部分工作在Blender中完成，灰尘和烟雾的模拟则使用了Embergen。
不知道有没有宝子发现其中的一个小彩蛋：仔细看角色转过墙角时的地面，就会发现爪痕一路拖行，Logo就这样被刻在了地板上。
天生惊悚风圣体，轻松拿捏这种让人汗毛倒数的基调。在走诡异风的路上天赋异禀，连打造的车库场景，都是阈限空间风格的。
灰尘效果使用Embergen制作，其余部分均通过Blender Cycles渲染完成，车体的光影表现尤为出色！
这位还参加过多届渲染大赛。风格么……只能说大佬 整体风格很统一。
让人联想起游戏《Pacific Drive》，如果仔细观看就会发现，车子跃过的是一场交通大堵塞。陨石从天而降，人们似乎正在试图逃离某种末日灾难。
渲染质感扎实、动画也很稳，极具叙事张力的电影级画面，故事感原地拉满！
我愿称Daniel Abrams为全球渲染大赛遗珠，为什么这么说？因为这位长期积极参加比赛，虽然多次和前100失之交臂，但可谓是越挫越勇。
虽然没能顺利取得理想成绩，但动画还是可圈可点的。色彩搭配和谐，整体氛围营造也十分出色。
顺利进入了预选赛的作品，虽然再次和前100擦肩而过，不过绝对算是件出彩的Blender动画。
如果非要挑个毛病…那大概是故事节奏略欠紧凑、紧迫感没能完全传递出来，导致视觉冲击力可能较同期其他参赛作品相对逊色？
看到这里一定会有宝子想，年年参赛、年年失败，这老哥的运气是不是有点过于差了。也不是，至少在无尽阶梯这个赛季，老哥还是冲进了前100的。
技术是肉眼可见的在不断提高。 除了那团可能需要减少噪点、提升细节的火焰外，整体氛围感拿捏到位。
今天的分享到这里就接近尾声了，小伙伴们咱们下期再见咯~
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