8月12日
“我要去莆田——看戏”
2026戏聚莆阳莆仙戏汇演
将在莆田市群众艺术馆正式启幕
12个实力派剧团
将于“唱念做打”间演绎世间百态
为市民游客献上
为期14天的沉浸式非遗盛宴
作为国内现存最古老的戏曲剧种之一，莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代，素有“宋元南戏的活化石”的美誉，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
跨越千载光阴，莆仙戏在守正创新的道路上，不断书写非遗传承的崭新华章。
01
好戏连台，尽展莆仙梨园风华
本次汇演是近年来莆仙戏领域阵容齐整、品质上乘的一次集中展演，全面展现了当下莆仙戏的整体创作和演出实力。
汇演期间，精彩好戏将轮番登场。8月12日举行启动仪式暨折子戏专场，由仙游鲤声剧团、莆田艺校倾情演绎；8月13日—24日，每日19时安排一家剧团上演大戏，题材涵盖民间喜剧、家国历史、侠义传奇、本土人物故事；8月25日举办闭幕专场演出。每日先上演十音八乐暖场演奏，随后开启莆仙戏正场表演。
本次参演队伍覆盖仙游、荔城、秀屿等地，既有福建省莆仙戏剧院、仙游鲤声剧团等专业院团，也有莆仙戏一团、二团、芳华、炳棋、木兰、神州等常年扎根城乡、深受百姓喜爱的民营剧团。
12台大戏涵盖传统经典与新编精品。既有讽刺喜剧《借新娘》、家庭伦理戏《金兰状元》等传统剧目，也有《孙膑下山》《呼家将征西》《忠烈魂》等演绎历史风云、彰显忠义精神的袍带戏，还有《姻缘天定》《兄弟双状元》等讲述离合悲欢、传递向善价值的传奇故事。其中，新编历史剧《卓晚春》入选2026年度福建省舞台艺术精品工程，而莆仙戏《借新娘》则是荣获第八届福建艺术节戏剧会演最高奖项“优秀剧目奖”的经典剧目。
《金兰状元》
《忠烈魂》
剧情如潮，弦歌激昂；文化润心，艺术惠民。这一“政府搭台、院团唱戏、百姓受益”的模式，串联起文脉、烟火气与消费场景，映照出城市公共文化服务创新的智慧与温度——把文化做深、场景做活、服务做细，文旅才能真正从“假日经济”走向“四季经济”。
02
千年古戏，绽放戏曲艺术殿堂
莆仙戏，旧称“兴化戏”，悠久文脉可追溯至盛唐。相传开元年间，江东才女江采萍被选入宫，受封“梅妃”，唐玄宗将宫廷梨园子弟赐予其兄，从此雅乐南传，在兴化大地生根开花。南宋诗人刘克庄晚年归乡，写下“抽簪脱袴满城忙，大半人多在戏场”，生动描摹古时莆田全城看戏、万人空巷的热闹场景。
莆仙戏剧目古抄本（图片/福建省艺术研究院提供）
新中国成立后，莆仙戏多次晋京献演，站上全国顶尖的戏曲舞台。1959年，莆仙戏《团圆之后》被定为国庆10周年献礼剧目，开莆仙戏晋京演出先河。在中南海怀仁堂演出后，剧组受到周恩来、朱德等老一辈党和国家领导人的亲切接见。该剧由剧作家陈仁鉴改编，还入选《中国当代十大悲剧集》；1960年长春电影制片厂将之改编成同名戏曲电影，开创地方戏影像化先河。同一时期，经典剧目《三打王瑛》受邀参加人民大会堂开台演出，与梅兰芳等著名表演艺术家同台献艺，剧组受到周恩来、彭真等老一辈党和国家领导人的亲切接见。
1959年，莆仙戏《团圆之后》被定为国庆10周年献礼剧目，开莆仙戏晋京演出先河，在中南海怀仁堂演出后，剧组受到周恩来、朱德等老一辈党和国家领导人的亲切接见
