2026年8月11日，第十三届乌镇戏剧节新闻发布会在乌镇举办。本届乌镇戏剧节的主题为“澹远”——心境恬淡、志向高远，将于10月15日—25日盛大举行。怀澹远之心，志高远之处，第十三届乌镇戏剧节将汇聚全球戏剧力量，共赴戏梦盛筵。
2026第十三届乌镇戏剧节发布会现场
乌镇戏剧节发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉、总策划丁乃竺、总执行陈瑜、黄舒骏、杨婷、李建军、苏小刚、丁一滕、肖竞、魏嘉毅等出席本次发布会。
2026第十三届乌镇戏剧节发布会现场
除了公布备受瞩目的特邀剧目之外，此次还揭秘了本届乌镇戏剧节的青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话、戏梦粮仓、起跑戏剧、戏剧集市等最新筹备进展。
2026第十三届乌镇戏剧节发布会现场
会上，艺术总监孟京辉正式揭晓了第十三届乌镇戏剧节特邀剧目名单。汇聚全球戏剧大师、顶尖国际院团与中外中坚与新锐戏剧力量，多元戏剧在此交融碰撞。
本届特邀剧目分为【璀璨国际】【剧场英姿】【纵横天下】【新锐光芒】【学院观察】五大板块，来自10个国家的25部戏剧大作，将在11天里呈现71场精彩演出，在乌镇12个剧场与观众相会。其中包含11部来自德国、法国、意大利、爱尔兰、奥地利、希腊、比利时、智利等海外国家的前沿优秀作品，以及2部中法、中美合作作品和12部国内佳作。
《野鸭》
本届乌镇戏剧节开幕大戏是由德国最具现代性的戏剧导演托马斯·奥斯特玛雅执导、来自德国柏林邵宾纳剧院的《野鸭》，该作曾于2025年阿维尼翁戏剧节首演并获得广泛好评。该剧以维勒与埃克达尔两家长达两代的恩怨纠葛为叙事主线，串联起父辈的利益纠葛、谎言隐瞒与子辈的理想偏执、人性挣扎，跳出了传统戏剧的善恶对立框架，深刻解构了真相与谎言、理想与现实、救赎与伤害的辩证关系。
《柏林日报》盛赞：“此次托马斯·奥斯特玛雅彻底拂去了亨利克·易卜生《野鸭》上的尘埃，并用一支精彩绝伦的演员阵容共同将它重新搬上舞台。”德国柏林邵宾纳剧院是德国最重要的剧院，更是多个国际顶尖艺术节的常客，享誉世界。
《野鸭》剧照
《希波吕托斯》
希腊国家剧院与希腊当代重要舞台导演卡特琳娜·伊万杰拉托斯将带来《希波吕托斯》，重新演绎欧里庇得斯的经典悲剧原著，依托现代舞台影像设计展现对古希腊悲剧的现代化解读。希腊国家剧院代表着希腊最高水平的国家戏剧生产体系，以推广戏剧艺术与文化、激发创作活力，并建立戏剧与本土及国际社群之间的联系为使命。
《希波吕托斯》剧照
摄影：Ανδρεας-Σιμοπουλος
《宇宙》
闭幕大戏为由法国当代戏剧中坚力量、法国女性导演代表人物玛艾尔·博尔兹执导、法国第戎-勃艮第剧院，国立戏剧创作中心带来的《宇宙》，该剧取材自“水星13号计划”真实事件，以数字影像媒介、悬吊身体等戏剧舞台语言，具象化蕴藏在跨越世代持续求索的生命状态中的女性力量。法国国立戏剧创作中心是法国文化部下属最重要的戏剧机构之一，致力于发展本国的原创戏剧和年轻戏剧力量。
《宇宙》剧照
摄影：JeanLouisFernandez
20世纪实验戏剧与演员训练领域最具影响力的奠基人——耶日·格洛托夫斯基的传人、戏剧大师汤姆斯·理查兹带来《歌曲》，传承“质朴戏剧”理念，依托全球多元文明口口相传的古老歌谣与结构化的肢体表演形式，将内涵蕴藏于歌声、肢体、节奏与意象之间，引导观众回归专注，感受当下真实的在场感知。意大利国家媒体《共和国报》戏剧专栏评价其为“以独特‘在场感’赋予演员鲜活的舞台生命力”。
