没有中国赢，只有中国菜；
没有战狼，只有战争；
没有煽情，只有好好吃饭。
一部远超预期的电影作品。
本来以为会是一部腾式的喜剧大作或是一部带着激昂的异域战狼豪情电影，结果却是一部非常严肃的反战电影。
然而比起沈腾的其他作品，小景认为这是一部超出对沈叔叔预期的作品，在暑期档中小景认为是质量最高的，是大家最需求的剧本和剧情以及场面结合的非常契合的作品。
个人感觉这部作品的水准甚至可以和《辛德勒名单》以及《卢旺达饭店》掰掰手腕。
说到这友情提示该片尽量去IMAX厅观看，无法想象的大场面和震撼力，相比较特效片这种真实感十足的片子个人建议更值得去IMAX厅，真的绝对不后悔。
这部影片个人感觉完成度是很高的，但是就评价而言一定会比较撕裂，因为涉及战争就会涉及立场，所以有人说它会到20亿，成为暑期档第三个预期过二十的片子还是不好说的。
因为票房高低的原因很多，而口碑争议也很难评，比如但凡涉及国内拍摄的战争题材片子，总会有人不会内容就直接站队发言，各种挑刺。
你拍战士勇猛，他们说是个人英雄战狼主义；你拍的客观些反思些他们说你夹杂私货；到了这部哪怕没有预设立场的作品，也依然有人会不乐意看到它出现。
因为他们不乐意看到国内有好的反战作品像“辛德勒名单”建立起影响国际观感的声誉。
它既是一部完成度颇高的类型片，也是一面映照当下国产战争叙事困境的镜子。
本部作品叙事结构属于经典的事后当事人回忆的插叙结构，最后结尾的故地重游，对救助众人的结局作一个交代，然后升华了主题，整体下来个人觉得剧情完整性还是很强的。
影片将中餐馆作为观察战争的窗口，用普通人的主角做引线，男主徐福远赴中东开餐馆其动机极为朴素，就是挣钱还房贷、供孩子上学。
后厨的油渍、铁锅底的蓝紫色火痕、围裙口袋里露出的儿童医保卡，这些细节共同构建了一个真实可感的微观世界。
在战火里能好好吃饭就是一种“不退让”，在极端情境下，能够坚守日常本身就是一种最显著的反抗，这个时候“好好吃饭”则不再是一句家常话，而成为了一种奢侈的尊严宣言。
我们大概探讨一下整部剧情的故事结构，小景觉得该作品可以用五场“火”来划分主角阶段。
每一次的“火”都将徐福推到了一个新的境地，而电影也从单纯的反战走向了更深的话题探讨，比如“侵略”与“恐怖主义”这对孪生兄弟。
第一场大火是徐福国内经营餐馆的大火。
这场大火将他搞成负债累累，不得不远赴中东，富贵险中求，这属于经典的“困境开局”。
第二场是美军入侵的战火。
扎老板凭借背景关系为中餐厅博得了“政府供餐”的特权，又因为哈马德的酒水货源和扎老板的审批权，中餐厅成为战火纷飞中的“世外桃源”与“乐土”。
于是留下来大发战争财，让徐福第一次错失回家的机会也为扎老板一家被暗杀埋下了隐患，当然扎老板这样捞钱也是迫不得已，因为他要给女儿治病。
第三场大火对扎老板一家的刺杀。
战乱背景下，因扎老板的庇佑，中餐厅水电食物应有尽有，外面战火纷飞饿殍遍地，而中餐馆却可以开的如火如荼，这自然引起其他党派的不满，同时扎老板又拒绝了他人对物品的加价，这成为他被暗杀的直接导火索。
扎老板一家被暗杀的一场大火是本片的重要转折，可以说从这一场电影主题从单纯的反战转变为对当下中东局势的深刻探讨。
这第四场就是扎老板策划的对美军的恐怖袭击大火。
那一刻战火在后面燃烧，扎老板跪在地上，抱着妻女无声胜有声，那一刻也让这场恐怖袭击变得情有可原。
这一次是徐福的又一次重大转折，因为跟扎老板的熟识，将徐福被美军关进了哈利法监狱，被迫接受调查，也是这次袭击让他亲眼看到流着泪哭着喊要回家的可怜的托尼受害，而这也是国外的战火第一次在他心里造成巨大的震动。
那就是侵略是非正义的反人类的，但是用无辜孩子自毁式反击侵略同样是反人类的，这其实算恐怖主义。
所以问题来了，如果都是反人类的，那么对于被迫害者应该以什么样的方式反抗侵略呢？
第五场是那场圣诞夜。
监狱大反攻再次将徐福的回家之路打断，并且将其推进了真实的“地狱”。
如果没有这次袭击，徐福在欢乐的圣诞之夜后，就可以拿着美军签字的释放书回家了，然而这次袭击让他不得不为某个利用儿童进行反击的学校“校长”工作，自此见识到了真正的人间“炼狱”。
可以说除了战争初期，因为金钱的利诱，剩下的每一次遭遇，没有一次是他主动选择的，都是在战火和恐怖袭击中被推着走，一步一步走进“炼狱”。
