深耕传统，铸魂育人——上海京剧院“新锐青蓝”系列专题讲座聚焦京剧审美规律与创作特征|上海京剧院|审美|戏曲|新锐青蓝|演员|艺术|题讲座

8月11日下午，上海京剧院“新锐青蓝”优秀青年人才培养五年计划专题讲座《说说京剧的审美规律与表演创造特征》成功举行。

此次讲座由戏剧评论家，中国京剧艺术基金会副理事长、秘书长，原中国戏剧家协会秘书长崔伟主讲。讲座从戏曲艺术的本体规律出发，系统阐述了中国戏曲作为中国化戏剧表演类型的独特魅力，结合大量剧目实例，深入探讨了优质表演在当代戏曲发展中的核心价值。

厘清本源：戏曲表演的中国化特质

讲座首先指出，中国戏曲表演根植于深厚的文化传统，形成了民间性、教化性、娱乐性与地域性并存的审美标准。在审美习惯上，戏曲呈现综合性、程式性、写意性、古典型和选择性五大特征。这些特征决定了戏曲演员必须在“根植传统、活用技术、扬长避短”中寻求个性突破。

演员进阶：从“学、会、思”到“精、化、创”

讲座重点剖析了戏曲演员成长的纵横坐标。横向路径上，演员需经历“学、会、思、精、化、创”六个阶段，从基础积累走向个人贡献；纵向维度上，则需实现基础扎实、运用娴熟、表达准确、个性突出、作品优质，直至“成家成派”。

观演交融：主体与客体的别样默契

在中国戏曲表演中，演员（主体）与观众（客体）之间存在着特殊的审美默契。崔老师指出，民族化的写意心理、虚拟化程式的想象习惯，以及技术技巧带来的征服感，使观众在明知“虚构”的前提下仍能获得情感满足。这种“给予与接受”的默契，正是戏曲表演独特生命力的重要来源。

优质表演的审美标志与剧本选择

对于何为“优质戏曲表演”，崔老师提出了七项标志：人文精神充盈、审美效果优质、戏曲特色浓郁、行当流派鲜明、演员个性与题材深度契合、观众接受自然、社会传播广泛。而要实现这些标志，优质剧本是不可或缺的平台。人物塑造是表演的最高任务，剧本的发现深度、人物鲜活性、题材与剧种及行当的匹配度，直接影响演员的创作空间。

最后，崔老师勉励青年演员，艺术的真谛在于对生活的深刻体悟，唯有沉入生活、感知人间冷暖，方能在舞台上创造出真正打动人心的人物。