（中国歌舞编导夏冰）
舞蹈之境，技法为表，心德为魂。形可摹而神难拟，舞至深处，便是人立于天地之间的气度与风骨。夏冰始终坚信：灵魂要正，灵魂一歪，舞就歪。思想如清澈之水，干净、透亮，方能映照天地人心。
数十年深耕创作，夏冰每一部经典作品、每一次团队赋能、每一场公益深耕，皆贯穿统一的艺术内核：作品即人格，舞姿见德行。从《妹娃要过河》的人间深情、民族风骨，到《斑鸠咕咕咕》的乡土守望、民间力量；从柏杨农民艺术团的非遗活传，到毓秀艺术团的银发绽放；从绿色中国行的公益担当，到德艺双馨的行业加冕，构建起以“人”为核心、以“德”为底色、以“生命关怀”为终极维度的人本舞蹈哲学。
德艺相融的艺术格局，源自家风滋养与红色血脉的双重浸润。夏冰成长于以德育人的书香教育世家，父辈“以德为先、知行向善”的处世准则，让她年少便深谙修舞先修心、学艺先学做人的真谛。而舅舅陈以文烈士的革命风骨，更为其艺术人生注入不朽的红色脊梁。
师者之风，亦是一生的灯塔。进恩施歌舞团第一个班主任胡小明，北舞编导系班主任孙龙奎，湖北省舞协主席刘凤、梅昌盛，副主席吴健华，武汉歌舞剧院编导梁晋，《山丹丹》编导沈志强，《汉水情丝》编导何大彬，北京舞蹈学院教授肖苏华、民间舞老师李嘉……这些艺术前辈在夏冰的艺术创作和成长道路上给予过珍贵的帮助指导。如1988年9月，夏冰在文化部、广电部联合举办的“新时代杯”舞蹈大奖赛中表演双人舞《山丹丹》获得冠军，时任中国舞协副主席的陈爱莲为夏冰的舞蹈打出9.8的高分，忍不住跑到后台祝贺，并对这部作品十分钟爱，将其作为中国民族舞蹈的优秀代表剧目带到海外巡演与讲学，用于对外文化宣传与交流。陈爱莲老师对待艺术的执着态度和低调为人深深感染夏冰。刘凤为人清正刚直、艺术标准严苛，支持夏冰筹办的金秋个人汇报专场演出，公开为其坚守正道、纯粹从艺的艺术之路鼎力站台、予以肯定与扶持。梅昌盛以作品论高低、以艺术论优劣，认可夏冰的原创成果，并在夏冰诸多经典剧目的创作中，给予了她精当细致的艺术点拨与鼓励。北舞孙龙奎老师治学纯粹、口碑卓著，是夏冰艺术创作道路上的引路长辈，不随流俗。长期合作的音乐伙伴、国家一级作曲万传华老师，其风骨也影响夏冰对艺术品质的坚守。
求学期间，夏冰身上留下了两个雅号“女铁人”“舞痴”。旁人常说，夏冰对艺术有一种近乎痴迷的执着，澄澈、专一、不染杂念。一重是深谙艺术、执着求索；一重是痴心一往，奔赴艺术理想。这份纯粹的品格，贯穿了此后创作与人生。技可传，而道须悟；舞可教，而德需养——舞台之上，终是人格的投影。
1989年至1996年，夏冰在武汉第一师范学校创办舞蹈艺术团，带领一群理工科师范生利用第二课堂，一练就是七年。没有专业演员，全是学数理化的普通学生，有的甚至缺乏基本的协调性。夏冰不教他们炫技，她教的是“品质”。她对孩子们说：“习舞并非只为成为舞者，更在于磨砺坚韧心性，明辨是非善恶，以舞修身，守正向善。”
