中国歌剧舞剧院8月12日凌晨发布讣告，“人民艺术家”国家荣誉称号获得者，中国歌剧舞剧院一级演员，著名歌剧表演艺术家郭兰英同志，因病于2026年8月11日17时14分在广州逝世，享年97岁。遵照其生前“不设灵堂、不举行追悼会和遗体告别仪式”的遗愿，丧事一切从简。

郭兰英演唱的《我的祖国》《南泥湾》《人说山西好风光》等经典歌曲深深刻入几代中国人的集体记忆。她将艺术生命与家国命运紧密相连，用歌声诠释民族精神的壮阔篇章。

从苦难中走来的“喜儿”

郭兰英1930年出生于山西平遥一个贫苦家庭。在她4岁时，父母因无法养活6个孩子，给她签了卖身契，送到戏班学艺。13岁时，她在晋剧舞台上崭露头角，青衣、花旦、刀马旦皆精，显示出过人的艺术天赋。

命运的转折发生在1945年秋。八路军从日军手中解放张家口后，华北联合大学文工团在城里演出新歌剧《白毛女》，引发巨大轰动。年仅16岁的郭兰英深受震撼——喜儿的悲惨命运仿佛就是她自己的写照。这份强烈的共鸣，让她下定决心参加革命。她跑到文工团报到，见到团长的第一句话便是：“首长，我参加革命就是想要演喜儿，因为喜儿写的就是我。”

1946年，郭兰英正式投身华北联合大学文工团，开启了她的革命文艺生涯。在文工团，她如饥似渴地学习文化知识，全身心投入排练与演出。她尝试将自己掌握的戏曲唱腔和表演身段，融入解放区诞生的新民族歌剧之中，开创性地将传统与时代相结合。1947年，郭兰英在石家庄第一次登台扮演《白毛女》中的喜儿，大获成功。她演活了那个被逼进深山、熬白了头发的苦命女子，因为她不是在“演”，而是在舞台上“活”出了自己曾经的苦难与对新社会的渴望。

塑造民族歌剧的不朽丰碑

中华人民共和国成立后，郭兰英迎来了艺术生涯的黄金时代。她不仅在歌剧舞台上光芒四射，更用歌声唱响了整个时代。她成功塑造了《白毛女》中的喜儿、《小二黑结婚》中的小芹、《刘胡兰》中的刘胡兰等一系列光彩夺目的舞台艺术形象，为中国民族歌剧表演体系的建立和民族演唱艺术的发展，作出了极大贡献。

郭兰英的可贵之处，在于她将深厚的传统戏曲功底与现代歌剧的人物塑造融为一体。她借鉴山西梆子、河北梆子等传统戏曲的唱法和表演程式，创造出一种独特的民族声乐风格。她演的《小二黑结婚》中的小芹，清纯泼辣、敢爱敢恨，用甜润的嗓音唱出了解放区新女性的自由与朝气；她演的《刘胡兰》中的刘胡兰，坚贞不屈、大义凛然。每一个角色，都因为她深厚的戏曲功底和真挚的情感表达而鲜活起来。

在声乐领域，郭兰英的成就同样令人瞩目。1956年，长春电影制片厂拍摄电影《上甘岭》，影片插曲《我的祖国》请来不少名家试唱，当郭兰英走进录音棚，唱出“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”时，在场的人无不为之动容。这首歌不仅成为郭兰英最具代表性的作品，也成为中华民族的声音记忆。

上世纪50年代起，郭兰英为大量故事片、纪录片配唱了主题曲和插曲，《人说山西好风光》《公社都是向阳花》等歌曲，一度唱遍大江南北。1964年，她参加了大型音乐舞蹈史诗《东方红》电影的拍摄，一曲《南泥湾》更是唱得无人不晓，将“花篮的花儿香”定格为一个时代的旋律。正如中国音乐家协会在悼念文章中所言，郭兰英“是新中国音乐史与歌剧史上的旗帜与丰碑”。

荒山上建起艺术摇篮

1982年，郭兰英正式告别舞台，投身教育事业，到中国音乐学院任教。1986年底，她和丈夫万兆元带着所有积蓄，来到冼星海的家乡广东番禺，在一片荒山上开办了“广东省民族民间艺术专科学校”（后改名为“郭兰英艺术学校”）。在这里一待就是30多年，为艺术界培养了一届届优秀的学生。

在学校里，郭兰英既是校长又是老师，每天早上带着学生练功。她讲得最多的是艺术要来源于生活、服务于人民，她坚持毕业生要花三个月时间下乡演出。

晚年的郭兰英，依然精神十足地为艺术事业而奔波。除了为艺术学校的学生上课之外，她还会经常指点从事音乐的青年艺术工作者们。2020年，时年90岁的她登上央视春晚舞台，再次唱响《我的祖国》，令无数观众动容。中国音乐家协会评价她“用一生塑造了民族歌剧的经典形象，又以教学育人延续了民族歌剧的发展薪火”。

艺术初心从未改变

“永远把观众当成最可敬的人。”这是郭兰英常挂在嘴边的一句话，也是她艺术生涯的真实写照。她不只在剧场演出，更去火车站、工地、伙房、医院、海防边关等，为最普通的劳动者、为战士歌唱。无论面对的是上千名观众，还是两个战士、一位炊事员，她都要让他们看得清楚、听得明白，把字字句句送到他们心田。1994年10月，郭兰英又将她演唱的歌曲版权无偿捐献给国家。

2009年，她荣获中国音乐金钟奖终身成就奖；2019年，在庆祝中华人民共和国成立70周年之际，郭兰英又被授予“人民艺术家”称号。面对荣誉，她始终保持着谦逊。在她看来，自己只是做了一名人民演员该做的事。她始终恪守“人民演员”的初心，将荣誉归于大众。

文/本报记者田婉婷统筹/李洋