出品 | 智械岛
作者 | 霍如筠（北京）
近段时间，文娱行业的三则动态值得被并置观察。
戚薇官宣推出个人数字分身韩清夏，成为内娱首位规范化开放AI形象授权的现役艺人。此前，王祖贤将20至30岁巅峰期肖像AI使用权授权网易《天下》，短片《倩影》片尾署名“王祖贤（AI）”；吴启华将20岁肖像权授权AI电影，酬劳相当可观，可达百万级别；93岁游本昌因高龄无法支撑高强度拍摄，授权肖像与声音用于AI微短剧《济公之冒牌降龙》，并亲自担任艺术总监。
与此同时，AI短剧《被裁掉的女孩》女主角方桃子，出道30天粉丝破40万，60秒以上视频广告报价25.8万元，超过大批真人百万粉丝网红。AI漫剧《予你深情侵入余生》男主角段宴带货手链，单款销售额破百万。
图源：戚薇7V
不管是基于真人演员进行的拟真建模、数字分身，还是完全原创的虚拟角色（AI歌手、AI演员、AI虚拟偶像、AI虚拟网红或者AI脱口秀演员等），以下内容智械岛均统一称为AI艺人，都指向了同一个事实：AI艺人不再是概念，正式从实验室走入商业世界，成为一门已经跑通的生意。
目前，舆论场已经有两种完全对立的鲜明叙事。一种声音认为AI将全面终结真人演员的职业生涯，另一种则判定AI艺人终究只是昙花一现的热潮。
这两种判断本质上都在共享同一个认知框架，即将AI艺人视为一个“要不要”的选择题，但这个框架本身就是错的。
AI艺人的出现不是由某个主体做出的选择，而是资本在成本、风险、效率三重变量下的必然溢出，是一个已经按下执行键的方案。
AI艺人真正的问题从来不是要不要，而是怎么办。真正值得追问的，是从业者如何在这一轮重构中尽快找到自己的位置？行业规则如何划定边界，让竞争变得有序而非失序？法律如何尽快填补真空，让狂奔的技术在合规轨道上运行？
一、为什么AI艺人是必然结果？
真人短剧的成本结构有一个根本性问题，那就是每一部都需要从头开始。
什么意思？真人短剧至少涉及前期策划、剧本、选角、场地、器材、剧组人员、后期全流程、投流宣发及公司运营等十几个成本环节，缺一不可，而且每一个环节都是刚性支出。
一部60集、每集两分钟的真人精品短剧，制作总成本约50万至100万元。而一部同等体量的精品AI短剧，整体成本可控制在20万元以内。
这个差距意味着，同样的资金投入，真人模式能支撑一个项目，AI模式可以同时启动几十个。如果真人项目失败了，那么150万就打了水漂；但AI项目失败了，损失几千块的成本，大不了换个方向再来。
刚性支出是成本的第一层，风险成本才是真正的杠杆，真人偶像的塌房是品牌方和制作方无法消除的系统性风险。
劈腿、逃税、酒驾、不当言论等，任何一个不可预知的事件都可能让数千万投资瞬间归零，并连带损伤品牌声誉，这种风险无法定价无法对冲，只能承受。
图源：段宴（官方账号）
而AI艺人没有私人生活，没有情绪波动，不会疲劳，不会迟到，更不会在凌晨三点发布一条让股价蒸发的社交媒体动态。对广告主而言，这是近乎理想的合作标的，一个100%可控的资产，而不是一个随时可能出状况的人。
更进一步，哪怕真人演员自己降低片酬，确保自己是一个业务能力极强、德艺双馨的优质艺人，也无法排除产能因素。
一部30—40集的电视剧，拍摄周期通常在100—130天左右，普通电视剧的拍摄周期一般是3—4个月，这些通常是进组时间，进组之前还需要试装、唯独剧本等，杀青后还有配音、补拍等，制作精良的项目周期更长，因此真人演员一年接两到三部戏已经是高强度，但是AI角色一旦生成，可以同时出现在一百部剧里，24小时不间断营业，365天无休。
因此，AI艺人不是替代真人，它是在真人无法覆盖的时间、空间和频次里，填满内容生产的空白地带。这样的产能差距早已不在同一个量级，是从维度上就毫无还手之力。
市场也已经给出了回应。根据行业研究机构DataEye发布的《2026上半年AI剧漫剧数据报告》，2026年前五个月，国内AI短剧市场规模已突破220亿元，全年有望冲击400亿元，用户规模半年突破6亿。其中62%的付费用户属于行业增量人群，他们此前并不消费短剧。