最后俊生在眼前的倒下，彻底摧毁了徐福的防线，突破了他之前的“生存之道”，作出了最后的壮举。
电影的内在主题是反战，用成人与孩子间的羁绊来进行刻画，影片人物构建其实是很好的。
徐福、俊生和塞夫这条线很成功，足够细腻，足够有发展脉络。
从孤儿院的孩子偷食物，到中餐馆收留孩子赛夫，再到塞夫为其他孩子偷偷做饭获得众人认可，之后就是师徒传承，再到师徒建立深情，之后到孩子想当战士的“反抗”，再到俊生被杀，再到最后徐福看着塞夫颠勺的背影的大笑。
这一路有误解，有认可，有叛逆，有成长，有血泪，有传承是非常完整的线路，这里沈腾是影片最大的卖点，也是最核心的争议点。
一方面，大量观众肯定了他在非喜剧场域中的表现力，比如“含腾量非常高”“后半部分看哭了几次”，而另一方面就是看惯了沈腾的喜剧的观众觉得他的体质在沉重剧情中显得格格不入，觉得他本人就自带笑点，无法直击人心。
这种分裂评价揭示了沈腾转型的困难，其实还是他在观众面前的露脸太多了，尤其是综艺节目和喜剧电影太频繁导致一部观众对其形成了固定思维，因此当角色的行为逻辑与观众的喜剧预期产生错位，问题便出现了。
有人将沈腾与徐峥对比，认为后者更适合这类角色，这并非全然公允，但也点出了要害，那就是沈腾需要更多时间去“洗掉”观众对他身体的喜剧记忆。
但是得说蒋奇明是真可以，这一次他饰演的马俊生，这个“前台经理”角色又一次被他完成的很棒，不愧是大家认定的未来的影帝，他将动荡中的羁绊与博弈刻画的淋漓尽致。
不过蒋奇明的广西口音，也引发了一定争议，因为他在边水中的类似角色在大众印象里特别深刻，导致部分观众觉得新意略少，这再次说明在演员身上的任何“标签”都可能成为锋利的双刃剑。
总之这部电影沈腾其实表现的不错只是他需要洗掉大众的刻板印象，所以说他的转型也就差临门一脚了。
最后说说该影片在剧情设计上的争议之处，就是对战争各方的呈现，就像有人说的立场问题，公允的说这部作品是很中立的，但是在不同人眼里反馈不同。
作品明确交代了餐厅老板扎某的妻女之死源于美军报复名单的操控，包括后续当地人用恐怖主义报复，这都呈现了“没有美军就没有恐怖分子”的因果链，但是还是有观众批评影片“美化美军”。
因为片中的美国从整体上似乎是正面的，比如他们的军官哪怕差点被杀也还是放过了主角团，比如其实华裔士兵“爱猫爱妈妈想回家”的形象也是还可以，而反过来当地人的报复却显得无所不用极其。
也就是这种叙事，触动了部分观众的敏感神经，他们觉得这是“把反侵略描绘得更残暴”。
其实侵略者所谓的正规军在表面上带有一定的正面形象是现实的，他们有着武器和人数的优势，他们要同化要占领肯定不可能在表面上表现出凶神恶煞，作为正规军当然也有确实有心软的，而反过来被侵略的当地人必须要变成恶魔才能与之对抗，
就比如塞夫和贾马尔的对照组，就让“培养恐怖主义”的真相更加残忍。
外面战火纷飞的大火与厨房内颠勺的大火，龙餐馆晚上的灯红酒绿与外面的饿殍遍野，比如塞夫踢出的是圣诞金球，而飞过来的是手榴弹，再比如锅里煎着的煎蛋慢慢变黑，那是恐怖袭击的炸弹让土地慢慢变黑。
所以这样拍其实没什么错，但是在部分观众眼中变成了“各打五十大板”的和稀泥，就评论就有些撕裂感了。
其实反战从来不是抽象简单的的，它必须回答“谁发动了战争”以及“谁承受了代价”，如果能更深刻的刻画阐述这些自然最好，但是电影容量有限也可以理解。
总之这部《欢迎来到龙餐馆》在商业类型片的框架内，探讨战争中的平民处境、小人物的人性选择以及日常作为抵抗的意义。
但它也在立场表达上暴露了当下国产战争叙事的一个困境，。那就是如何在全球化视野与本土受众的预期之间找到平衡？如何在呈现战争“复杂性”的同时不消解反战的核心价值？
灶火未熄，但光能否照亮该照亮的地方，仍是值得追问的问题。
这部作品个人觉得是暑期档非常优秀的作品之一，也是沈腾转型的重要标志之一，也许这时候你们的沈腾叔叔就到了另一个层次，所以这部电影很值得一看。
最后当满头白发的徐福走进那间熟悉又陌生的龙餐馆，看到菜单上的“徐福烩饭”，望着颠勺塞夫的发光的背影，让我们祈祷：
世界会更好。
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