其中一个叫卢谨的女孩，体型比较胖，没有协调性，三次要退团。夏冰坚持留下她，对她说：“你若认为这件事是你最不能战胜的一件事，你战胜了它，以后任何问题都能直面。你的身上，将拥有一个不可战胜的夏天。”卢谨点点头。如今的她，已是数学学科带头人。另一个艺术团副队长郑飞，在夏冰和孩子们即将毕业时，写下《为什么我的眼里总含眼泪，因为我爱这片土地爱的深沉》，记录夏冰以舞育人的点点滴滴。文章见报次日，夏冰获评武汉市“巾帼英雄”“劳动模范”，并获“全国优秀教师”称号。
艺术团团长肖奎，曾因桀骜被夏冰撤去队长职务。多年后，他成为成人学校党委副书记，专程对夏冰说：“夏老师，你对我的教育教会我懂得敬畏和心服，建立了更高层次的认知，让我得以成长。”
1996年，孩子们毕业前夕，夏冰从北京舞蹈学院编导系学成归来，为这群跟了她七年的孩子做了一场毕业专场汇报——《希望在金秋》。刘凤老师和北京舞蹈学院孙龙奎老师担任艺术顾问。刘凤老师的鼎力支持与孙龙奎老师的严谨治学，共同撑起了这台晚会的艺术骨架。 孙龙奎老师说：“看完这台晚会，我更明白舞蹈没有专业、业余之分，只有职业与非职业之别。夏冰，不是为名利创作，而是为追寻真善美而创作。”这句话成为夏冰毕生恪守的创作信条。湖北省舞蹈家协会副主席吴健华代表舞协，为夏冰撰写专题报道，文中以璀璨的星赞誉其舞台艺术与育人坚守，后续在艺术道路上给予夏冰提携与指引。多年后，这群孩子在武汉三镇——外校的党委书记、主任，重点学校的校长、学科代表，都是中坚力量。
一、《妹娃要过河》：以世界民歌为根，以人间深情为魂
在夏冰的作品谱系中，《妹娃要过河》是锚定其艺术高度、立住民族文脉的标杆之作，也是她以德驭艺、以情载舞的代表作之一。
（《妹娃要过河》剧照）
夏冰说：《妹娃要过河》的根基，不在技巧，在清江河水几千年的流淌里。那些生活在清江河畔的乡亲们，再艰苦、再艰难，对爱的追求从未停止。太阳永不落，月亮永不歇——清江河水奔流千年，河边的人换了一代又一代，但那份对爱的执着、对生命的坚守，从未断过。她要借着一段暮年老人的追寻，借着少女婚嫁的小窗口，折射出清江河水千年不息的生命力。苍劲的背景，烘托出爱的光辉。
作品植根经典《龙船调》，抓取 “妹娃要过河，哪个来推我嘛” 暗藏的含蓄戏剧张力，以此为叙事与情感核心。2004 年她取材土家哭嫁婚俗，拆解仪式悲喜交织的复杂心绪，化作细腻流畅的舞蹈叙事，一举斩获湖北省黄鹤群星杯艺术节金奖，成功入围全国群星奖决赛，站稳全国群众文艺第一梯队。
（《妹娃要过河》剧照）
作品采用暮年回望青春的倒叙，借老年相守回望年少婚嫁与半生相伴。夏冰借此道出通透感悟：深情并非转瞬芳华，而是岁月沉淀的长久相守。 她避开宏大叙事，深耕普通人平凡情爱，褪去舞台浮华，于乡土非遗中留存质朴温情，兼具民族风骨与人间暖意。夏冰借鉴电影叙事手法，以一组标志性肢体动作贯穿主人公的一生。年轻时的揣腿动作，利落灵动，是青春的热烈与不羁；暮年时的揣腿与拂过白发，轻柔克制，是岁月的沉淀与温柔。同一套动作，串联韶华与白首，形成极致的岁月反差——年少时娇俏轻踹；暮年时相拥搀扶，承载数十年时光跨度。极简留白，意蕴万千。这无声的舞台语言，是夏冰对“艺德”朴素深刻的诠释：真正的德行，从不是旌旗猎猎的口号，而是对生活低眉的敬畏、对他人掌心向上的体恤、对岁月俯身倾听的温柔。