1960年，经典剧目《三打王瑛》受邀参加人民大会堂开台演出，与梅兰芳等著名表演艺术家同台献艺，剧组受到周恩来、彭真等老一辈党和国家领导人的亲切接见
1979年，剧作家陈仁鉴的另一部喜剧《春草闯堂》赴京参加建国三十周年献礼演出，斩获创作、演出两项一等奖，被载入《中国当代十大喜剧集》。剧中标志性的“抬轿戏”桥段，被国内600余家剧团移植排演。上世纪80年代，《状元与乞丐》《新亭泪》接连应邀晋京汇报演出，斩获全国优秀剧本奖，《新亭泪》更被业内称作“开新时期历史剧创作之先河”。
1999年，仙游县鲤声剧团一级演员王少媛凭借《叶李娘》摘得第十七届中国戏剧梅花奖，实现莆仙戏历史上梅花奖“零的突破”，填补了该剧种在中国戏剧表演艺术最高奖上的空白。
《春草闯堂》（图片/仙游鲤声剧团提供）
2004年，郑仁森以《江上行》斩获文华表演奖。该剧还荣获中宣部“五个一工程”奖、曹禺戏剧文学奖剧本奖等多项重磅奖项。
2022年，新编精品莆仙戏《踏伞行》参加第十三届中国艺术节，荣获第十七届“文华大奖”，成为福建省15年来唯一获此殊荣的剧目；主演黄艳艳凭借此剧拿下第30届中国戏剧梅花奖。2022年元旦，《踏伞行》选段登上央视新年戏曲晚会。2023年除夕夜，剧目片段亮相央视春晚，让全国观众领略到莆仙戏的独特魅力。此后，该剧赴北京参加新时代舞台艺术优秀剧目展演，入选国家舞台艺术精品工程重点扶持剧目，拿下第十六届中国戏剧节“优秀剧目奖”、福建省第九届百花文艺奖一等奖等诸多荣誉。
莆仙戏《踏伞行》选段亮相中央广播电视总台2023年春节联欢晚会
千年文脉，生生不息。莆仙戏扎根乡土、奔赴国潮舞台，用本土乡音诉说独属于莆阳的人文风骨。
03
自成一派，构筑非遗艺术体系
莆仙戏之所以被誉为“宋元南戏活化石”，不仅源于悠久历史，更完整地保留了中国早期戏曲的艺术形态，在唱腔、器乐、科介、脸谱等方面，形成了自成一派的戏剧美学。
因独特的方言唱腔和器乐，莆仙戏在戏曲艺术中独树一帜。莆仙戏都是用莆仙方言演唱，融汇莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞，乡土氛围浓厚。现如今留存曲牌1080题，行业称之“大题三百六，小题七百二”，还有锣鼓经近500套。《梁州曲》《八声甘州》等20余支唐大曲至今仍在戏台上传唱，堪称中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。伬胡、四胡、筚篥、八角琴、厮锣（亦称沙锣）等特色伴奏乐器，配以独有的“石狮压鼓”演奏技法，为观众带来古朴婉转、跌宕悠长的听觉体验。
莆仙戏整套表演范式早在宋元时期初具雏形，于明清走向成熟完善。生旦净末丑各行当拥有专属步法、手势、肩姿，傀儡介、石獭舞等古老身段，复刻唐宋戏曲原始风貌。京剧大师梅兰芳曾题词：“莆仙科介，传统芬芳；有图有解，新见发扬。”
流传下来的莆仙戏脸谱有300多种，其表情各异、画法独特。有别于京剧包公的“黑脸顶新月”脸谱，莆仙戏包公脸谱采用“黑红白脸，两颊日月”的画法，暗含“日断阳，夜断阴”的寓意。戏服装扮（行头）是分辨人物身份、地位、性格乃至命运的重要视觉符号，如黄色蟒袍为帝王专用，红蟒则用于状元和青年文官等角色。
画脸谱（摄影/许武）
