8月8日上午，“王沂东油画艺术展”在长沙市李自健美术馆，隆重开幕！
本次展览系统呈现中国当代写实油画大家王沂东先生数十年艺术生涯的经典力作，以80幅涵盖早期求学、后期探索，充满乡土抒情和东方意蕴的精品佳作，构筑起一部兼具技法高度、人文温度与时代精神的油画盛宴，为观众带来一场沉浸式东方写实油画美学体验。
开幕式上宾朋满座
四重奏特别献演《沂蒙山小调》
为画展拉开序幕
两位艺术家惺惺相惜深情相拥
共同宣布展览开幕！
艺术同道们在画展现场
李自健先生致辞：“王沂东先生的艺术，是深植于中国土地而绽放于世界艺林的花朵。他用最地道的西方油画语言，画出了最纯粹的东方神韵。艺术源于生活，高于生活，更服务于时代。王沂东以数十年如一日的坚守，在写实油画领域深耕不辍，用画笔记录乡土、抒写情怀、传承文化，为中国当代油画发展树立了典范。”
“我和他都选择拿起了画笔，迷在画里面一辈子，绘画拯救了我们的灵魂，使我们今天都成为‘被老百姓们喜欢的画家’。我们同样热衷乡土，也一样画那些乡土中的美好事物、情境和形象，我们也把中国的这些符号都放在我们心里，这么多年来一直没有改变过。”
“2004年，他与艾轩、杨飞云发起成立了‘北京写实画派’，也就是后来的‘中国写实画派’。他们的队伍越来越壮大，作品也不断地出现在我们的生活中、网络上……真正的中国写实主义油画自此崛起。”
“我相信，通过今天这个展览，我们能很自然地走进他的艺术世界，不仅能欣赏到他高超的绘画技巧，还可以看到他高尚的艺术品格。”
中国美术家协会水彩画艺委会名誉主任
著名水彩艺术家黄铁山
黄铁山老师致辞：“……现在，我们国家正在推进中国式现代化，我们美术无疑也是要如此。我觉得，王沂东先生在这条道路上走得非常稳健，很有成就！”
“现实主义有三个基本特征，一是关注人民生活，二是尊重艺术规律，三是追求真善美的艺术理想在油画艺术上。王沂东把中国特色、民族情怀、地方风物、传统与民间的艺术都融合到了他的油画艺术中。他的画，每个人看了都会喜欢，都会不自觉地融到他创设的情景中，融入到他塑造的形象中，融入到他独特的艺术氛围中。”
著名油画家展览艺术家王沂东
王沂东先生致辞：“这次来长沙，让我大为震惊，长沙变化太大了！最让我惊讶的就是，李自健凭一己之力建起来一座美术馆！把中国乃至世界各地的画家的画展集结到这里，真是了不起！也特别感谢李自健馆长和他的团队全力筹备此次展览！”
“李自健和我有一些共同的地方，我们都是画的人间各种爱：夫妻之间的爱，各种亲情的爱和对土地的爱，我们都以表达人的内心感情为自己的创作主题……我们都是时代发展中的一粒尘埃，但是因为有了自己心里头要说的话，就去搞了创作，好多人就有了同感，产生了共鸣，这可能就是油画艺术或者其他艺术形式有用的地方。”
《约会》
30X40cm 2022
《远方的太阳》
80x150cm 2016
深耕写实艺途
坚守本土创作初心
王沂东是中国当代油画界代表性画家之一，现为专业画家，一级美术师；曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会副主任、北京市美术家协会副主席等职。他深耕写实油画数十载，以沂蒙乡土为创作根脉，将西方古典油画的精湛技法与东方美学的含蓄意境深度融合，形成构图严谨、笔触精微、色彩纯粹、意境悠远的独特艺术风格，特别是对“中国红”这一民族色彩符号的深刻阐释，在画坛独树一帜。其作品多次斩获全国美展奖项，被中国美术馆等海内外重要机构收藏。
《家书》
40x40cm 2019
本次展览以王沂东的艺术历程为脉络，不同时期代表作，既有记录时代风貌的现实主义力作，也有聚焦乡土人物的温情肖像，更有融入民俗符号与自然意境的精品，完整勾勒出艺术家“扎根生活、面向本土、守正创新”的艺术坚守。
王沂东的艺术之路始于特殊年代的偶然启蒙。1967年，12岁的他在部队大院邂逅巨幅油画，被油彩的质感与魅力深深吸引，从此与油画结下不解之缘。在物资匮乏、学习条件有限的岁月里，他以墙为布、以简为具，开启了最初的艺术探索。从山东艺术学校的系统学习，到中央美术学院的深造与执教，再到北京画院的专业创作，王沂东始终坚守写实初心，以扎实的素描功底、精准的造型能力、纯粹的色彩表达，构筑起属于自己的艺术世界。
《映山红》
150X98cm 2021
根植乡土大地
融汇中西美学神韵