《妹娃要过河》先后登陆央视《舞蹈世界》、全国农民艺术节等主流平台，多次亮相国家级文艺舞台。夏冰带领中老年艺术团赴澳洲多国展演，以国家访问团身份赴澳门政府大剧院举办专场演出，负责开场、谢幕统筹，演出轰动全场。 成为土家非遗文化出海的旗帜，在世界文艺的版图上，插下了一面来自清江岸边的旗。
舞蹈理论家梁晋曾评价夏冰的作品：“她不是在‘表演’历史，而是让历史通过舞者的骨骼与血脉重新呼吸。”梁晋在《艺术评论》中专门剖析其学术与艺术价值：《妹娃要过河》通过“三度空间编码”重构土家婚俗文化，以仪式动作的垂直张力、送嫁队列的水平延展、情感递进的螺旋上升，实现哭嫁民俗与摆手舞语的复调融合，让原生民俗事象完成向高阶剧场美学的质变。这份跨越地域、语言、文化的广泛共鸣，如投石入湖，涟漪层层扩散，终至天际——正是夏冰“以作品写德、以艺载道”的有力佐证：当艺术扎根人性之深、真情之切、文脉之厚，它便不再是某个地域的独白，而成为所有人的精神归处。
二、《斑鸠咕咕咕》：让乡土烟火登上国家舞台
（《斑鸠咕咕咕》剧照）
《斑鸠咕咕咕》作品取材于江西赣南经典民间小调《斑鸠调》，依托 “春天斑鸠叫呀哟合咳，斑鸠那个叫得起，实在那个叫得好” 的原生山野韵律——那声音是赣南的呼吸，是田埂上的心跳，是采茶人竹篓里漏出的、被山风吹了千百年的调子。 夏冰尊重民间艺术的原生质感，精准捕捉小调中的鲜活气韵，转化为质朴生动、治愈纯粹的舞蹈叙事，将赣南的山水魂魄与采茶戏的独特风华，一并收进舞者的筋骨里。
南昌市东湖区毓秀艺术团，是一支由热爱文艺的中老年女性组成的民间团队，成立于2014年1月，平均年龄近六十岁，全员从零起步，唯有一腔赤诚、一身热爱，在岁月中绽放。在夏冰的悉心指导、倾力扶持下，团队整体实力稳步提升，“中国梦百姓大舞台歌舞民星汇”全国百城百乡电视大奖赛中，从万千队伍中脱颖而出一举获得三项金奖。夏冰编导《我的祖国》在江西省舞协举办的全省舞蹈大赛获金奖。自2016年起，毓秀艺术团连续多年获评东湖区十佳优秀民间文艺团队。团队携《斑鸠咕咕咕》《十送红军》等系列优秀作品，登上了国家级宣讲平台，同时在华东五省展演，斩获金奖。夏冰也因此获评江西省优秀编导。《斑鸠咕咕咕》成功入围文化部群星奖复赛，获全国达人秀冠军。团队还携民族原创歌舞赴台湾进行文化交流，专业点评盛赞其 “立意深刻如古井藏渊，选材独到似山花别枝，以小故事诠释人与自然和谐共生的大主题，极致发挥地域采茶戏文化元素，兼具泥土的质朴与时代的锋芒” 。
夏冰没有将一套精致的舞台成品简单空降乡村，而是像农人一样躬身入土，深耕、播种、浇灌， 挖掘本土素材、赋能本土艺人，让艺术从土地深处自然拱出，带着泥腥气与青草香，成功冲进代表中国群众文艺最高水准的全国群星奖复赛。 这也是夏冰“德艺双馨”质朴真实的注脚——德，是俯身泥土时指尖触碰到的谦卑，是平视众生时眼底映照的赤诚；艺，是扎根民间深处、激活乡土血脉，让最平凡的烟火在舞台上开出灼灼其华的花朵。
三、《龙船调的家》：农民站舞台中央，非遗扎根原生土壤