《歌曲》剧照
《象棋的故事》
曾带来第十届乌镇戏剧节闭幕大戏《魔山》的奥地利维也纳城堡剧院将带来音乐戏剧《象棋的故事》，由集导演、演员、作曲、音乐人多种身份于一身的尼尔斯·施特隆克自导自演，他拥有德国顶级表演学院背景，曾凭借该作品荣获2025年伊丽莎白·奥尔特奖。维也纳城堡剧院拥有近300年历史，是欧洲德语戏剧传统的重要象征，百年城堡的厚重传统碰撞斯蒂芬·茨威格笔下惊心动魄的精神博弈，将成就足以震撼灵魂的巅峰现场。
《象棋的故事》剧照
摄影：Hetzel_BURG
《集体狂奔》
作为智利最具影响力剧团之一的波诺波剧团，将带来聚焦社群瓦解与重建的《集体狂奔》，由包揽智利三大权威剧本奖项的帕布罗·曼齐执导，以饱含冲击力的叙事手法展开对现实的尖刻丰沛的讽刺。波诺波剧团的作品质量在国际艺术界受到高度认可与广泛关注，并斩获包括智利艺术评论家协会奖、日本东京戏剧节“评论家奖”、“杰出表演奖”和“观众奖”在内的多项国内外大奖。
《集体狂奔》剧照
《黄昏的天空》
著名华人戏剧家赖声川带来大型剧场作品《黄昏的天空》，以独特的美学风格，探讨老龄化、老人福利与临终关怀等议题。其前身于美国巡演时被《洛杉矶时报》赞誉为“一部充满笑声与音乐的生命旅程”。在反覆复习的记忆又无限延伸的衰老中，带领观众经验生命温柔而又残酷的倒数计时。
《黄昏的天空》剧照
摄影：陈又维
《最后一杯》
国际著名导演、音乐创作人盖·本-阿哈隆将携手维也纳持续运营时间最长、最受欢迎的约瑟夫城剧院带来改编自彼得·丹尼什的文学作品的《最后一杯》，回望上世纪两位横跨大西洋、对峙半生的古典音乐大师伦纳德・伯恩斯坦与赫伯特・冯・卡拉扬在生命尽头于一个小酒馆的激烈交锋，二人你来我往、唇枪舌剑的冲突到和解，正以历史主题与音乐盒式的舞台呈现着生命哲学的不朽命题与遥远时代的深刻思考。
《最后一杯》剧照
《名画诈骗师》
比利时知名导演巴特·巴勒、伊夫·德格里泽与顶尖纪录戏剧团体柏林剧团联手根特城市剧院，带来取材于上世纪末的真实事件、充满转折与反转的纪录片式虚拟剧场的《名画诈骗师》，由扬森本人亲自出演，被比利时核心主流媒体评为“年度最佳十大戏剧制作”，多次登陆国外重要戏剧节，借助独特的纪录剧场与新媒体技术拓展视觉叙事边界，在真假混淆之间探寻艺术的本质。
《名画诈骗师》剧照
摄影：Koen Broos
《西方世界的花花公子》
戏剧导演孟京辉将带来改编自爱尔兰剧作家约翰·米林顿·辛格1907年同名经典《西方世界的花花公子》，以独特幽默的喜剧创新放大原作内部的荒诞与人性思辨，在戏谑动人的演绎中探讨个人身份的认同与想象，在这场荒诞的集体狂欢里，真相与谎言交织，映照出人性深处对传奇的饥渴与善变。
《西方世界的花花公子》剧照
《呼吸》
爱尔兰最具创新性与原创性的碎言者剧团与导演费德利姆·坎农、加里·基根的带来《呼吸》，讲述了爱尔兰最杰出的手风琴演奏家奥马霍尼非凡的真实人生故事，并由本人出演。传统爱尔兰民乐、冰岛电子音乐、当代舞蹈等多种音乐舞蹈艺术融汇贯通，热烈激荡，以现代实验剧场的形式演绎大师跌宕丰盈的人生际遇。
《呼吸》剧照
《我，她，她们》
三种文化、三个代际、三段故事，六位女性，王婧、黄俊达携手中法纵横-法国银杏树剧团带来的作品《我，她，她们》。作品聚焦三段远离故土的异国女性命运，通过复调的声音、多元的肢体、交错的命运故事照亮生命的诗意与尊严，打造立足当下的新时代女性题材戏剧作品。话语、音乐和身体的律动在舞台上交织，以镜像的方式互相呼应，勾勒出一幅幅感人至深的戏剧图景。
