来源：环球网
【环球网科技报道 记者 郑湘琪】近年来，中国游戏产业正在全球市场留下越来越清晰的文化印记。从上古神话到盛唐风貌，从武侠江湖到蜀地民俗，一批取材于中华文化的国风主机游戏陆续进入海外玩家的视野。它们不再满足于浅层的符号堆砌，而是尝试用更完整的叙事、更成熟的工业标准和更具辨识度的美学风格，将中国故事转化为全球玩家可感知、可共鸣的沉浸式体验。
中国音像与数字出版协会发布的报告显示，2025年我国主机游戏市场延续高速增长态势，实销收入83.62亿元，同比增幅达86.33%，连续3年保持高速增长。市场规模的持续扩容，既为本土开发者提供了更广阔的试炼场，也为中国游戏从“产品出海”走向“文化出海”积蓄了势能。
2026年ChinaJoy正是这场浪潮的一个集中展演。新加坡游戏发行及分销企业嘉仕尔（GCL）旗下的4Divinity携《古神：风里希》《一盏秋声：锦衣卫》《猿公剑》等多款国风主机游戏亮相。作为《黑神话：悟空》全球实体发行商，4Divinity正在将其积累的全球发行经验复制到更多中国开发团队身上，推动国产游戏从输出爆款产品转向输出文化价值。
铺设海外市场通路，让中国原创被更多玩家看见
“如今越来越多的中国工作室希望借助游戏创意表达自己对中国文化的理解。”嘉仕尔中国区商务负责人吕晟告诉记者，过去一年公司已在中国布局近十款游戏。在长期与开发者的接触中，他发现这些工作室有一个共同特点：不缺创意，也不缺技术实现能力，真正缺乏的是初期研发资金、对不同市场的理解、本地化能力以及海外社群管理经验。
基于这一判断，4Divinity正在完成从单一投资方、发行商到游戏生态平台的转型，为中小型开发团队提供从资金、技术中台、资源整合到全球宣发的全链条支持，在不干涉创作核心的同时帮助团队解决研发以外的一系列问题。吕晟表示，很多工作室在发布第一个预告片时就已进入他们的视野，此后便伴随其一路成长。
而在双向布局的战略框架下，4Divinity一面将中国原创游戏推向全球，一面将海外优质游戏引入中国市场。吕晟观察到，近年来欧美游戏为适配中国市场做出了越来越多的调整，从增加中文配音到优化玩法结构，重视程度持续加深。同时，海外市场对中国文化题材的接受度正在明显提升，这为中国国风游戏出海提供了新的空间。
吕晟谈到，4Divinity要做的不仅是把游戏卖出去，更是搭建一个让中国故事被全球玩家看到的舞台，推动国产游戏从“流量变现”向“品质输出+文化输出”转型。因此公司将把重点资源倾斜给中国开发团队，持续挖掘有特色的中国原创游戏，夯实产品管线储备。
展望未来，吕晟表示，4Divinity将持续投资布局FPS、动作、角色扮演等核心品类，覆盖从独立小体量到3A级大作的不同档位，把过去“单品偶然爆发”转化为可预期的持续产出。此外，其也将进一步完善全链条赋能平台，构建可持续孵化生态。
二十年深耕上古神话，用前沿制作让传说“活”起来
本次ChinaJoy期间，《古神：风里希》随4Divinity首次开放线下试玩。《古神：风里希》制作人刘洋透露，现场反响超出预期，玩家对爽快的战斗节奏和创世神话的世界观表达了强烈认可。
在行业深耕了二十年的刘洋，从大学时期创业做《盘古OL》，到如今带领团队打造创世神话动作游戏，他对中国上古神话的执念贯穿始终。在刘洋看来，中国上古神话体系本身具有极强的叙事张力和视觉表现力，比如女娲造人、后羿射日、大禹治水等神话都蕴藏着丰富的创作素材。
“在中国神话宇宙中，从创世到治世到封神其实是一个三部曲的族谱。”刘洋告诉记者，“《古神：风里希》属于创世神话这一部分，玩家将化身女娲创造的初生生灵灵珠子，迎战上古巨神。其中会涉及到哪吒的前世，这样哪吒这个形象在推向海外时会更加完整和立体。”
如何将这些故事讲给全球玩家？刘洋认为，关键在于找到一种跨文化的表达方式，把中国神话的魅力传递出去，让不同文化背景的受众都能感受到其中的史诗感。在技术实现上，团队通过电影级流体解算、空地双架势系统等方式将遨游天地、凌空对战的神话意境，转化成玩家在实时交互中真实可感的画面。“我们的角色设计既融入西方美学雕塑和绘画的体积感，又蕴含东方美学独特的曲线和神韵感，很多海外玩家看到后都说‘这很酷’。”
谈及AI对行业的影响，刘洋的态度很明确：“游戏的本质是作者性的，AI很难替代创作者的情感表达，但在具体技术环节的帮助是实实在在的。”他举例说，团队借助AI将一些过去计算量极大的环节实现了实时推演，大幅提升了开发效率。
