1、《死神》（1962年）
贝托鲁奇处女作，颇有模仿黑泽明的意味，《罗生门》是由命案的不同叙述生出诸多支线但最后仍汇聚于人性的原点，而《死神》则是由点成面，借助于各个当事人的回忆更多地展现了意大利社会各个阶层的生活状况与精神面貌，具有很强的现实主义笔触。
2、《G命前夕》（1964年）
青春裹挟理想与Q爱，情绪A昧又纠结。镜头充满诗意，将年少迷茫与时代动D糅合得恰到好处。既浪漫又自由，很多段落以为是在看一部戈达尔电影。每个音乐桥段的出现都让情感更投入影片一分。主演真的美，不但扛得住大量特写镜头还对影片整体有增益效果。
3、《同流者》（1970年）
好阴郁的一部电影！摄影是牛的，拥有良知但软弱不得已要和时代共沉沦的懦夫形象呈现的蛮好的，黑发金发女性形象也成为银幕经典，后来很多电影的双女主都能从这里找到影子。色彩、光影、构图、人物都美极了，时隔一段时间就会被感染到一下，但是不能说是平白的电影，充满了晦涩，但是传达的东西是实在的，感受到了。
4、《巴黎最后的探戈》（1972年）
三刷。电影史上最惊世骇俗的J片之一，如今再看依然觉得大胆和前卫，但把它简单归为情S片又过于草率，内涵实在丰富，可以多重读解。马龙·白兰度也奉献出了电影生涯最具天才、最离经叛道、也最接近本人性格和个人经历的难忘表演。
5、《一九零零》（1976年）
贝托鲁奇耗时铺展的宏大史诗。两个同日诞生的男孩，一位地主后裔，一位农家子弟，童年相伴，却被J级、时代、战争推向对立面。优美的乡村光影之下，藏着B削、狂热与G命浪C。五小时体量容纳一代人的沉浮，私人情谊终究难以跨越巨大的J层鸿沟。
6、《末代皇帝》（1987年）
每一个细节都是无敌的，不管是画面冷暖的色调转变，还是坂本龙一的配乐都是经典中的经典。紫禁城困住溥仪跌宕一生。从高居龙椅的帝王，到归于平凡的老者，时代洪流裹挟着个人命运缓缓落幕。宏大苍凉的镜头见证王朝落幕，人的一生，终究只是历史里一场身不由己的漂泊。
7、《遮蔽的天空》（1990年）
贝纳尔多·贝托鲁奇又一杰作，合作的都是大神，音乐坂本龙一，摄影维托里奥·斯托拉罗。斯氏完全神级的运镜和色彩，对光影和眼神的捕捉，搭配教授悲怆的配乐让人整场沉浸其中。游客出发后就会想家而旅者是抱着永不归来启程，一段疏远的婚姻在撒哈拉大沙漠的探险中被彻底逝去，从中思索有的人穷其一生也无法想明白的生与死X与爱的关系。
8、《偷香》（1996年）
一部少女的成长日记。她带着别人给的问题而来，解决后坦然放下了。她选择留下，因为在此期间她懂得了重要的不是探究过去的，别人问出的，别人支配给你的问题，而是自己做决定，自己选择自己想要的。来时对X与爱懵懵懂懂一知半解，但有人给了她X却没给爱，有人给了爱却给不了X，但最后一人都给了，所以她选择了他，解答了自己抛出的问题。
9、《戏梦巴黎》（2003年）
三个因电影结缘的年轻人，把自己关在公寓里，靠模仿经典桥段、争论影史细节搭建起与世隔绝的小世界。窗外是W月风B的街头呐喊，窗内是他们不肯醒的青春幻梦。没有刻意的噱头，只有少年人对电影、自由最纯粹的执念。当封闭的乌托邦最终被时代浪C撞开，他们攥着燃烧瓶走向街头的瞬间，才懂那些躲在光影里的肆意，最终都会变成直面现实的勇气。
10、《我和你》（2012年）
这是一部根据真实事件改编的电影，真实案件非常残酷，所以事实有些比电影狗血。同父异母的姐弟，躲避着青春期的那些烦心事。也许是厌倦了母亲的唠叨，男孩独自躲进了地下室，遇到了想戒D的姐姐，二人之间不断有M擦和H花产生，最后二人在一曲舞蹈中和解。
不止《戏梦巴黎》，贝托鲁奇10部被低估神作，看过3部算你赢。
热门跟贴