AI成精，但《九门》的活人感没得抄|八爷|南派三叔|张启山|老九门

文 | 77

编辑 | 何润萱

小鱼最近刷社交媒体，动不动就能看到《九门》的剧宣。一会儿是全员齐舞，陈伟霆曾舜晞合唱《情人》；一会儿又是九门老大们穿着戏服在线下活动模拟点天灯；还有陈伟霆曾舜晞带着张家吴家集体到环球影城团建，甚至开了场直播介绍配角们，简直有玩不完的花样。咱就说内娱多久没有一部剧，有这样活蹦乱跳气血充足的架势了？

（图源：小红书）

说实话，《九门》开播前小鱼是没想到成绩能这么好的。开播仅50小时优酷站内热度破万，云合正片有效播放市占率超过30%，灯塔集均逼近6000万，妥妥的暑期档爆剧。但比数据更让小鱼感慨的，是社交媒体上关于《九门》的讨论——大家终于又在聊角色、嗑CP、玩梗，而不是只盯着数据。那种久违的活人感回来了。

这种感觉小鱼十年前也体会过。十年前《老九门》播出，正赶上影视行业热钱涌入的黄金年代，顶级流量加大热IP，轻松爆出了现象级的热度。十年后，行业早已换了天地，影视寒冬成了主旋律，南派三叔在这个节点抬上的续作《九门》，却意外让观众重温了一把行业上升期才有的美。

同一个IP，隔了十年，没想到已经从小年轻成了真人非遗。

内娱活人感，《九门》补了

《九门》之所以让人感觉到久违的热闹和活人感，一个很重要的原因是能嗑的CP太多了。就连嗑CP时最信奉“从一而终”的小鱼，这回也在到底嗑哪对上犯了难

（图源：抖音）

要说最热门的，肯定是佛爷和八爷。这一对的好嗑之处在于，一个永远在替另一个兜底，一个永远不问为什么就跟着冲在前面。从《老九门》到《九门》，这对的守护感一续就是十年，确实当得起一句“老夫老妻”了。

八爷帮佛爷想怎么对付老丈人

双男主张启山和吴老狗则是另一种风味。南派三叔自己说过，吴老狗走上了一条打上南天门的道路，只为走到张启山面前说“现在我讲话你要听了”。一个高高在上的守护神，一个摸爬滚打上来的底层人，两个人之间的矛盾是身份带来的天然对立。但吴老狗拼了命要够到的那个人偏偏又是张启山。这种宿命般的错位感，让人很难不上头。

佛爷和吴老狗冲突大爆发

小鱼副官和八爷也能凑一对，一个是不苟言笑的冰山忠犬，一个是插科打诨的活泼话痨；小鱼副官和小烬副官又是另一种甜法，我看到好东西先给你吃，你追上队伍以后先扑到我怀里。现在不是流行双男主探案剧吗？申请给这两位单独端上一部。

不怪网友说柴鸡蛋最大的对手原来是南派三叔，估计同人太太绞尽脑汁也写不出“我佛慈悲”之后佛爷踩着bgm出场英雄救美的名场面。三叔在腐灵根这块，确实是天赋型选手。

真爱降临

那么问题来了，一部冒险剧，为什么观众能在里面嗑CP嗑得这么上头？

说到底跟题材有很大关系。冒险类型天然自带高压情境，生死一线是常态，人在这种极端环境下的每一次选择、每一次舍身相救，给出的都是被逼到极限的真心。当下的观众对工业糖精已经完全脱敏，她们要的是极致的拉扯、利用、救赎，《九门》正好提供了这样一个高压的叙事场域，每一段对手戏都是有效互动，浓度直接拉满，剧就这么被炒热了。

佛爷找回丢了的吴老狗

不过《九门》任意两两组队都好嗑，其实也是三叔捏人设的功夫有一套。

就拿主角来说，张启山是长沙的布防官，长沙百姓的守护神，他和吴老狗的矛盾本质是身份的矛盾。前者必须在规则和人情间分先后，所以他要依律枪毙杀人的吴家人；后者是底层小人物，他不懂规则，也不理解身居高位者的两难，他只看到那个高高在上的神看不见凡人的疾苦，神的光环在他这里碎了。而齐铁嘴因为更懂佛爷，每次都坚定地站在佛爷身后听他安排，所以两个人之间的守护感比旁人都要深一层。

这些CP的嗑点，都是基于人物性格延伸出来的，不刻板不乏味，甚至带着点新鲜的风味。

人物成立，剧外的热闹也就顺理成章了，何况《九门》的剧宣这块，脑子也活泛得有点ADHD。小鱼已经很久没见把合体剧宣做出综艺效果的剧组了，在AI可以批量生成双人采访、扫楼vlog甚至花絮的2026年，《九门》仍然坚持让演员去跑每一场线下，接梗、抛梗、互怼、互助，那种真实的互动和松弛感，反而成了当下最稀缺的东西。

（图源：微博@娱理）

在剧宣越来越像预制菜的年代，围观《九门》的宣发过程本身，就已经成了一种难得的观看体验。

消暑还得是冒险

聊完剧里剧外的活人感，回到剧集本身。《九门》虽然颇有风味，但依然有一个绕不开的问题：剧本。

坦白说，《九门》的剧本情节并不算强，甚至有些单薄。一个隔世楼副本拍了整整十集，让陈皮阿四一句话就总结了：“张大佛爷下去一趟，日本人没抓到，反而让他们在眼皮子底下把老五给掳走了。”到现在播了二十集，拢共就讲了隔世楼、湘西黑天门、新月饭店三个副本，后面还压着十集的剧情量。

