何荣庆，笔名以恒，曾用名何坚，1945年出生于江苏省泰兴市黄桥镇。自1969年开始，曾两度修业于南京艺术学院，并于1975年参加江苏省第二届年画创作学习班。受教于喻继高、冯健亲、周积寅、盖茂森等大家名家。现为南京政协书画院特聘画家，南京颜真卿书画院院委，南京墨之轩书画院院长，江苏省紫金书画院副院长，江苏省花鸟画研究会研究员。
2019年，中国画《盛世祥光》入选庆祝新中国成立70周年“江苏省优秀花鸟画展”；
2020年8幅作品参加北京炎黄艺术馆现代名家邀请展和拍卖会；
2021年4幅作品参加北京一得阁美术馆中国画作品邀请展和拍卖会；
2021年受邀参加“2021博鳌中国传统文化高峰论坛”和展览；
2022年受邀参加“我们的中国梦”暨百位将军部长·百名艺术家大型书画全国交流巡展之北京民族文化宫首展。
作品入选荣宝斋《2022实力与价值·当代名家雅集》；
2022年评为《人民美术家》封面人物；
2022年，《中华英才》半月刊以“让生活升华为艺术”为题介绍了何荣庆的艺术成就；
2023年，河北美术出版社“中国高等艺术院校名师教学范本《何荣庆山水画作品选》”出版发行；
2023年第23期《读者》杂志“大家风范”栏目重点介绍；
2024年，受“笔墨春秋第四届全国名家邀请展”邀请，《眉淡秋山羞镜台》《彩云之南》两幅画在中国国家画院美术馆展出；
2024年，四川美术出版社出版“中国当代艺术精品《名家画谱·何荣庆》”作品专辑；
2024年11月15日，由江苏省紫金书画院和泰兴市文学艺术界联合会联合主办的“妙造自然何荣庆写生作品展”在南京市栖霞美术馆展出，展品受到藏家热捧。
其作品曾多次入选全国、省市各类大展并获奖，被各大美术机构、博物馆和有关党政部门及会议场所收藏，被众多媒体报道。
超然物外 · 寄情山水—— 何荣庆国画作品赏析
何荣庆的写意山水，描绘了山间飘荡着淡淡的雾气，远处山峰挺拔雄伟，近处圆岗层叠，山石突兀。山间的泉水潺潺流淌，汇入河谷，桥路楼观隐匿在山崖丛树之间。水边、山间的活动为大自然增添了无限的生机。山石间描绘着树木，姿态各异，或直或欹，或疏或密。画作多用中锋线条皴山石，书意化用笔明显。画面繁密中见疏松，湿笔、燥笔交错叠加，每一局部空间的处理都能浓淡疏密，笔到意足。特别是稠密的山体空间布置，以小树来加强空间结构的条理性。在皴法方面多用解索皴法，又糅合长、短披麻皴，皴线用笔稍纵，老辣朴实，如绳索解拆散开，弯弯曲曲，悠悠扬扬。其妙处在于不露声色地融汇古人的笔意，来抒发自我的艺术个性。这是何荣庆饱游自然山川后，胸中有了一定的丘壑积累，把握自然山水的内在气质，进行整理、重建、凝集，形成理想化后的产物，并且他以超越自我的境界，把握自然山水的内在气质，是主观与客观的交融所呈现的。
何荣庆的画作具有当代精神，新的担当意识。艺术作品紧跟“宏观探道，微观探真”等学术思想，以极具个性的童真童趣，紧紧把握自身的审美取向，逐渐形成了酣畅淋漓的艺术风格和笔墨语言。把古人画作的精神、技法、笔墨、情趣、境界吸收过来融于自己，在对自然有深厚感情的基础上，转化为自我真性情的抒发，他的艺术作品具有震撼人心的感染力。
何荣庆的写意人物，追求造型的张力。他将人物对象“啰唆、琐碎”的部分舍弃或简化，强调人物外形的“整体感”，归纳出人物的“整体形”。然后，运用夸张的手法，强化人物身躯的强壮，并在此基础上，主观增加朴拙厚重的造型意味，不仅更好地突出劳动人民强健体魄的力量美，还体现了他阳刚、厚重的主观审美追求。
何荣庆以写生中的所感所悟为契机，以山水、人物为创作主题，着重在实践考察的基础上深化作品的空间建构，探索新时代语境下中国山水、人物画的新面貌。
撰文作者 / 单国强：著名书画鉴定专家、故宫博物院研究员
热门跟贴