柏杨农民艺术团深耕乡土非遗多年，屡获省级重磅荣誉，如获湖北省农民运动会舞蹈银奖，近年连续拿下跨省联合舞蹈赛事一等奖，是基层乡土文艺传承的标杆团队。
（《龙船调的家》剧照）
湖北利川柏杨坝镇，是《龙船调》的故乡。2018年大型音舞诗剧《龙船调的家》 在龙船调源头的土地上怒放。参演者上至八旬老者，下至垂髫孩童，皆是本土乡民。而夏冰，是这支庞大乡土队伍中唯一的专业编导与指导者——如一颗星拥入群山的怀抱，不夺其辉，只添其光。
《龙船调的家》获全省少数民族运动会表演类银奖——让原生土地上长出的非遗艺术、让沾着泥土味的农民文艺，站上省级专业赛事的领奖台，让来自山野的声音，在聚光灯下得到了回响与确认。
回望这段经历，夏冰始终感念乡土的纯粹与力量：“在柏杨广场的坝子教农民艺术团排练龙船调。 ”没有专业排练厅，没有落地镜，没有光洁的地板和镜墙的幻影，只有一片被无数双脚打磨得光滑的露天水泥地——头顶是苍穹，脚下是故土，四周是群山沉默的注视。和一群血脉里流淌着《龙船调》文脉、心底藏着千年不改的乡土热爱的人。这便是她德艺实践的本真模样：德，是放下身段的平等与尊重，如清江之水，润下而不争；艺，是扎根原生文脉、让泥土长出舞姿与光芒的坚守，如武陵之山，巍然不动而自有风华。
地方政府多渠道为基层文艺工作者授予荣誉、搭建展示平台，成就了这支扎根乡土的文艺力量。数十年公益深耕，夏冰潜心育人、躬身传艺，在利川柏杨坝镇这片《龙船调》的故土上，培育并影响了一批德艺兼备、扎根基层的非遗文艺骨干，其中核心人物包括谭琴琴、陈秀丽、吴峙林。谭琴琴作为国家级非遗利川灯歌州级代表性传承人、柏杨农民艺术团团长，深度参与作品的排练与演出，长期深耕基层文艺事业，凭借扎实功底与长期坚守获评国家二级演员，带领团队推动灯歌进校园、进景区、进社区；陈秀丽作为柏杨坝镇文化站站长，多次随团队北上展演、传播土家非遗文脉，成为乡土文艺传承的标杆人物，接续延续《龙船调》乡土文艺事业、普及地方特色文化；吴峙林为国家级非遗利川灯歌州级代表性传承人、恩施州非遗青春代言人，身兼文旅推介官等多项职务，文武兼修、以青春之姿接续非遗薪火。
自2018年《龙船调的家》创排至今，近十年，夏冰培育的基层文艺骨干始终坚守非遗传承、持续演绎其原创剧目，让乡土文脉生生不息。更具现实价值的是，当地文艺骨干组建民间展演小分队，依托夏冰原创非遗舞蹈，承接地方文旅惠民演出、乡土民俗展演等文艺服务，将非遗舞蹈转化为基层群众增收的职业技能与第二产业。既长久延续了原创作品的舞台生命力，实实在在带动基层艺人增收致富、提升百姓生活幸福指数，更盘活地方乡土文旅资源、厚植地方文化底蕴，成为乡村文旅振兴的鲜活实践。
四、《十送红军》：银发起舞续初心，红色舞台点亮信仰
在红色文艺赓续与红色美育普及领域，夏冰为毓秀艺术团量身编导的红色经典《十送红军》，获南昌市文化局、市委宣传部联合主办的“四县五区”优秀节目比赛金奖。作品以江西民歌《老妹等你到白头》为情感主线，构建“新婚别、离歌起、盼君归”叙事，如一部沉郁跌宕的生命史诗，以一对革命夫妻的生离死别、一生守望，折射革命年代万千家庭的家国大义与命运沉浮。烽火连天处，是骨肉别离；山河无恙时，是魂牵梦萦。