《九门》

前松后紧到这个程度，节奏上确实让人捏把汗。以及小鱼也没想通，既然新月饭店能在西江小河上捞到两个法宝箱，为什么霍仙姑不直接联系佛爷的人去拿？但三叔做编剧就是这样，逻辑经常像水一样在脑子里流走了，吃这一口的，只能管它三七二十一跟着看。

剧本弱点归弱点，有一件事不得不承认，《九门》的好看并没有因此打折扣。很大程度上，这要归功于总导演柏杉的视听把控。

诡异氛围这块，导演是真做足了。隔世楼副本里，401部队永远和主角团隔着八百米，怎么追就是追不上。张启山和吴老狗撞见的“三娘教子”戏台，灯光幽暗，机关一响，整个场面透着一股纯正的中式恐怖。还有那些动不动就突脸的怪物，不仅体型巨大长得还丑，在黑暗里猛地扑出来着实吓人一跳。追剧全程心惊胆战，想走神都难。

“山神”窄娘娘

打戏也拍得漂亮，这大概得益于柏杉拍《唐朝诡事录》的经验。隔世楼里那几场狭窄通道的跑酷戏，空间逼仄但动作行云流水；霍仙姑开大清洗霍家的那一段干净利落，张大佛爷手撕怪物的场面既有观赏性，也撑得起冒险剧该有的野性刺激。

隔世楼动作展示

当观众被足够好的视听氛围牢牢控住，对情节逻辑的要求自然会降低。之前还有网友吐槽，怎么原著作者和导演都得在剧宣时候跳舞了？小鱼倒是想说，三叔真得好好感谢柏杉，跳个舞都是轻的了。

当然，《九门》能在这个暑期档跑出来，品类优势也是绕不开的。

往前数几年，暑期档爆古偶几乎成了行业标配，从《苍兰诀》到《长相思》，几乎每年都有一两部古装仙侠撑起整个夏天的话题。但几年下来，观众打开各平台看到的始终是同一套古装造型和差不多的仙凡虐恋，审美疲劳早已积到了临界点。事实证明，今年暑期档扎堆上线的几部古偶，基本都哑火了。

反观冒险恐怖这条赛道，剧集这边《九门》一家独大，院线那边更热闹。《后室》《痴迷》《恐怖游轮》《逃出绝命镇》接连上映，其中《痴迷》国内票房眼看逼近两亿，远超业内预期。再加上今年重映的几部经典恐怖片也卖得不错，冒险恐怖类内容，正在变成一种越来越刚需的观影选择。

往年暑期档靠一两部古偶打天下的逻辑，今年算是被彻底打破了。大夏天的，大家确实需要一点冒冷汗的刺激来降温。古偶能爆，冒险恐怖也能爆，暑期档本来就该多点选择。

南派三叔的生意经

《九门》成了，但老骥伏枥的三叔的改编剧并非没有失手过。版权分散时期确实出过一些口碑不佳的项目，不过只要是他本人深度主控的，从《老九门》《沙海》到《南部档案》《九门》，核心受众始终庞大。

这种辨识度，小鱼觉得首先来自三叔写角色的一手绝活：破碎感和宿命感给得特别足。张起灵和吴邪就不用说了，汪藏海来了也得喊一句“瓶邪99”。往前数，《老九门》里霸道军阀张启山和刁蛮千金尹新月当年也是屠屏级别的CP。

再到《南部档案》，开播时好多网友调侃张新成和丁禹兮看着像撞号了，但张海盐和张海侠这对，别人眼里的瘟神是自己豁出性命也想守护的太阳，羁绊越演越深，照样赚了不少观众的眼泪。

《南部档案》

这些自带悲剧底色的角色，生命力确实强，多年来同人太太的素材库被三叔一个人承包了大半。

所以在小鱼看来，南派三叔的改编，本质上是一场作者型IP的长期主义胜利。“盗笔”系列IP有逻辑瑕疵，剧和原著的设定经常对不上，但架不住三叔实在太会捏人设了，在搞CP上也属于天授级别。“这世间有一种人叫吴邪，百年来你也是第一次遇见”这种级别的金句张口就来，对女性受众的心理拿捏确实精准。

另一方面，三叔在售后这件事上，做得比绝大多数作者都到位。《南部档案》播出时，他每天做微访谈，亲自下场回答观众提问，这些回答本身就在创造新的讨论素材。看似随意的互动，实际上是在持续喂养IP的讨论土壤，宣传一部剧的同时，也在喂养自己的IP生态。到了《九门》，他更是场场线下活动都到，发表感言时甚至直接泪洒现场，可以说是成绩越好情绪越大了。

还有一个有意思的现象是，三叔的改编剧，几乎跟影视行业的每一次周期波动同步。流量为王的年代，他的作品是鹿晗、井柏然、陈伟霆、张艺兴、赵丽颖这些顶流来演；到了观众更吃故事和人设的阶段，他又能写出极致的设定，做到剧带人、人设带人。《南部档案》和《九门》，某种程度上都是靠角色设定把演员推到了更多观众面前。从这一点看，三叔确实是个很聪明的生意人。

2006年，24岁的南派三叔在贴吧写下了第一个血尸的故事。十年后《老九门》播出，行业烈火烹油；又一个十年过去，小叔熬成了老叔，行业也换了一番天地，但他还在写，还在改。影视圈的潮水涨了又退，他的IP倒是一直有人吃。