《我，她，她们》剧照
摄影：Alain Fonteray
《蚀月》
由邵泽辉执导，改编自太千作品的《蚀月》，以小剧场实验话剧的形式演绎一段在苦难中和解放下、完成自我救赎的成长之旅，以导演对现代家庭关系的深刻洞察展现令人感动的代际关系重构，以诗意细腻的表达方式，挖掘日常苦难中的人生哲思，围绕家庭创伤、成长和解与自我释怀展开深度探讨，以轻盈又有力量的舞台表达，带领观众沉浸式感受人物的情感起伏，体悟“人生有蚀，圆满易碎”的生命真谛。
《蚀月》剧照
摄影：李晏
《星空与半棵树》
由宫晓东执导、来自陕西人民艺术剧院的《星空与半棵树》，改编自茅盾文学奖得主、中国作家协会副主席陈彦同名长篇小说，以凝练放任和诗意的现实主义描摹乡土社会的世态人情，展现出震撼人心的小人物向阳而生的坚韧与绝处逢生的生命力。作品以“半棵树”喻俗世众生的现实困境，以“星空”喻精神理想，铺展开一幅充满烟火气的基层社会画卷。
《星空与半棵树》剧照
本届乌镇戏剧节特邀剧目的新锐戏剧力量蓄势待发。来自不同国度的青年创作者以鲜活的艺术视角展开思想碰撞，在观念的交汇与对话之中，奉献出充满探索性与时代质感的戏剧表达。
《一万次心跳》
来自法国的90后电子舞世界冠军布兰登·马塞尔与法国嘻哈冠军劳拉·德弗雷坦将带来《一万次心跳》，二人曾为2024巴黎奥运会开幕式“黑暗”段落编舞，以电音舞的手臂图形、快节奏律动结合嘻哈舞的身体质感、即兴逻辑，带来极具震撼的视觉体验，以心脏的震颤叩问生命的本能。
《一万次心跳》剧照
摄影：Jonathan godson
《刺花的灯罩》
颇具国际化编舞视野的青年导演陈欣頔携手专注历史与文学当代表达的光束戏剧将带来《刺花的灯罩》，该作荣获2024年“戏剧中国”优秀话剧剧本奖，改编自鄂华同名原著，通过舞蹈、肢体、戏剧元素的跨界融合，借两位女性的命运轨迹，揭开历史隐痛与人性的复杂命题。
《刺花的灯罩》剧照
《少年追风事件》
集导演、编舞与舞者身份于一身的青年新锐叶梓洋带来的《少年追风事件》，将为乌镇日月广场及其周边场域特别制作，以舞蹈、装置、声音等多种媒介在空间中交织生长，作品聚焦90后的集体怀旧，借乡土记忆叩问漂泊与归属，捕捉跨越地域、共通的童年乡愁，引导观众重新思考何为心灵意义上的家园。
《少年追风事件》剧照
摄影：冯跃红
《巴别塔》
毕业于俄罗斯最顶尖戏剧院校国立舞台艺术学院的新锐导演佘慕杰将带来《巴别塔》，以极具张力的肢体表达重构经典寓言，在极简舞美、神圣与幽默并存的剧场空间中借古老神话母题叩问语言隔阂与沟通困境，探寻人的本源与归宿。巴别塔倒下，但人类追寻自我与联结的旅途从未停止。
《风景回收站的工作日志》
青年导演洪天贻将带来原创作品《风景回收站的工作日志》，从田野调查中获取灵感并转化为剧场叙事，将自然地理变迁、政治历史演进与个体经验和私人记忆交织成复调式的叙述文本，作品轻盈浪漫又饱含严肃思考，探讨记忆消逝、人与自然的联结。
《风景回收站的工作日志》剧照
摄影：朱轼
《 鸟寻得》
青年编剧、导演马璇将带来《鸟寻得》，通过结构重组经典童话，以精心设计的音效融入叙事，用非理性的、梦魇般的听觉空间回望与反思千禧年经济浪潮中的希望与迷失。它不止是颠覆童话的叙事实验，而是借碎片化记忆叩问真相，带领观众窥见繁华时代背后，孩童眼中残酷又诗意的精神废墟，探寻挣脱束缚、拥抱想象的可能。
《鸟寻得》剧照
《时尚之躯》