莆仙戏是中国传统戏曲中历史最悠久、形态最古老、剧目最丰富、表演最独特的剧种之一。老舍先生观戏后题诗《赠鲤声剧团》：“可爱莆仙戏，风流世代传。弦歌八百曲，珠玉五千篇。”著名戏剧理论家、评论家郭汉城高度评价：“莆仙戏的价值不是用别的可以补偿的，莆仙戏的价值等同于中国文化、中国戏剧的价值。”
04
守正创新，薪火赓续焕发光彩
千年莆仙戏经久不衰，离不开一代代戏曲传承人的坚守。近年来，莆田市大力实施莆仙戏抢救保护工程，持续推动莆仙戏创造性转化、创新性发展，从精品打磨、人才培育、校园普及、对外传播等方面，多维度激活非遗生命力。
重点剧团深耕剧目创作，不断打磨戏曲精品。莆仙戏剧院先后创排《踏伞行》《江梅妃》《海神妈祖》等近20台新编大戏；复排《目连救母》等71部传统折子戏、35段经典表演选段，积极参与国家级、省级戏曲展演，展现莆仙戏最高技艺。
莆仙戏《目连救母》（图片/莆仙戏剧院提供）
文旅部门牵头老艺人和专家团队，系统性、理论化开展整理研究。现已陆续推出《郑怀兴戏剧全集》等剧作家全集，《莆仙戏》《莆仙戏传统科介》等专业书籍；归档200多辑演出影像、近百册剧本，录制传统曲牌、传统锣鼓经；出版《莆仙戏名旦黄宝珍》等研究成果，搭建起完善的文献资料库。
戏曲人才梯队接续成长，名家新秀接力守护。近五年来，莆仙戏培养演职员中，荣获中国戏剧梅花奖1人，省戏剧水仙花比赛、省中青年演员比赛、省戏剧会演比赛16金17银19铜的佳绩，吴清华、黄艳艳入选全国戏曲领军人才培养计划。王少媛、吴清华、黄艳艳等一批国家级、省级非遗传承人坚守舞台，以精湛的表演扛起千年剧种的传承重担。
莆田艺术学校学生表演莆仙戏折子戏《访友》
传承莆阳文脉，赋能校园美育。莆仙戏院团与中小学搭建共建机制，莆仙戏纳入课后延时服务，开设校本课程、校园戏曲社团；莆田学院开设莆仙戏特色人才班。《踏伞行·踏伞》获2022年第26届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”个人项目“小梅花”奖。“莆仙戏进校园”，让年轻一代在粉墨唱腔中读懂文化根脉，在程式身段里感知审美意趣，更在潜移默化中培育文化自信与传承意识。
2026年，莆田携手中国戏曲学院于莆田艺术学校开设首个莆仙戏本科班
精彩的“南戏遗响”不仅抚慰了游子的乡愁，更成为莆田对外交流的“文化使者”。从港澳台的乡音缭绕，到东南亚等海外地区的情感共鸣，莆仙戏在多元文化的碰撞中展现古典艺术的美学价值，闪耀着独特的中华文化光芒。值得一提的是，莆仙戏剧团两次受邀参加“法国巴黎中国戏曲节”，是首个连续两次在世界艺术之都演出的中国地方剧种。
此外，常态化“周末戏相逢”公益惠民演出，推动优质文化文艺资源直达基层。全市上百个民间剧团年均演出5万余场，村村戏台锣鼓常响，戏曲早已融入群众的日常生活。
古戏遗风，兴化神韵；千古绝唱，文化瑰宝。莆仙戏的传承发展，既堪称中原文明南迁的“史诗”，也可谓中华戏曲史上“活态传承”的典范。
暑气未消，好戏登台！
“我要去莆田——看戏”
2026戏聚莆阳莆仙戏汇演
铿锵锣鼓已激昂奏响
千年戏脉将奏响时代新章
让我们一起去看精彩好戏吧！
来源：湄洲日报社新媒体中心
责编：许伯英
编审：傅恩建
审核：许秋洪
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