（《十送红军》剧照）
夏冰亲身参演、饰演剧中新娘，红盖头尚未揭开，战鼓已然擂响，重逢的许诺还未说出口，奔赴前线的号角已撕裂夜空。 这份“来不及团圆、来不及告别”的刻骨遗憾，如一根隐忍的弦，在无声处颤动， 构成了作品最深沉、最令人心碎的悲剧力量。整场演绎至简至朴、至深至重，从不刻意煽情，从不试图催泪，只是让每一段舞姿、每一份沉默，成为承载历史重量的容器。 那些隐忍的转身、执拗的回望、颤抖的指尖，如一把旧锁，每一道锈痕都是一段往事，承载着家族红色记忆与民族革命信仰的重量，无需呼喊，已震耳欲聋。
学员王秀琴，曾固守“舞蹈是年轻人专利”的刻板认知，如一条自缚的蚕，困于心底的风霜，自我否定、怯于尝试。是夏冰的人学美育彻底打破她的认知偏见：舞蹈的美，从不在肢体的轻盈灵动，而在眼底的赤诚、心底的真挚、灵魂的自由舒展。 夏冰的课堂从无“差生”标签，只有尚未找到自己舞姿的生命。她精准洞察每位长者特质，鼓励怯懦者、帮扶笨拙者、适配不同身形禀赋，清晰分辨每位学员的角色适配，因材施教、精准赋能。春去秋来，王秀琴从角落站到了舞台中央，她的舞步从迟疑走向坚定，她的目光从闪躲走向笃定。 如今的她，不仅能完整演绎舞蹈作品，更敢登台展演、自信绽放，在舞动中重塑自我、收获尊严与热爱，如沉睡太久的河床，听见了春天的水声。
（《十送红军》剧照）
这支红色经典剧团，让一群步入暮年的普通人，在舞蹈中重拾热忱、重塑自我、重启信仰。 这不止是大众认知中的“老有所乐”，更是极具时代意义的“老有所信”：让红色基因如种子落入心田，让革命情怀如薪火穿过岁月，通过普通人的肢体演绎与情感共情，代代相传、生生不息。
五、聚力闭环：作品立标高，公益见本心，德艺成体系
数十年无私赋能、公益笃行，夏冰先后获评“中国当代德艺双馨艺术家”“绿色中国行推广大使”“新时代文艺先锋人物”，经文化和旅游部人才中心专家评审组审核，以舞蹈专业高级人才标准，被录入文化和旅游部人才中心人才资源库，是业界对其作品高度、育人温度、公益厚度、家国情怀的综合加冕。她连续六年担任“中国乌江苗族踩花山节”歌舞板块总导演，深耕民族节庆与文旅融合，“一节一赛”获评全国优秀民族节庆案例，成为赋能地方文旅融合、助力乡土文化出圈的标杆性文艺作品，深耕公益文艺传播，以纯粹初心践行文艺为民的时代担当。
纵观其数十年创作、排演、授课深耕之路，夏冰常年奔走各地开展公益集训、支教、辅导，从不以市场标尺丈量自己的付出。她的价值计算方式里，只有“该不该做”，没有“值不值得”。大量下沉服务大众、赋能乡土、普及红色舞蹈与民间舞蹈的工作，如春风过境，不计回报，只为万物生长。
依托高校副教授任教经历、清华大学美育名誉顾问的教育职务，夏冰面对乡村留守儿童、零基础银发长者、自律薄弱的青少年、性情质朴的民间艺人，她一视同仁、无私传道、倾囊相授。无论是利川露天广场上的艺人重塑集训，还是社区活动室里的银发课堂、校园角落里的红色宣讲，她始终以尽义务、做实事、暖人心为准则——不求名利，只守本心；不取溢价，只尽本职；不逐市场，只务传承。