换言之，AI不是在分割存量市场，而是在扩张市场边界。
资本市场同步释放信号，7月31日，A股AI应用端全线拉升，昆仑万维、中文在线、易点天下等多股涨停。金钱从不撒谎，它只是精确计算回报率之后，流向回报率最高的地方。
图源：央视频
最值得关注的，其实是渠道端的变化。7月22日，安徽卫视在晚间黄金档播出全AI制作剧集《桃花潭记》，这是国内首部上星的AI生成剧。
所谓上星，指的是内容通过卫星信号传输到全国各地的电视台进行播出，过去这一通道只对传统影视制作内容开放。安徽卫视此举意味着，AI生成的视听内容首次获得了与真人影视同等的播出资质和传播渠道，从网络平台走入了主流电视媒体，野路子流量产品完成了主流官方传播载体的身份跃迁。
酷云数据显示，《桃花潭记》首播收视率0.0349%，全国第33位；三天后连播五集，收视率跃升至0.1067%，排名升至后黄金时段全国第十。在安徽本地市场，该剧平均收视率0.669%、市场份额9.855%，位列同时段安徽地区所有频道第一位。
电视台的决策逻辑与资本完全一致，广告收入连年下滑，头部剧集采购成本高企，AI剧以极低的价格提供了一个可接受的替代方案。
反映在具体商业模式上是商业闭环的跑通。
方桃子的路径完整呈现了AI艺人的变现链条：剧集走红、角色出圈、社交账号养成、广告合作落地。巨量星图数据显示，方桃子1至20秒视频报价16.8万元，21至60秒20.8万元，60秒以上25.8万元，这一价格已超过大批真人百万粉丝网红。
毕竟品牌方购买的是触达效率，是播放量背后的注意力，真实不真实的并不重要，数据看板上的数字是真的就够了。
图源：方桃子
所以AI艺人是必然的发展产物，逻辑链条清晰可见：成本断崖式下降、风险几乎为零、产能趋向于无限，三者叠加之后，市场验证、资本涌入、渠道打开、商业闭环依次成型。
这是所有理性决策者在现有约束条件下的最优解，和到底是谁选择了AI无关，更不考虑谁还选不选AI。
当一项技术的成本是竞争对手的百分之一、风险趋近于零、产能是百倍，它的存在就已经不需要任何人同意了。
二、AI艺人的问题压根不在AI
舆论场对AI艺人最集中的批评，最后都指向了同一个问题：同质化严重。
具体来看，集中在剧情同质化与形象雷同这两个层面。这两个批评看似有力，实则都经不起推敲。
先说剧情，打开任何短视频平台，AI短剧的题材可谓是高度集中。逆袭稳居最受欢迎类型，都市日常、现代等现实题材紧随其后，重生、霸总、复仇、修仙，构成了当前AI短剧的叙事主旋律。
但忽视了一个基本事实：剧情同质化从来不是AI的问题，是市场效率的必然产物。
真人影视行业用二十年时间反复验证了同一条规律。古偶大爆，全行业跟拍古偶；现实主义获奖，扎堆现实主义。一部剧火了，接下来三年同类题材扎堆上线，这是行业常态，跟是不是AI没有关系。
真人短剧和AI短剧在选题方向上高度趋同，AI剧仍以复刻真人赛道热门选题为主，AI做的不过是把真人行业已经跑了二十年的路，用更快的速度再跑一遍。
图源：自制AI漫剧
问题的根源不在AI，在流量。算法识别出什么样的内容能获得高点击、高完播、高转化，资本就跟着涌向什么类型。
2026年第二季度中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》指出，AI剧在“超现实设定、题材拓展和叙事创新方面的独特优势还有待进一步释放”。这句话翻译过来就是，不是AI只能做这些类型，是市场目前只奖励这些类型。
但市场上正在发生一些变化。因为AI短剧男性观众占比达73%，与传统短剧以女性为主的受众结构形成差异化布局，因真人特效成本高昂而长期未被充分开发的类型，比如修仙、末世、科幻、规则怪谈，在AI生成技术下获得了低成本落地的可能。
