如果你总觉得自己拍照差点创意，我建议你了解一下“错位摄影”。这是一种利用视线错觉，改变元素关系的有趣的拍摄手法。
不过很多玩错位摄影的人，不容易拍出即有创意又有审美的照片，直到我发现了Dominic Dähncke这位摄影师。受他启发，我琢磨了几个关于错位摄影的创作思路，分享给大家。
思路1：找对视觉错位那条线
错位摄影的本质，是利用透视把两个不同距离的物体“压”到一个平面，让它们看起来产生了某种关系。相机、前景物体、后景物体，三者必须处在同一条直线上——偏一点，错位效果就破了。
蹲下、踮脚、趴在地上，这些动作在错位拍摄时比调参数更重要。很多看起来巧妙的错位照，其实是摄影师反复移动机位试出来的。角度对了，一张照片就成功了七成。
思路2：用小光圈锁住前后
很多人习惯用大光圈虚化背景来突出主体，但错位摄影恰恰相反：前后两个物体都需要清晰可见，错位效果才出得来。
光圈最好收到F8~F11，甚至更小，让前景和后景都落在景深范围内。如果现场光线不足，适当提高ISO来保证快门速度，牺牲一点画质也比错位效果被破坏要值得。
思路3：把背景清干净再说
拍错位时，错位效果本身已经在画面中占据了绝对的视觉权重，如果背景再有过多杂物，画面就会失去焦点。
选择空旷的墙面、干净的地面、单一色调的背景，主体才能“跳”出来。养成一个习惯：构图时扫一眼背景，问自己“有没有什么东西在抢戏”，然后要么换角度、要么等它移开、要么干脆换个地方。
思路4：画面只留一个核心元素
错位摄影最容易犯的错就是贪心——既想要错位效果，又想要好看背景，还想加点前景丰富层次，结果画面挤成一锅粥。
Dominic的作品给了一个特别好的示范：每张照片只围绕一个核心元素展开，一把椅子、一盏路灯、一个路锥、一把扫帚，就够了。
但凡有抢戏的元素，宁可不要。让画面空一点，观众看一眼就能理解，看完还能回味，这才是错位摄影的高级状态。
思路5：让影子当“第二主角”
大多数时候我们拍错位，注意力都放在实物上。但Dominic的作品提醒我们一件事：影子不只是光的副产品，它是一个可以主动参与构图的视觉元素。
可以把自己的影子融入画面，与建筑、街道、自然景物进行超现实的互动。太阳角度越低，影子的可玩性越高，早晨和傍晚是拍影子错位的黄金时间。
不只是你自己的，还有路灯、栏杆、行道树的影子，观察它们的形状、方向和长短，看有没有可能跟周围的实物产生“对话”。
好照片不是等来的，是走出来的。不要在一个地方死等，走得越多，看到的可能性越多。
今天楼下那条路走了一遍没有收获，那就换个时间再走一遍。同一个场景，一天中不同的时间经过，可能就是两张完全不同的照片。
没灵感的时候，带着手机出门走一圈。你想拍的那张照片，很可能就在下一个街角。
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