被誉为最具影响力的新生代编舞之一的杨朕将带来舞剧《时尚之躯》，以外在修饰物联动内在精神想象，围绕身份认同和形象塑造带来引人入胜的表演，借助完全独特的舞蹈语言审视全球化时代所带来的“身体后遗症”，挣脱固有美学框架，探讨消费社会之下身体形态美学。
《时尚之躯》剧照
《露水之书》
北美高校背景的新锐之作、微型肢体影像剧场作品《露水之书》，由中国新锐创作者罗勒与美国导演康纳·弗利森联合创作，借助手工装置、肢体表演、多媒体影像等塑造流动的诗学意象，演绎转瞬即逝的生命感知，铺展空灵朦胧的沉浸式观演体验。
《露水之书》剧照
《哈姆雷特》
来自德国巴伐利亚奥古斯特·埃弗丁戏剧学院、曾斩获斯洛伐克新戏剧奖的导演奥德烈·斯克拉巴尔，本次将带来《哈姆雷特》，以现代解构回应莎士比亚经典中的生存诘问。
《哈姆雷特》剧照
摄影：AlvisePredieri
《雷雨》
来自中央戏剧学院的教授曹艳将带来《雷雨》，该作品系“中国剧目创排计划”重点作品，将现实主义传统与中国戏剧美学深入融合，在对戏剧大师曹禺的经典阐释中重现人与命运的博弈。
《雷雨》剧照
摄影：吴国庆
《白夜》
来自上海戏剧学院的导演系青年剧团将带来《白夜》，由兼具俄罗斯心理现实主义深厚功底与国内一线商业戏剧实战经验的导演系青年教师朱淦麟任导演，作品融汇陀思妥耶夫斯基同名小说与阿赫玛托娃的诗歌，以中式美学融汇国际先锋思维，编织孤独个体的浪漫与怅惘。
《白夜》剧照
本届乌镇戏剧节将启用一个全新的大型剧场——互联网之光博览中心A2馆。今年特邀剧目中的《一万次心跳》与《星空与半棵树》将首次在这方乌镇西栅景区之外的全新场域亮相。前者以“自发随性、全情投入、直抵本能”为信条，在强张力音乐中营造出催眠般的迷幻体验，多次登台意大利、德国的国际艺术节；后者由陕西人民艺术剧院推出，改编自第二届高晓声文学奖获奖作品。
互联网之光博览中心A2馆位于乌镇互联网国际会展中心东侧，以轻盈流畅的建筑语言将江南水乡文脉融入现代会展功能，以智慧化运营系统诠释“智能、绿色、互联”的时代理念，为截然不同的剧场美学碰撞提供了最具当代感的展演空间。
博览中心A2
本届青年竞演、古镇嘉年华报名仍在火热进行中！
本届青年竞演以“滑行、狐狸、收音机”为三大命题元素，正期待着广大青年创作者们挥洒巧思，迸发全新舞台想象。乌镇戏剧节始终坚持对青年人才的扶持与培养，十二年来青年竞演单元累计吸引超10000名青年创作者报名参与，选拔800余位青年戏剧人，197部戏剧作品登上蚌湾剧场舞台。
自本届开始，青年竞演将拥抱全球青年，面向全球所有使用汉语创作的舞台戏剧创作者征集候选剧目。可原创戏剧作品，也可对经典作品、文学作品进行改编与再创作，为青年创作打开新的可能，希望构建起青年华语戏剧新的生态。
青年竞演
古镇嘉年华将汇聚中外优秀演出团体，以乌镇西栅全域公共空间为舞台，上演上千场街头表演，涵盖戏剧、传统技艺、当代前卫戏剧、多媒体影像、空间装置、音乐舞蹈、跨界创意等多元艺术形式，掀起古镇街头戏剧狂欢热潮。
本届还将特别联动北京环球影城与泡泡玛特，带来诸多特别联动的精彩内容。泡泡玛特还将在乌镇打造长期性地标，作为年度惊喜业态，将落地专属永久雕塑装置。
古镇嘉年华
小镇对话扩容交流场域，由评书场拓展至乌镇全域多元空间，邀约全球艺术家、戏剧从业者与大众深度对话，以通俗鲜活的年轻化表达展开跨视角的思想碰撞。同步焕新的朗读会，于白日与子夜上演文学剧本诵读，延续独特文艺交流氛围。