回顾二十年的从业历程，他见证了中国游戏产业的几轮迭代。从2006年入行时行业还在摸索原创游戏引擎，到移动互联网时代涌现出一批新兴力量，再到如今以《黑神话：悟空》为代表的单机游戏浪潮涌动，中国游戏产业正在打开全新空间。基于此，他也鼓励年轻人尽早将创意付诸实践，借助AI等新兴工具降低创作门槛，快速将想法落地验证。
从普通人视角切入历史，以创作本心承载文化表达
与上古史诗宏大叙事形成对照，《一盏秋声：锦衣卫》制作人刘启威选择了一个更小的切口——晚明锦衣卫。刘启威告诉记者，选择这一历史切面并非偶然，“我们想做的是一个系列，以不同朝代的神秘组织为切入点，从普通人的视角重新审视那些重大历史事件。《一盏秋声：锦衣卫》是这个系列的第一部，玩家以双重密探身份游走于锦衣卫、东厂与地下势力之间。”
本次ChinaJoy期间，团队针对展会专门安排了一个Boss Rush体验，主要收集玩家对核心战斗系统的反馈。刘启威透露，现场收到了大量来自玩家的建议，涵盖多个角度，这对团队后续的优化方向很有帮助。
在文化出海策略上，刘启威认为：“真正要做的是先把游戏做好玩，让玩家因为游戏本身的魅力被吸引进来，然后他们自然会去感受里面传达的内核。”在他看来，武侠类型本身就具有跨文化的吸引力——在海外功夫这个门类已经有前辈铺过路，“我们要做的就是把这种魅力完整地呈现出来，让玩家先被吸引，再慢慢理解背后的文化。”
关于AI对行业的影响，刘启威表示，AI在创作核心层面的帮助比较有限，“我们主要追求自我表达，AI生成的东西如果跟我们的意愿不符就没有意义。但一旦设计方向确定下来，AI在生产过程中的助力是非常有效的，能很大程度上帮助团队提高产出效率。”
事实上，《一盏秋声：锦衣卫》与4Divinity的合作始于项目曝光初期。“他们跟踪观察了很久，做了非常充分地调研和判断。”在刘启威看来，这种深度互信的合作模式，也是当前行业活力的一个缩影。“今年ChinaJoy的独立游戏展区规模比以前大了很多，整个环境很有生机，尤其以内容为主导的游戏正迎来一个利好时期。无论投资方还是开发团队，大家都在积极寻找合作机会，这是一个非常好的现象。”
在工业化与本土化之间，探寻地域文化出海新路径
与聚焦历史切面的思路不同，《猿公剑》制作人武侠选择了一条更具地域特色的路径，将目光投向了自己的家乡四川。其背景设定在盛唐蜀地，从巴蜀方言到民俗，蜀地文化的肌理被层层融入作品之中。
据武侠介绍，游戏取材于《吴越春秋》，玩家扮演猿公门弟子迎战特色Boss，团队在美术包装上运用了机械朋克这一欧美玩家熟悉的视觉语言。“先让海外玩家有一个熟悉的东西，再借此慢慢接触到中国传统剑术武学理念以及四川本地风俗，希望让他们在游戏体验中潜移默化地感受到中国文化。”
《猿公剑》与4Divinity的合作同样始于项目早期。武侠告诉记者，当时有多家公司向团队抛出橄榄枝，但最终选择4Divinity，是因为对方负责人的一句话打动了他——“我们很想让全世界的玩家玩到更多有中国文化元素的游戏。”这句话让他觉得双方有一样的愿景，都真正想向世界讲好中国故事。
作为一名有美术背景的制作人，武侠对AI技术的态度务实而开放。他坦言，AI在辅助性环节已经能发挥实际作用，目前团队已将AI用于代码检查等重复性工作，但AI目前的能力还不足以替代成熟的工业化生产。
值得一提的是，武侠曾在育碧参与过多款3A项目，这段经历让他对工业化开发流程有了更切身的体会。“成熟的管线教会我们一件事：到了什么阶段就该做什么事，做不完就得果断取舍，否则一个环节的延期会拖累后续的宣发节奏和运营安排。”因此回到成都创业后，他将这套来自一线项目的经验带到了团队管理中，希望用更稳健的节奏走出一条属于自己的路。
结语
从一款作品破圈到一批作品集体出海，中国游戏正在全球市场构筑更立体的文化坐标。这背后，是对全球年轻一代审美需求的精准把握——以游戏本身的沉浸体验跨越语言与文化障碍，用国际化的视听语言包裹东方故事内核，让中国文化在交互中自然抵达。
在这条路上，AI作为贯穿研发、发行、本地化等环节的效率工具，正扮演越来越重要的角色，但它始终是助力而非主角。真正的驱动力，来自创作者对中国文化的深层理解，来自对作品品质的长期打磨，也来自一个从投资、研发到发行逐步完善的全链条产业生态。
当越来越多承载中国文化基因的游戏进入全球主流平台，当海外玩家因一款游戏而对中国神话、武侠、民俗产生探索的兴趣，这场由先行者开启的浪潮，正被更多后来者推向更广阔的海域。这不仅是游戏产业的进阶，更是中国数字文化产品在全球市场打开新空间的缩影。
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