乡土是王沂东艺术永不枯竭的源泉。他的画笔始终聚焦沂蒙大地的山川风物与平凡人物，尤其擅长刻画乡村女性的质朴之美与精神力量。在他的笔下，没有华丽的修饰与夸张的表达，只有真实的生活肌理、纯粹的人性光辉与深沉的故土情怀。作品中的少女身着朴素衣衫，眉眼间透着纯真与坚韧；山村的晨光、冬日的暖阳、乡间的喜事，都被赋予温暖的情感与诗意的表达。他以精微的笔触捕捉人物神态，以细腻的色彩渲染氛围，将平凡生活升华为具有永恒美感的艺术经典，让观众在画面中感受到乡土的厚重、人性的美好与时代的温度。
《蜜桃》
40X50cm 2024
在艺术语言上，王沂东实现了西方技法与东方审美的完美融通。他深谙古典油画的光影、质感与层次营造，同时深入汲取中国传统美学精髓，将工笔的细腻、写意的意境、民俗的符号融入创作，以红、黑、白三大核心色彩构建强烈视觉冲击，形成极具辨识度的东方油画语言。无论是嫁衣的鲜红、山村的黝黑、雪景的洁白，还是光影的微妙过渡，都传递出含蓄、内敛、典雅的东方审美特质，让油画这一外来艺术形式真正扎根中国文化土壤，长出独属于东方的精神根脉。
《石榴熟了》
60x50cm 1999
以艺彰显担当
共谱南北艺术交响
本次展览不仅呈现王沂东的艺术成就，更展现其深厚的人文情怀与时代担当。他的作品以真诚的创作态度描绘时代、礼赞生命。无论是记录乡土变迁，还是刻画人性美好，都饱含对生活的热爱、对生命的敬畏、对民族文化的自信。正如他在自述中所言：“我渴望以最简单的色彩和最朴素的语言，精确地表达内心的感受，让观众以自己的经历为背景，走进我所创造的艺术世界，产生情感共鸣。”
《岁月如丝》 120x150cm 2020
李自健美术馆作为全国知名的公益美术馆，自开馆以来始终秉持“传播真善美”的艺术理念，推动“人性与爱”的艺术宗旨，免费开放，持续引进国内外顶尖艺术展览，打造湘江文化地标。同为国内当代写实艺术领域极具影响力的代表性艺术家，画家王沂东与画家李自健的艺术轨迹交汇于此。一位执守北方画派的精微与典雅，一位浸润湖湘大地的温厚与诗性。这场跨越千里的“湘江之约”，既是两位老友艺术生涯的深情回望，更是一场足以载入当代写实油画史的高峰对话。而这份情谊的种子，早在49年前便已埋下——1977年，王沂东以油画《沂蒙新春》《笑看纸老虎》入选全国建军五十周年美术展览，同一届展上，李自健的《华主席看望老红军》作为湖南唯一入选作品同台亮相。两位青年画家因展结缘，惺惺相惜，一见如故；从那时起，他们便各自以画笔扎根乡土、守正创新，在南北两端遥相呼应，直至今日于湘江之畔重逢。美术馆以专业的展陈设计、完善的公共服务，为观众打造高品质观展体验，让更多市民近距离感受中国油画的艺术魅力，提升全民艺术素养。
王沂东作品欣赏
《弦弓之庆》
150x100cm 2022
《一缕清风》
190x190cm 2009
《暮归——大学二年级创作课素描稿》
100x200cm 1980
《新疆伊犁写生色彩课——老人像》
46.1x54cm 1981
《新疆伊犁写生色彩课——伊犁巴扎》
51.2x70cm 1981
《新疆伊犁写生色彩课——小画家》
52x70cm 1981
《农家小院》
45x45cm 1989
《听雪》
80X160cm 2023
《小荷》
160x90cm 2023
展览现场
展览将持续至9月20日，免费开放。欢迎广大艺术爱好者走进李自健美术馆，在油彩的光影与肌理中，品读乡土中国的诗意与深情，感受东方写实油画的独特魅力，共赴一场跨越山海的艺术之约。
（来源：李自健美术馆）
艺术家简介
王沂东，1955年出生于山东蓬莱，1968年考入山东临沂第一中学，1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景，1972年12月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画，1975年毕业留校任教。1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业并留校任教，后任中央美术学院教授、中央美术学院造型学院基础部主任。2004年调任北京画院。中国美术家协会原理事，北京画院专业画家、一级美术师、艺术委员会委员，中国美术家协会油画艺术委员会原副主任，北京市美术家协会原副主席，中国国家画院研究员，中国油画学会理事。曾在美国、德国等国家与中国香港、澳门、台湾等地区举办个展，其作品多次在全国性美展中获奖。2004年与艾轩、杨飞云发起成立了“北京写实画派”，2005年3月，正式更名为“中国写实画派”。王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。
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