Joseph Dirand
法国设计事务所
法国建筑师Joseph Dirand，在高端室内与零售空间领域，他早已是时尚圈最青睐的名字之一。为Balmain、Givenchy、Rick Owens打造店铺空间的他，一直忙于为别人编织空间梦境。直到2021年前后，他才终于为自己和家人，在巴黎右岸帕西区一座1900年为世界博览会建造的老酒店内，找到了那个真正属于自己的角落。
这是一套面积约240平方米的公寓。窗外正对埃菲尔铁塔。Dirand曾说：“室内设计可以随时改变，但风景不能。你是否喜欢家面对的风景，这很重要。”这句话几乎概括了他对自宅的全部态度——风景是固定的底稿，室内是不断叠加的笔触。他没有刻意去创造一个“设计作品”，而是试图还原这个空间在它最美好时期应有的样子。
Dirand为这套公寓定下的基调，是一种被他称为“ornamental minimalism”的东西——装饰性的极简主义。听起来矛盾，但走进来就明白了：墙面是带着微微泛黄的白，像是被岁月和烟尘浸润过的旧白；地面铺着灰色的凡尔赛拼花地板；墙壁用意大利灰泥处理。一切都是克制的、退后的，像一个安静的舞台。
真正的主角是那些散落各处的物件。Oscar Niemeyer的椅子、Ettore Sottsass的桌子、Pierre Jeanneret的沙发和木凳、Le Corbusier的家具。这些来自不同时代、不同大师的作品被并置在同一空间里，彼此之间没有刻意对话，却因为背景足够简单而自然地共存。Dirand没有把它们当作收藏品供奉起来，而是让它们成为日常生活的一部分。
材质是这个空间里另一层叙事的语言。Dirand偏爱那些“表达了很多无序”的材料。厨房里，Breccia Stazzema大理石的岛台像一幅天然画作；浴室里，色调柔和的岩石或大理石铺设墙面与盥洗台。有趣的是，这些石材多数是Dirand多年前购买并保存下来的大块石料。他在等待一个合适的时机，等待一个配得上它们的空间。
Dirand对细节的控制近乎偏执，但他的处理方式却充满智慧。厨房台面上有一个不锈钢通风口，他嫌它“毁掉了这块石头的美丽”，于是让人把它漆成了仿大理石纹。客厅的平板电视可以一键藏进柜子里。但音箱他选择留在视线中——因为“把它们藏在墙里，声音就变了”。这种取舍背后是一个清晰的原则：形式服务于真实的生活体验。
空间的平面布局也回应着家庭的实际需求。宽敞的客厅与餐厅区域满足社交与聚会的功能，而一系列的卧室则为一家四口提供了充足的私密空间。Dirand曾说：“我对自己想要什么很明确。设计需要发挥实际的作用。经过充分考虑而设计的空间，最终实现的必然是生活品质本身。”
Dirand的父亲Jacques Dirand是那一代最受推崇的室内摄影师之一。从小在镜头与空间环绕中长大的他，对光线、构图和细节有着近乎本能的敏感。这套公寓里，从天花板到地面的落地窗让光线涌入每一个房间。那些微微不规则的墙面在不同光线下呈现出微妙的色温变化——卧室里偏奶油，门厅和厨房里偏灰。
“我总是想从不同的事物中获得灵感，我意识到学习是没有止境的。”Dirand说。这套自宅或许就是他这种态度的最好注解——它不试图定义某种风格，也不急于表达某种宣言。它只是一面镜子，照出一个建筑师如何在古典的骨架里填入折衷的收藏，在极简的底色上放置有温度的生活。正如他所说：“我感兴趣的不仅仅是设计一座房子，而是创造一种生活品质。”
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