《被裁掉的女孩》导演将本人20至27岁的模特经历融入剧本，选择了AI短剧中罕见的现实职场题材，女性观众占比升至78%。题材的分化已经开始，只是大众的注意力仍然集中在最头部的爆款上。
再说形象，打开任何一部AI短剧，男女主角几乎共用同一套五官模板，凌厉的下颌线、薄嘴唇、不怒自威的眼神；鹅蛋脸、大眼睛、皮肤透着光。不同剧集之间，角色像是同一个人换了套衣服，AI脸生理性厌恶相关词条一度登上微博热搜。
批评者说AI脸都一样。但为什么都一样？根源在三个层面：数据、算法、成本。
数据层面，AI的审美不是天生的，是数据喂出来的。
目前，互联网上传播度最高的内容以精修网红写真、韩式影视剧镜头为主，海量同质化美颜素材反复投喂模型，AI模型在生成人脸时玩的是概率游戏，它向所有人脸的统计平均值靠拢，抹平小众、极端的五官特征。好比眼角下垂会比眼角上挑更温和、更没有攻击性；模糊的下颌线会比清晰的下颌角更不容易出错。
不少AI视频模型在训练过程中吸纳了大量韩国影视素材，导致生成的人物天然带有某种地域性的审美烙印。不是AI不想生成不一样的脸，是它学到的就只有这些。
图源：鸣蝉漫剧
算法层面，视频生成需要逐帧保持面部统一，对称、规整、无瑕疵的面孔在镜头切换时容错率最高。带有个人特质的棱角、凹陷、肌理极易造成跨帧变脸、五官错位，因此算法倾向于输出标准化面容。
行业普遍存在模型之间互相学习、互相复用的现象，头部厂商开源基础架构后，中小团队的微调都建立在同一个技术底座上，不同品牌的AI工具，输出的人脸会越来越像。
成本层面，行业一心求快、压低成本，是模板脸泛滥最核心的原因。
想要做出独一份的虚拟人物，需要拍摄正面、侧面、全身等多套人像素材，反复调试画面参数，锁定面部特征，逐帧校准微表情。
但目前AI视频工具已经明确分为免费版与付费版，二者的生成效果差距明显，大量中小团队为了压缩成本、维持高频更新，优先选用免费工具，人物往往不够稳定、细节粗糙；付费工具在一致性、微表情和皮肤质感上明显更优，但成本也随之翻倍。
极致的低价竞争催生了一条标准化的造脸流水线：先用一套经过验证的提示词生成一个符合大众审美的模板脸，再通过固定算法参数确保这个脸在整部剧中不崩，最后直接复用这套方案批量产出。
数据自带审美偏见、算法追求安全稳定、成本驱动模板化生产，导致了AI脸都长一样。
但这里必须指出一个关键区别：这是技术阶段的产物，不是技术极限的宿命。
三个月前公众对AI角色的普遍评价是“太假了”，三个月后方桃子的评论区已被“真香”覆盖。方桃子的形象被刻意保留了黑眼圈、面部纹理等不完美特征，反而营造出接近真人的活人感。
多样性是需要刻意设计和投入的，而当下流水线模式恰恰最不鼓励这种投入。但随着竞争从能不能做进入做得好不好，那些愿意在角色设计上投入精力的团队，就会获得差异化优势。
图源：她不是泥巴
当前AI短剧行业仍处于早期试水阶段，多数团队还在解决技术稳定性的基础问题：角色不崩、画面不糊、逻辑不断。
先把能不能做跑通，再谈做得好不好，同质化是行业早期阶段的特征，远非最后结果。真人行业从有限的几种类型分化出几十个细分赛道用了二十年，AI短剧只是把同样的演化路径压缩到了更短的时间尺度上。
那些被批评为都一样的AI脸和AI剧情，终将被技术迭代和市场选择共同淘汰，被更好的AI、更精细的制作、以及愿意为差异化付费的观众淘汰。
三、观众没有选择权
舆论对AI艺人的另一个常见批评是：观众不买账，以及AI挤压了真人演员的生存空间。这是被错误归因的两个命题，在逻辑上都站不住脚。
先说观众不买账。短短三个月时间，观众完全调转了方向，方桃子的评论区被大量正面反馈覆盖。
技术迭代后，观众的审美阈值被重新校准了。如果观众真的“不买账”，方桃子60秒广告报价25.8万元，那么这个价格从何而来？
大众内容市场从来不是一个主动筛选系统，而是一个被动接收系统。算法分发机制决定了绝大多数用户消费的是被推送到信息流中的内容，而非主动搜索的内容。
