第79届戛纳电影节今天开幕了，接下来我们会看到明星们走上红毯，沿台阶进到电影宫。但要是这些明星都不在呢？
这是一位艺术家兼摄影师提出的问题。在他的最新作品里，安雅·泰勒-乔伊、佩德罗·帕斯卡、查理兹·塞隆、亚历山大·斯卡斯加德和鲁妮·玛拉等知名演员都从经典红毯照上消失了，只留下一个空的轮廓。摄影师也被抹掉了，只剩下相机悬在半空。就好像所有人都被抓走了，只留下他们用的东西——这正是艺术家担心的事。
阿尔玛·哈塞尔的《空荡荡的红毯》系列挺扎眼，也有点瘆人。目的是想引发一场讨论，讨论的是在艺术家看来，生成式人工智能造成的“创意剽窃”。这件作品是跟“Human Made Mark”这个项目合作完成的。这个项目上个月刚启动，专门给台前幕后都有真人的影视作品做认证，想用这种方式保护电影电视里的人类艺术。
德国出生、现居英国的阿尔玛，凭借她的“Cosmic Surgery”系列作品获得了 Magenta 基金会的 Bright Spark 奖，并凭借《Eureka Effect》获得了 PDN 年度摄影奖。她说，她担心人工智能会影响创意产业，既影响大家的工作，也影响视觉审美。
阿尔玛说：“所有东西都开始变得很像，创意工艺正变得越来越重要、越来越受关注。我所有的作品都是手工创作的，经常打印出来，在屏幕外重新改、重新做，所以我的创作本质上是很讲究手感的。我相信，正是这种实体感最初吸引了 Human Made Mark 的创始人威廉来跟我合作。”
“在这个系列中，我想营造一种诡异的空灵感，讲的是未来AI说不定会取代我们，成为镜头后面唯一的那双眼睛。我试过用电视雪花噪点和数码花屏这类纹理，来制造一种非自然的人造空间感，但最后发现，简单空白的画布纹理反而最有感觉。
“画布是实实在在的东西，是我们摸得着、能产生真实联系的东西。它里面有一种可能性，也有一种不张扬的希望，就像一块空白的画布，我们可以在上面重新做回创作者，画出下一个故事。”
哈瑟将数码摄影与老式技法（包括折纸、拼贴和综合材料）相结合，创作出富有层次感、像雕塑一样的图像，让二维和三维的界限变得模糊。
她计划今年带着以“空红毯”为主题的系列作品到各地的画廊和电影节去展出。
Human Made Mark的创始人、作家兼导演威廉·格雷夫表示，在世人瞩目戛纳之际发出声明非常重要。尽管美国电影艺术与科学学院最近禁止人工智能参与角逐部分奥斯卡奖项，但这可能不足以阻止人工智能侵入该行业。
Human Made Mark项目旨在鼓励观众选择真实而非人工智能创作的内容，并帮助为人类创作的作品创造溢价。该计划包括由动画师加根迪普·考尔·查哈尔创作的一部动画标识，该标识将在该组织认证为人类创作的作品之前播放。
“在AI时代，真实深刻的内容和深度伪造的东西越来越难分清，”威廉表示，“人们比以往任何时候都更渴望人与人之间的联系。我们相信这些手工制作、由人类亲手创作的艺术品会真正打动普通大众，而不只是电影人。我们很期待看到这些作品在巡展中接下来会有什么样的旅程。阿尔玛和我想启发世界，让艺术和电影始终保有深刻而坦荡的人性。”
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