在本届工作坊中，赖声川导演将开设演员即兴戏剧集训工作坊，面向演员公开招募学员；开展为期三天的全天候即兴训练，在剧目排练，集训收官之后，还会面向观众开展小型舞台的即兴展演。
小镇对话
戏梦粮仓扎根乌镇北栅独特空间，作为演艺新空间的戏剧试验田，将有8位优秀的创作者带来8部剧目展演，还有圆桌论坛、创作对话、工作坊等一系列精彩活动，构筑起多元的戏剧交流现场。粮仓中的历史痕迹与当代演绎共生共存，古卷诗意与先锋实验在此撞破时空边界，实现古典美学当代转译、现实故事诗意落地，将搭建一场古人观世、今人立身的跨时空戏剧对白。
戏梦粮仓
起跑戏剧以剧场版剧本围读为核心，打造华语戏剧首发孵化平台，成为戏剧宣发与交易的窗口，打通剧本创意、剧场版围读到正式公演的成长通路，本届将邀请李建军、苏小刚、朱虹璇3位知名导演带来3部作品。这些作品从乌镇出发起跑，未来也将回到乌镇的舞台继续上演。
起跑戏剧
戏剧集市将在西栅运河沿岸持续升级，打造集合夜游神、潮流艺术展、特色美食市集的复合型年轻业态文艺社交新空间，新设立咖啡、面包、冰淇淋等主题市集，消弭戏剧与生活的边界，引领年轻人的生活方式新潮流，带给观众全新的沉浸体验。
戏剧集市
第十三届乌镇戏剧节，将由中国当代艺术家张晓刚创作主视觉画作。张晓刚长期聚焦身份、记忆的内在建构，以个人生命经验为创作根基，重组并置集体记忆与私人情感意象，描摹独属于当代人的精神图景。主视觉海报将保留悬念，静待后续正式亮相。
乌镇戏剧节发起人、主席陈向宏
在第十三届乌镇戏剧节发布会上，发起人、主席陈向宏先生感慨道：
“一个优秀的戏剧节，肯定有内在的生长逻辑。今年乌镇戏剧节的主题‘澹远’，是我当初提出来的。‘澹’就是除却繁华，我觉得乌镇戏剧节不必证明它的存在，我们拥抱传播，但我们不被流量绑架，不做网红化、娱乐化的工具，要把戏剧的本真和一般的文旅区分开来。整体设置上，今年我们更多守住了戏剧的本心、艺术的本心。无论大戏小戏，还有小镇对话等各种活动，乌镇戏剧节的每个动作都是严肃认真的。
‘远’就是着眼长远，无论是青年竞演、戏梦粮仓还是起跑戏剧，乌镇戏剧节更愿意为中国戏剧培养新锐力量。我很欣喜地看到今天在座的很多人都是在青年竞演中成长起来的。这是乌镇戏剧节对艺术、对中国戏剧、对社会一个巨大的贡献，它已经远远超出了小镇节庆的意义。我期待今年的乌镇戏剧节会更精彩，会涌现出更多好的作品，赢得更多的观众，也让乌镇戏剧节‘百年戏剧节’这个目标变得更加扎实。”
乌镇戏剧节
从一方水乡戏台，到纵贯世界的剧场，乌镇戏剧节以“澹远”之姿，凝聚全球戏剧创作者的赤忱与热情。特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话、戏梦粮仓、戏剧集市、起跑戏剧七大板块惊喜迸发，共襄一场跨越国界、对话时代的戏剧盛筵。这里不仅是全球戏剧佳作同台竞辉的高地，是青年戏剧力量拔节生长的沃土，亦是万千观众因戏相聚、为热爱而来的年度之约。
秋水已至，大幕待启。10月15日—25日，乌镇邀您入戏，于澹远之境中，与戏剧共鸣，与自我重逢。
点击图片后，观看更清晰
请注意：
首轮开票时间为
8月22日！
第十三届乌镇戏剧节特邀剧目将于8月22日和9月5日在大麦平台进行两轮开票！本届特邀剧目票价将贯彻均价350元以内低价惠民政策。
（温馨提示：乌镇戏剧节演出票不包含乌镇西栅景区门票，但除特价票或预约免费票外，其余邀请剧目演出票可凭票免费于演出当日进入乌镇西栅景区一次。）
购票方式
大麦：www.damai.cn
乌镇景区咨询热线：0573-88731088
热门跟贴