真人行业早已验证了这一点：观众对“资本家的丑孩子”的批评从未中断，但批评与消费可以并行不悖。AI艺人面临的舆论环境本质上没有区别，批评存在，数据也在增长，这两件事同时为真，且互不抵消。
同时，观众对于AI演员的态度也不统一。智械岛采访相关用户，珂珂举双手欢迎，表示“自己花钱追星，钱都花出去了，肯定希望追的是一个永远不会塌房的虚拟形象，都是种精神寄托罢了”，但也有人坚持，王双认为“看剧看的就是真人，鲜活有生命人，平时上班就面对一群假人勾心斗角，还是希望能从剧情中得到真实感”。
这种分裂本身就是市场常态，和是否与AI制作无关。任何新兴内容形态在早期阶段都会经历类似的争议周期，抗拒、讨论、部分接受、逐步常态化。
观众不是突然接受了AI，真人内容的供给更是趋向于同质化，且优质艺人在各种虚虚假假的言论泛滥之下似乎几乎并不存在了，加上AI内容海量涌入，接受AI未尝不是一个“清醒”的选择。
再说“AI挤压真人演员生存空间”，这个论断混淆了因果关系。AI是一口锅，哪里需要哪里背。
底层演员的生存困境被舆论归咎于AI，但真实情况是：这个困境在AI出现之前就已经存在，腰部尾部演员接不到戏、片酬被压缩、工作机会被头部艺人虹吸，这些问题在真人时代就是常态。
图源：网易游戏天下
更有人认为王祖贤用AI复出接代言纯属躺赚，影响了新生代演员发展。逻辑上，这笔品牌预算原本也不会投给一个没有作品的素人演员。
品牌方选择王祖贤的AI形象，是因为聂小倩经典IP的情怀价值，这一商业机会在AI出现之前同样不会分配给不知名的新人演员。
头部艺人通过AI数字分身承接的商业合作，无论是否使用AI，这些资源本就不会流向腰部或尾部演员。AI没有改变资源分配的基本结构，它只是将存量资源的一种兑现方式从真人出镜换成了数字分身授权。
既然AI数字分身的商业合作与青年演员的职业机会在目标受众、品牌预算、合作逻辑上都是两条平行线，为什么部分舆论要把它们强行捆绑在一起？
图源：栖光
AI是否抢了饭碗抢夺了问题的核心焦点，真正该被追问的应该是，为什么在AI时代，行业仍然没有一套保障底层从业者的薪酬体系？
AI的出现只是把盖子掀开了，群演、替身、十八线演员，那些在真人时代就被系统性忽视的底层从业者，在AI时代的处境只会更加脆弱，因为技术让可替代性从一种隐性焦虑变成了一种显性现实。
但把责任推给AI是廉价的，把底层演员的心酸与AI的崛起捆绑在一起，更像是一种舆论上的转嫁。
行业如何建立新的分配机制，让那些仍然在镜头前提供真人表演的从业者获得合理的报酬？如何防止卖脸成为底层演员被迫接受的唯一选项？如何让技术红利惠及内容生产的每一个环节，而不是只流向最顶端？
与其聚焦于底层演员有多惨，不如倒逼整个行业在AI时代建立一套能让底层演员活下去的薪酬保障机制。
事实上，观众并没有选择权，这不是AI带来的新问题，是大众内容市场运行了几十年的底层逻辑，真人行业如此，AI行业同样如此。拒绝不了，就只能选择以何种方式应对。
四、结语
戚薇在采访中说过一句话：“AI时代已经到来，我们要做的是握紧方向盘。”
这句话的精准之处在于它承认了一个前提，车轮已经在转。对从业者而言，抗拒是徒劳的，学会驾驭工具是唯一的出路。
AI不会让好演员消失，但会让仅仅能演的演员失去竞争力。那些拥有不可替代表演质感、情感深度和角色塑造能力的人，价值反而会被放大，因为当标准化供给变得无限廉价，稀缺品的溢价只会更高。
懂得使用AI的人与不具备这项能力的人之间的差距，将比AI本身带来的冲击更大。
AI艺人的浪潮不会因为任何人的反对而停止，但它走向何方，取决于规则制定者、从业者和公众在接下来几年里做了什么。
车轮已经碾过来，是在它前面铺路，还是在它后面吃灰，这个选择权，属于那些愿意握住方向盘的人。
封面来源：《无间道》
题图来源：方桃子截图
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