中国当代艺术家刘志成（Zigsen Liu）的个展“失神一刻”（A Lapse of Constant Motion）在南志阁艺术中心开幕，本次展览是艺术家在上海的又一次重要呈现，将集结其近年来的核心创作，以双面绘画与宇宙叙事的双线并置，呈现一场关于感知、技术与存在之间关系的深刻沉思。展览将持续至9月27日。
正如“失神一刻”这个标题所示，本次展览试图在技术理性筑起的精密秩序之中，捕捉那些游离于既定轨道之外的短暂停顿。算法锚定精准，数据确证必然，社会疾速迭代，个体被裹挟进机械化的生存惯性之中。而所谓“失神一刻”，并非涣散，而是自觉：是个体挣脱标准化认知路径的视角偏移，是在高度规训的技术图景中，重新唤醒柔软、模糊且本真的生命感知。每个展厅都是一次视角转换的体验场，观众将在翻转画布的刹那、在凝视星图的瞬间，经历从秩序之下浮现的另一种真实。
刘志成1992年出生于中国安徽，先后毕业于中国美术学院雕塑系与油画系。雕塑与油画的双重训练塑造了他独特的视觉语法——从实体塑造到画面经营，从空间结构到色彩笔触，两种语言的交汇让他得以在画布上持续拓展感知的边界。他那兼具思辨深度与视觉诗意的创作视角，源于对技术理性与人类感知之间张力的持续追问。他提出“科技附魅”的概念——媒体图像泛滥的时代，科技在对物象不断祛魅的同时，又以另一种方式重新附魅，我们对物象的认知在这种张力中持续流动与偏移。“失神一刻”的灵感，正来自他对这种祛魅与附魅之间间隙的长期观察，以及在东京与杭州两地往返生活中对“恒动”与“停顿”的切身体悟。
“我们始终处在某种‘恒动’当中——社会图景的转变、宇宙时空的流转、信息的更替、人的处境的持续变化。在这巨大的惯性里面，‘失神’不是偶然的断裂，而是必然的溢出。‘失神一刻’，是视角的偏离，是人在机械的世界图景当中的异化，也是恒常古老宇宙坐标的一次实效。”
本次展览以双面结构作品为起点，构筑双重维度的思辨框架。展厅“隐蔽之门”中，一幅画作上下颠倒后，截然不同的画面悄然浮现——观众被迫转变视角，在翻转的刹那，秩序之下被忽略的另一种真实得以显现。这一双面结构并非二元对立，而是同一认知母题下的视角转换。从“新男孩”的身份重构，到“观察者与恒动星图”的时空挪移，再到“预言者与终端丛林”中数字与自然的交叠缠斗，刘志成以绘画为方法，持续追问：当东西方世界观在画布上相遇，当技术的引擎深度介入宇宙的叙事，人作为参与者与观察者，该如何重新确立自身的坐标？
在刘志成看来，面对世间弥漫的技术理性对未知世界的持续消弭，艺术创作正是一种抵抗的形式——通过视角的偏移、通过双面画的翻转、通过对宇宙星图的凝望，人们得以从精密运转的现实中短暂偏离，进入另一个充满诗意与不确定性的感知维度。而“失神一刻”所捕捉的，正是这种抵抗得以发生的瞬间。“当技术试图以精确逻辑建立永恒秩序，那些因不可知而生发的敬畏、因无法度量而留存的神秘，正被持续消弭。我的工作，恰是在技术的裂隙中，借由‘失神’所蕴藏的短暂停顿与视角偏移，松动固化的边界，让消弭之物重新获得显现的条件。”
“失神一刻”，并非对秩序的背离，而是对感知的复位。在无尽变动中守住本心，在精密运转中保有松弛，于停顿的瞬间，抵达人与天地、技术与自然共生共息的深层永恒。
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