《妹娃要过河》《醉金秋》《茉莉花》《祈福》《挨哈子》《龙船下了河》《溜溜的摆》《花线囊》《踩花山》《花山铃舞》等作品，出访到美国、韩国、新加坡、保加利亚等国家，以国际化为延展，构建起跨越地域与时代的艺术桥梁。舞蹈于她，是桥梁，渡人过河；是灯火，照人夜行；是舟楫，载人远航——是让每一个普通人，都能通过艺术变得更丰盈、更赤诚、更完整的生命路径。她从不刻意追求什么，只是用真情实感创作，却无心插柳、柳自成荫，唤醒观众心底最柔软的部分，开出动人繁花，不少年轻观众看完《儿行千里》演出当晚就主动给母亲打电话。
（《儿行千里》剧照）
她的每一部作品，都是一面澄澈的镜子。照见的从来不是舞台的大小、技法的优劣，而是一个人面对生命时，有没有足够诚实；面对他人时，有没有足够慈悲；面对时代时，有没有足够担当。是生命在困境里寻得的安顿，是灵魂向着辽阔与善意的奔赴。世间所有动人的创作，归根结底，是生命的诚恳。
夏冰常向同行学习、汲取各家所长，但她始终清楚自己的灵魂根基——正。
这，便是夏冰“德艺双馨”最真诚、最质朴、最厚重的答案：以作品立身，以公益立行，以生命赴使命，以赤诚换赤诚。（晓辉 文）
夏冰，艺名夏毓曼，中国著名舞蹈艺术家，湖北恩施人，毕业于华中师范学院中文系、北京舞蹈学院编导系。中国舞蹈家协会会员、民进会员、湖北省舞蹈家协会理事、舞蹈编导。八岁时练习体操，而后习练武术，十四岁时被恩施州歌舞团破格录取做舞蹈演员。曾任清华大学名誉顾问，武汉市城市职业学院副教授。经文化和旅游部人才中心专家评审组审核，以舞蹈专业高级人才标准，被录入文化和旅游部人才中心人才资源库；曾荣获“全国文化推广大使”“中国当代德艺双馨艺术家”“全国优秀教师”“新时代文艺先锋人物”“武汉市三八红旗手”“武汉市巾帼英雄”“武汉市首届市长奖”等称号。
自1987年《西兰卡谱》获国家文化部、广电部群星奖银奖以来，三十余载的艺术跋涉中，夏冰以不竭的创作激情与坚韧的艺术理想，一再攀越审美的高峰。夏冰、万新敏表演双人舞《山丹丹》（沈志强编导）获国家文化部、广电部联合举办的新时代舞蹈大赛冠军，参加全国艺术节展演并获金奖；1992年，夏冰、王建国表演双人舞《汉水情丝》（何大彬编导）获全国群星奖金奖、中华人民共和国文化部和广电部联合举办的全国民歌民舞大赛银奖、湖北省“五个一”工程奖；《山民》《野山》《土家老幺妹》《妹娃要过河》《斑鸠咕咕咕》《花山铃舞》《青山借我九丈九》等作品，屡次跻身国家级“群星奖”决赛并摘金夺银。其代表作《妹娃要过河》《野山》《时尚阿婆唱大戏》等近二十件优秀舞蹈作品，在央视《舞蹈世界》《红叶风采》及“红色经典”等栏目频频展演；另有主创歌舞剧《濯水谣》选为优秀剧目进京展演，主创音乐剧《清江清长江长》获文化部艺术基金，《野山精灵》入围全国顶尖舞者百强等数部佳作，共同映照出夏冰艺术生命的不熄之火。
责任编辑：韩璐(EN053)
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